一、新娘穿衣打扮教程

1、婚禮的早上，新娘穿上出門紗等待接親，即第一套婚紗。大多數地區(qū)出門都有一些特殊意義的習俗。例如：舅舅或兄長背出門、老公抱出尺褲門、跨火盆等，所以出門紗一般選擇齊地婚紗或者龍鳳褂、秀禾服。

2、到了婚宴酒店換上紗走紅毯，主紗一般建議選擇拖尾婚紗，在舉行儀式時更為莊重。拖尾長度可以根據場地大小挑選，也有很多聰明的新娘子選擇超長頭紗來代正困畝替拖尾。如果預算有限的話，也可以選擇可拆卸的拖尾，這樣既可以做儀式紗又適合做出門紗。

3、婚禮儀式結束后，新娘換上敬舉森酒禮服給喜宴上的賓客們敬酒直到婚宴結束。中間可以再換一套敬酒服，來增添氣氛。敬酒服的款式局限性不大，但建議以輕便為主。在中國，長輩都喜歡喜慶的紅色，所以新娘可以選擇一套紅色禮服敬酒，象征富貴的金色也是不錯的選擇。此外，旗袍、龍鳳褂也都適合敬酒環(huán)節(jié)。

二、抹胸裙制作教程

抹胸裙制作教程

抹胸裙制作教程，抹胸裙是很多女生都喜歡的裙子，穿起來可以顯示女生完美的頸部曲線，有很多心靈手巧的女生都喜歡自己制作抹胸裙，下面我整理了抹胸裙制作教程。

抹胸裙制作教程1 工具/原料

亮片纖維布

薄紗

粘條

剪刀

針線

熱膠

方法/步驟

首先，取一塊亮片纖維布。

在兩端接口處粘上粘條。

用一條珠條粘在抹胸衣服。

把抹胸衣服穿在芭比娃娃身上。

把薄紗縫成褶皺的形狀裙子。

再把另一塊薄紗縫上面。

把抹胸衣服和裙子固定在一起。

把抹胸裙穿在芭比娃娃身上。

用一條亮片纖維布系成蝴蝶結裝飾頸部。

抹胸裙制作教程2 如何自己制作抹胸裙

抹胸蓬蓬裙是需要在裙子里面做裙撐，也可以在里面直接用硬紗撐起來。

一、里布工序：

1、先制作禮服裙上身部分的里面一層。為了禮服裙的型更好，可以加胸墊。如果在胸墊下再加魚骨，可以將型更好地支撐，這樣可以得到更好的效果。

2、用一塊襯布做一條A字裙（裙長比總裙長短），用硬紗（寬裙長的1/3左右，長基本上大于縫制部位10CM）在腰以下打折褶，然后在A字裙上開始上第一層硬紗，上一塊硬紗下擺不到5CM的地方（就是在上一個硬紗下面）一樣打褶第二塊硬紗，同樣的方法打上第三塊硬紗，以此類推。直到達到自己想要的效果，這些硬紗都是手工一點一點用珠針釘上去的，釘完后要用手縫針縫一圈固定。接著在第一層的硬紗上端一點繼續(xù)釘第二層硬紗，同樣的方法，先用珠針釘上去，再用手縫針縫一圈固定。

釘第三層硬紗。有的禮服裙釘兩層就可以了，為了能讓它看起來更蓬更可愛，所以可以釘3-5層硬紗，以篷度和最外層布料的重量為準 。（這個過程是立體裁剪）其實就是釘一層硬紗，就用手工針縫一圈固定，再釘第二層硬紗，再手工針固定，全固定裂櫻好，再將整條裙子從模特身上取下來用縫紉機縫制好（這時在手縫針固定的基礎上車好、加固，所以用手工針將硬紗固定在裙子上的時候就要注意不能把模特身上的布也一起釘死了）。

3、用外照布（可以是婚紗布，也可以是婚紗的軟紗）做出大擺的A字裙或者喇叭裙（裙長根據需要，現在流行露一部分硬紗出來）

二、面布的工序

將制作好的拍源核里布裙子套在模特身上，重新用面布在模特上做記號，做出剛剛好尺寸的樣子，再制作好面布部分的裙子，最后面布部分與里布部分縫合，裝上拉鏈就OK了。

抹胸裙制作教程3 抹胸禮服立裁制作教程

開始準備所有的材料和工具。然后拿一卷卷尺，測量你的胸圍，腰圍和臀圍，以及從你的腋窩到你的肚臍，從你的腋窩到你的膝蓋。這些襲掘測量將用于創(chuàng)建衣服的緊身胸衣。也衡量你的肩膀。這個測量將被用來創(chuàng)建裙子的肩部袖子。

從彈力絲絨上剪下你的圖案。對于髖部或胸部半身的測量，取較大者。你會有一個正面和背面的衣服的身體，和一個袖子的`裙子的肩部。

首先將前后放在一起，使布料右側（天鵝絨面）縫合。將它們排列起來并沿著長邊固定。將緊身胸衣的兩側縫在距布料邊緣約1/5英寸處。

為了完成緊身胸衣，請將裙子的頂部卷邊，使其有一個漂亮的邊緣，然后將裙子的底部卷邊到所需的長度。

向內折疊邊緣并將其釘在一起，以便將4層布料固定在一起，從而不會再看到任何未折邊的邊緣。沿著這個折疊的織物底邊縫合，使得你的織物管內外都是完全天鵝絨的。

將胸衣與裙身拼接，穿上你的衣服，把它拉過頭，把你的手臂穿過孔。然后，將袖子向下折疊約4英寸。

三、流動插畫-關于幾類插畫風格的總結與鑒賞

動感秀怎么讓頭動起來？插畫是單張圖,沒汪弊法像動畫那樣動起來。就算是沒法動的插畫有時也想給人有動起來的印象吧,這個時候應該怎樣處理呢?

這次我們一步步地來介紹稍作修改就能賦予躍動感的3個秘訣。

秘訣1:為頭發(fā)和衣服加上風的流動

秘訣2:加上「多方向的風」形成自然的動感

秘訣3:加上「隨機成分」有張力的自然感

畫不好生動角色的話,通過這一篇來學習畫出躍動感的方法吧,稍微修改一下看上去就會完全不一樣。

STEP1:為頭發(fā)和衣服加上風的流動

少女的立繪

作為動作表現,用了手抬起放在頭發(fā)上的動作,但是想加上更多的動作表現出躍動感。

在頭發(fā)和衣服加上飄動表現出風,做了一個動作的演出。

比起最初的圖有了動感,但在這基礎上能不能更有動感一點呢?

如果加上更大的風,優(yōu)雅表情的感覺就沒了。

接下來說明保持這一氛圍并且更有動感的方法。

STEP2:加上「多方向的風」形成自然的動感

STEP1中追加了風的圖,頭發(fā)和裙子都是向相同方向飄動,會感覺有些僵硬。

所以現在要加上與最初決定的方向不同的,朝其他方向飄動的頭發(fā)。

風的方向不要統(tǒng)一,加上別的方向甚至相反的。

這樣就有了更自然的動感,頭發(fā)表現也更加輕柔。

風的方向是這種感覺。畫好基本的風向后,再加上各種方向上微小的風的描寫。

另外在臺風、強風等風向完全一致的情況下,特意加上逆方向的飄動,表現幅度會更廣。

強風的情況

強風的表現,原本這樣大的風下幾乎不會有頭發(fā)貼在臉上,但是

特意加上了逆方向的頭發(fā),給頭發(fā)加上舞動的效果,會更增添被風翻弄的感覺。

STEP3:加上「隨機成分」有張力的自然感

給衣服也加上躍動感吧。

比如制服里經豎彎常出現的百褶裙。

雖然加上了動作,但全都是一個方向,一個寬度。

百褶裙因為折疊的加工讓人感覺不太會動,但是通過有意地給裙子的褶子加上動作,能讓裙子成為體現躍動感的絕佳道具。

給裙子加上動作,要點是從下吹上來的風要混雜著強弱變化。

一邊注意著內褲是否能看見,一邊把裙子的柔軟和自然的動感表現出來。

把這一隨機性+自下而上的動作,以及不同方向的風組合進最初的少女圖里,就會成為下圖這樣。困纖族

比起一開始的圖,有了很高的動感表現。

即使姿勢很普通,風不大,稍微加上這種訣竅就能表現出自然的動感。

畫面的空白也變少了,插畫更容易給人留下印象。

STEP4:加入各種各樣的元素活動更多躍動感

這次的教程是通過增加要素給沒什么動作的姿勢添加躍動感的方法。

顯然,一開始就具有動感的圖或姿勢,通過這些方法的應用會更有躍動感。

為沒有動作的圖賦予自然的動感,為有動感的圖賦予更好的躍動感。

給各種圖加入這些簡單的要素,讓它們成為更吸引人的圖吧。

關于幾類插畫風格的總結與鑒賞有人喜歡看電視劇,有人喜歡看綜藝節(jié)目,而我不僅如此,還喜歡看畫。一副好的作品會讓你看到畫者構建的世界,通過這幅畫你產生了關于世界不同的想象,原來還有很多美是你沒有發(fā)現的,這就是插畫帶給我們的美好,這也是我非常熱愛繪畫的原因。作為一名非專業(yè)人士,憑借近來的看畫經驗,對幾類插畫進行了一個小小的總結。就像是學習筆記一般,希望在這些優(yōu)秀的插畫中,我們能學到一些東西。

*扁平風格:

畫中的元素看上去都扁扁的,由簡單的形狀、線條構成,但是色彩非常豐富、協(xié)調。

人物的衣服布質感很強,有點像布貼畫的感覺。各種元素由簡單的幾何形體構成,加上一些小線條輔以點綴,光線的表達使簡單的幾何形體呈現較為逼真的場景。

線條的勾勒選擇有顆粒感的鉛筆線條,使得畫面充滿了童趣。

*巖彩風格:

巖彩畫廣義地講是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術作品。在我看來,巖彩風格的作品非常有質感,傳統(tǒng)的巖彩風格作品多數在紙上貼金箔或者銀箔等材質,以期達到不一樣的繪畫效果。

下圖作品應為電腦畫圖的作品,但是也達到了巖彩的風格,據觀察巖彩風格的作品多有金色、黑色、紅色、寶藍等主色調,非常有敦煌壁畫的感覺。

*半寫實風格:

人物比較立體接近寫實,服裝質感強,下圖是臺灣才女插畫師德珍(已故)的作品,本人特別喜歡德珍系列插畫,人物的眼神是有情緒的,服飾華麗繁復。背景又有巖畫的質感。

下圖為中國首位獲得“國際漫畫大賽”中獲得金獎的畫師張小白的作品。成功的插畫師作品具有鮮明的個人特色,正如這幅作品,張小白插畫有一定的工筆畫的感覺,但是又有CG畫的那種立體感,她的用色偏向大紅色,畫中的人物通常呈現高傲、冷漠的態(tài)度。記得大學時候特愛看的雜志《怖客》的封面就是張小白畫的,都是這種風格。

*清透風格:

下圖是我非常喜歡的插畫師“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,應了那句標題,她的作品清透、充滿光感,呈現了美好而又神秘的童話世界,元素多有小女孩、小仙子、小動物,真正應了那句仙女地。

她的畫有一種細膩的、毛絨絨的質感,也許是仰賴于細小而又朦朧的線條吧,配色多數以淺褐色、淺綠色、淺黃色為主,如果喜歡她的作品去網上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同類其他作品。

下圖與胖蛇的風格類似的地方,整體畫面都是呈現一種清透、溫暖的感覺。這幅作品是水彩畫,不像上一幅有很多細小的線條(初步猜測應該是彩色鉛筆畫的)。水彩畫的特點就顏料的流動性更容易形成豐富的色彩。

一副好的作品色彩必然是豐富又統(tǒng)一的,比如這幅畫并沒有畫出光線的痕跡,卻讓你感覺是這是在非常明亮的屋子里。這就是色彩運用的成功之處。

還有很多精彩的插畫,不勝枚舉。

希望我們通過多看、多畫、多思考,提高自己的繪畫水平,早日創(chuàng)作屬于自己的作品。

16種技法，讓你作出漂亮的婚紗手繪插畫！為了更好地體現出服裝畫的不同風格,表現著裝者的整體氣質和完美效果,在畫正稿之前必須對人體動態(tài)進行周密考慮。

1

在繪制禮服、婚紗服裝時,則選擇身體有扭動、突出曲線美的動態(tài);只有選對了人體動態(tài)才能將設計意圖通過模特的姿態(tài)準確完整地展示出來!

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其次,在婚紗設計繪畫中,一定要分明主次,主要表現的是婚紗,所以人物一定要簡單線條表現,婚紗要著重細節(jié)表現。

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既然是服裝設計的一種,材質表現非常重要,婚紗多以輕紗、蕾絲、鉆等材質為主,表現的繪畫手法很重要,一定要體現出婚紗的不同材質。

當然啦,若是想熟練繪制各種不同風格的時裝畫,就需要了解服裝畫的各種畫法技巧,下面給大家介紹16種繪制方法~

1

淡彩法——以勾線為主,在時裝畫的主要部位,簡略地敷以色彩。這種敷色方法,由于采用水彩畫著色法,故多用水彩色或水粉色。

勾線的工具,可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快,方法易于掌握且較為快捷。

2

平涂法——是常用的時裝畫技法之一,簡便易學。它采用每塊顏色均勻平涂的方法,顏料多采用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。

平涂法有兩種:一是勾線平涂,二是無線平涂(亦稱為沒骨平涂)。勾線平涂是平涂與線結合的一種方法,即在色塊的外圍,用線進行勾勒、組織形象,這是勾線平涂最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣,勾線的色彩,亦可根據需要隨之變化。

無線平涂是利用色塊之間的關系(明度關系、色相關系、純度關系)產生一種整體的形象感,并不依靠線組織形象。勾線平涂易獲得裝飾性效果,可根據需要適當留飛白,產生一種光感。色塊之上,還可以疊加如點、線等的裝飾,增強裝飾性。

3

噴灑法——包括兩種方法:一種為噴繪法,另一種為灑色法。

噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由于噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻,所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫,且能使畫面達到一種神秘效果。

灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色并灑在畫面所需之處,以達到一種不規(guī)則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。

4

暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。

采用兩支毛筆交替進行,一支敷色,一支沾清水,由深至淺均勻染色。這種技法可以用于時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。

5

撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。采用毛筆敷色之后,將筆鋒撇開,形成間隔、長短等不規(guī)則的排線。

用這種方法,可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。

6

重疊法——以色與色的逐層相加,產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果,一般表現透明、或需要加深的色,可以多次進行完成。

相加色彩的次數,可以三或四次、甚至更多,一般來說,以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為準。

比如表現紗的效果時,可以運用重疊法,由淺至深,逐層、逐次暈染,使其產生透明的效果。

7

剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用于剪輯、拼貼的材料,按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法,它可用作間接預視面料運用的整體效果。

在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用顏料中油性顏料(油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等)與水性顏料(水粉色、水彩色、水性鉛筆等)相互不融的特性,以一種顏料作紋理,另一種顏料附著其上,由此產生兩種顏料的分離。

此法多用于深底淺色面料的處理,如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。

9

拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料,使其形成一定的形狀,敷上顏料之后,作于畫中,可形成一定的肌理效果。

亦可預備如紙或塑料材料制成的某種所需形狀,再用拓印之法,形成某種所需形狀的特殊肌理效果。

10

轉印法——采用轉印紙上的圖案,并將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優(yōu)點,但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業(yè)設計圖等多用轉印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,將畫面所要處理的部位,敲打、壓擠出凹凸效果來,由此而產生一種立體的效果。

例如,在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,運用此法時,色彩的選用,不可太多,最好使凹凸處理在色塊,或單色色塊上,甚至是無色之中。凹凸的部分,其面積不宜過大。使用凹凸法時,應注意力度的大小,以及紙張的彈性、厚薄,以免損壞畫面。

12

磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料,敷上少許顏料,磨擦畫面,或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面,由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果,此法稱為磨擦法。

如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。

首先用適量的清水打濕需要處理的部分,然后用含有一定量水分的顏色置于其中,小心翻動畫面,使色彩流動至滿意為止,干后即成為具有流動感的畫面效果。

亦可預先在鏡面、水面(需用油性顏料)等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理,然后用畫紙覆蓋其上,將流動的色彩印入畫中,最后進行剪輯處理。

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折皺法——將畫面按所需揉、折成皺,再敷上色彩作畫,產生一種肌理效果,稱為折皺法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表現。

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復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料,進行多次復印、剪接,再復印、再剪接,達到期望的效果。

運用此法需注意時裝與人物的銜接,以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。

16

刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物,刮割畫面,使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時,常常采用尖狀物,沿裘皮紋理適當刮劃,能表現出裘皮的蓬松、真實感。

由于刮割法對紙張有損害,運用此法時,需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度,避免劃破紙張。

如能熟練運用這其中的幾種方法,你還怕自己畫不好美麗的時裝效果圖嗎?

(圖片來源網絡,版權歸原作者所有)

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