一、攝影作品賞析
構(gòu)圖上:粗樹干和頂端加上左面的樹和地面,構(gòu)成了明顯的邊界,給人相對封閉的感覺;但相交線匯聚在遠方,對視覺有一定的延伸作用;從主題分析,人物作為景物中的關(guān)鍵,但所占的畫幅過小,沒有得到足夠的強調(diào)。
從光線上看,右端明顯較昏暗,來自左端的光線照亮了地面,使整體光線不至于太暗。整體的曝光過渡比較合理,不太突兀。遠處的光線似乎太迷離,給人前途的未知感。
色彩方面,深灰色調(diào)和暖色調(diào)構(gòu)成了比較強的對比,對畫面有強調(diào)作用,但稍有過分突出之嫌,減弱了對人物的注意力。。
二、藝術(shù)欣賞的主要特點是什么?
藝術(shù)美是經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造實踐，把現(xiàn)實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。在美學史上，由于美學家的哲學觀點不同，對藝術(shù)美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發(fā)，認為藝術(shù)美是歷年在高級發(fā)展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術(shù)美高于自然美，宣稱藝術(shù)美是真正的美，它是“由心靈產(chǎn)生的再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少”。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發(fā)來批判黑格爾，主張自然美高于藝術(shù)美，認為“客觀現(xiàn)實中的美是徹底的美的?！薄八囆g(shù)創(chuàng)作低于現(xiàn)實中的美的事物”藝術(shù)只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術(shù)美是美學研究的主要對象，藝術(shù)離不開形象，因而藝術(shù)美主要的是藝術(shù)形象的美，它同藝術(shù)形象一樣也是源于現(xiàn)實生活，同現(xiàn)實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特征，但它又跟藝術(shù)形象一樣不同于現(xiàn)實生活，它是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動的結(jié)晶，是現(xiàn)實生活的典型概括，因此現(xiàn)實生活中的美更集中，更典型。
三、關(guān)于一張攝影作品的欣賞和分析，請教有相關(guān)知識的朋友，謝謝??！
看到這張照片，我首先看到的人性光輝的一面，平民窟里，一對父子間的相依為命，恩愛溫馨的場面，無論貧苦、疾病始終不離不棄。 打動人之處，就是年幼的兒子給殘疾的爸爸系上袖口的扣子，父親眼神中有很多動人的故事。一張好的照片，首先主題要引人入勝。這張片子做到了。
其次，從攝影技術(shù)上說，很明顯是一張自然光效下的紀實照片。構(gòu)圖避免了雜亂的背景，主體人物占據(jù)大部分畫面，觀者的目光會集中在兩位的身體語言和眼神交流，相信這就達到作者的目的了。光線運用恰到好處，人物既有立體感又不會失去該有的細節(jié)。是一張難得的好紀實類照片。
四、如何欣賞優(yōu)秀的攝影作品
好照片的四大要素：主題明顯、對焦清晰、色彩飽和、構(gòu)圖正確
一張吸引人的照片為什么會吸引人？它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。這是我們按下快門前首先要思索的地方。
我們都知道對焦不準照片主題便不會清楚，同樣地拍攝時相機的震動也是造成照片模糊的主因，這兩點初學攝影的人都要避免。如果條件許可盡可能使用三腳架或支撐物以使得相機於按快門時盡量保持穩(wěn)定，否則就要借助高速軟片或大光圈鏡頭以提高快門速度。如果使用手持相機搭配標準鏡頭，建議快門速度要快於1／125秒，如搭配長鏡頭則要用更快的快門。
色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現(xiàn)場的光線或照明更是重要，其次底片種類及照片沖洗過程，都會影響到照片的色彩飽和度。然而一般拍攝者最能掌握也最需要研究的則是曝光的精準，曝光要準確唯有靠測光的技巧。相機的測光技巧是一門大學問，許多拍了多年的老手對測光可能都還無法完全掌握，為了防止曝光不準確，許多人都采用包圍曝光的方式，也就是除了自己認為的正確曝光時間外，又多拍了數(shù)張曝光不足及過量的照片，待照片沖洗出來后，其中必然會有一張曝光量是正確的或是自己認為最滿意的，在不容易測光的場合筆者也常用此招。對大部份的好攝者而言，測光的技巧絕對值得我們花時間好好研究，以后有機會我們再好好談測光。
構(gòu)圖也是一門大學問，也可以說毫無學問。市面上專談構(gòu)圖的書不少，不妨買一本來看看，其實構(gòu)圖的基本原則是看起來要均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律、可導引視線到主題點，避免雜亂、左右不平均、頭重腳輕，及因主題過多反而變成沒有視覺焦點，在這個原則下發(fā)展出了許多構(gòu)圖方法，如三角形構(gòu)圖，L形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖…等，然而這些構(gòu)圖方法都是美術(shù)前輩們研究了許多畫作及照片作品后所歸納出來的，大多數(shù)好作品都是順著這些構(gòu)圖法則去創(chuàng)作的。故筆者以為這些構(gòu)圖方法可以參考，但如有自己的看法時不妨跳脫書本的規(guī)范把自己的感覺忠實的表現(xiàn)出來。
（2005liujia）
五、如何通過欣賞人像攝影作品，從中學習拍攝技巧？
第一 看構(gòu)圖 構(gòu)圖出色的片很有吸引力和沖擊感。另外，通過構(gòu)圖也能夠看出拍攝時所用的焦段，這主要是通過觀察人物與背景的比例得來的。 第二 看光線 光線是一門學問，是攝影中最重要的東西之一。在看圖時應該仔細觀察光線的軟硬和方向，與此同時還要注意光比。另外，觀察久了你應該就能看出布光的方向和工具了，比如說是否運用反光板、閃光燈、濾鏡等等。 第三 看美姿 人像中美姿是重點，要看的很仔細才行。這其中包括頭部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的細微角度和動作。 第五 看機位 機位和構(gòu)圖是有緊密聯(lián)系的。看圖片時要能夠看出相機的高度、角度和攝距。只有這樣才能在畫面感上更貼近原作。
