從對攝影事業(yè)的態(tài)度來看，把攝影家分成基本不同的兩類：技術(shù)攝影家和主題攝影家。前一部分人迷戀于相機(jī)、鏡頭和復(fù)雜而又神秘的技術(shù)問題。他們的行動使人覺得相機(jī)好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16 X20英寸的無顆粒照片，對各種相機(jī)系列的優(yōu)點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
　　那些興趣在于作品，更準(zhǔn)確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態(tài)度恰恰相反。他不象技術(shù)攝影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城市、風(fēng)光、自然題材、現(xiàn)代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標(biāo)極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達(dá)到目的的手段，相機(jī)對他的吸引力最多不過象打字機(jī)對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術(shù)幾乎可以說是存在于他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數(shù)種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術(shù)問題打交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態(tài)度，仍然是他，而不是那些玩弄技術(shù)的人。創(chuàng)作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。

　　主題的作用是極為重要的。為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機(jī)。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機(jī)。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內(nèi)。全世界每天都有無數(shù)這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某些容易上當(dāng)?shù)膱D片編輯拿去在雜志上發(fā)表罷了。?這些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。
　　現(xiàn)在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。
　　但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再現(xiàn)在畫面上。結(jié)果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。
　　對被攝事物發(fā)生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產(chǎn)生創(chuàng)造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創(chuàng)作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態(tài)下，才有希望創(chuàng)作出傳情的好作品來。
　　業(yè)余攝影愛好者比起專業(yè)攝影家來，有著不可估計的優(yōu)越性。你就是你自己的老板。你喜歡怎么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質(zhì)量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。