一、人像攝影用光技巧？

1.順光：順光又叫正面光，是從相機(jī)方向投向主體的光線。順光光位是表現(xiàn)人物的常用光源，與相機(jī)鏡頭的光軸成0度-15度夾角。

2.側(cè)光：是在被攝者的前側(cè)或者側(cè)面方向布光。

3.側(cè)逆光：分為左側(cè)逆光和右側(cè)逆光位，是從主體人物的后左側(cè)和后右側(cè)方向照射過來的光線。在布光上應(yīng)做到：寧打一條線，不打一塊面。起到修飾人物輪廓和結(jié)構(gòu)的作用。屬逆光范疇。

4.逆光：是來自被攝主體正后方的光線，屬修飾光范疇。逆光的光線最能勾畫出人物的輪廓和立體感。

5.頂光：光線從被攝者上方投向被攝者。通常是要描出人物上半部的輪廓，和背景隔離開來。但光線從上方照射在主體的頂部，會(huì)使景物平面化，缺乏層次，色彩還原效果也差，這種光線很少運(yùn)用。

6.底光：光線從被攝者下方投向被攝者。底光在傳統(tǒng)攝影中被稱為恐怖光或鬼光，過去攝影師們一般較少應(yīng)用。現(xiàn)代人像攝影有很多攝影師為了拍出新穎時(shí)尚照片也會(huì)經(jīng)常使用。

二、拍攝人像的用光技巧有哪些？

拍人物自然光最好，沒用過輔助光，晴天光線強(qiáng)一般都在陰涼處光線較柔和滑潤。

我們需要根據(jù)大自然給的條件進(jìn)行拍攝，下面是幾個(gè)我非常常用的光位。

1.傍晚/清晨時(shí)的逆光+剪影夕陽的逆光用光可以給人一種告別的感覺，整體很“詩意”，參數(shù)為：ISO400，快門速度1/125秒，光圈1.8，焦端：35mm。

2.側(cè)光光源在人物的側(cè)面，可以讓人物有更加立體感，是我比較用的多的光位，相機(jī)參數(shù)：ISO125，快門1/1600秒，光圈1.8，焦段35mm。

3.順光/陰天的漫射光這樣的光線一般是太陽在人物的正前方，整個(gè)畫面不會(huì)有太多陰影的出現(xiàn)，陰天也會(huì)有這樣的光線條件。這樣的光線條件，對(duì)于新手來說比較好處理，因?yàn)檎w的光線比較均勻。

ISO200，光圈2.8，快門1/250，焦段70mm

以上是我常用的三種用光和相機(jī)的參數(shù)設(shè)置，希望對(duì)你有幫助哦。

三、談?wù)勀銓?duì)人體藝術(shù)的用光技巧，是如何合理用光的？

懂點(diǎn)美術(shù)常識(shí)的朋友都知道，在繪畫藝術(shù)史上，對(duì)于光的理性和科學(xué)研究是從印象派才開始的。在此之前，哪怕是達(dá)芬奇、米開朗基羅和安格爾這樣的藝術(shù)大師，雖然對(duì)人體結(jié)構(gòu)的把握已經(jīng)相當(dāng)深入而精準(zhǔn)，表現(xiàn)人體藝術(shù)的繪畫技法也極為嫻熟，但是畫面中幾乎沒有對(duì)光的色彩表現(xiàn)，細(xì)膩柔和的色彩變化也局限于固有色的范疇。因此，就色彩的真實(shí)性和表現(xiàn)力來說，古典寫實(shí)主義的人體繪畫作品的確很難達(dá)到印象派之后的高度。

攝影被稱為繪畫的“姊妹藝術(shù)”，雖然攝影技術(shù)誕生至今不到兩百年光景，但是攝影技術(shù)從一開始就離不開對(duì)光的研究。可以這么說，光是攝影術(shù)得以存在的原因，也是攝影藝術(shù)的靈魂所在。在人體攝影方面對(duì)于光的研究和表現(xiàn)不可或缺，這一點(diǎn)比繪畫藝術(shù)中對(duì)于光的表現(xiàn)更為嚴(yán)苛。

需要強(qiáng)調(diào)的是，拍攝人體藝術(shù)畢竟還是以人作為主體的。有經(jīng)驗(yàn)的攝影師大多知道，在拍攝人體藝術(shù)時(shí)不必要以人臉為中心，而是可以把光線集中在人體的特定部位。微妙地運(yùn)用燈光和陰影，以及加上熟練地取景，可以會(huì)讓作品有全新的視角。在創(chuàng)作思維中，一定不要舍本逐末，喧賓奪主，這樣的作品才可以稱之為藝術(shù)。

站在光的角度來說，不同類型的影像要求不同類型的光源，世上并沒有單一型的完美光。比如說你要拍柔焦、帶有浪漫風(fēng)格的人體攝影，那么定向的強(qiáng)光顯然是不合適的；但是如果你想創(chuàng)作一些有個(gè)性的人體藝術(shù)攝影作品，比如說一些藝術(shù)性的抽象圖案等，就可以安排從下方用聚光燈照射，便容易形成神秘的氛圍。凡此種種，在具備攝影用光常識(shí)的同時(shí)，更需要不斷地嘗試和經(jīng)驗(yàn)積累。

要想拍出高水準(zhǔn)的人體藝術(shù)作品，一定要能夠把握什么樣的光線將最適合你的影像。要想做到這一點(diǎn)，再多的理論知識(shí)都是蒼白的，最需要的就是不斷去嘗試，嘗試各種不同的用光設(shè)置所能達(dá)到的拍攝效果。

對(duì)于那些經(jīng)驗(yàn)不太豐富的攝影師，最初不妨使用室內(nèi)外的現(xiàn)場光，然后用影室燈或其他形式的人造光繼續(xù)試驗(yàn)，以創(chuàng)造你想要的氛圍。這樣的用光環(huán)境比較容易把控。

當(dāng)然，戶外攝影始終還是最自然、最有活力的創(chuàng)作空間。陽光作為戶外攝影的惟一光源，在戶外人體攝影中起著至關(guān)重要的作用。除了了解設(shè)備中光圈、焦距、快門等設(shè)置技巧之外，還需要了解陽光在十二小時(shí)不同時(shí)期的光照，色溫變化，如此才能準(zhǔn)確合理地運(yùn)用于人體攝影創(chuàng)作之中，拍攝出與眾不同的、富有藝術(shù)感染力的人體攝影作品。

合適的光線應(yīng)用可以營造出特有的氣氛，而光線對(duì)于人體攝影藝術(shù)的作用遠(yuǎn)不止如此。當(dāng)你領(lǐng)悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影響來打扮你的模特，用光來雕塑人體，表現(xiàn)出符合你的創(chuàng)作思維的特殊的藝術(shù)效果。

隨著經(jīng)驗(yàn)的累積，便可以開始更多的更有難度的嘗試。即使是在幾乎黑暗的地方也能表現(xiàn)出令人驚艷的藝術(shù)作品。例如在月光下的草地上，在撲朔迷離的星空下……當(dāng)遇到不利的光線條件時(shí)，你仍可創(chuàng)造迷人的影像，從某種程度上來說，這也是你藝術(shù)水準(zhǔn)成熟的表現(xiàn)。

一提到人體藝術(shù)，人們肯定會(huì)聯(lián)想起皮膚暴露在光線之下的模特。對(duì)于攝影愛好者而言，拍人體最主要的是要表現(xiàn)人的皮膚紋理。

其實(shí)紋理和質(zhì)感不一定拘泥于只拍人體藝術(shù)，只不過，相對(duì)于其他題材而言，拍人體的皮膚紋理比拍其他物體的表面更難一些。

根據(jù)光源和主體之間的位置，拍攝現(xiàn)場的光線，又可以分為順光、逆光、測逆光等等；根據(jù)光源的發(fā)散強(qiáng)度也可以分為漫反射光和直射光等等。

無論是攝影或者是繪畫，作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，都離不開要用對(duì)于主體的塑造。合理的“用光”包括充分了解攝影現(xiàn)場的光線；適當(dāng)調(diào)整機(jī)位，利用不同的拍攝角度來充分表現(xiàn)畫面中的明暗對(duì)比，讓高光和陰影之間的過渡變得更自然；盛世還可以通過調(diào)整光源和被射主體之間的位置關(guān)系，以求獲得更好的光線效果。

無論拍攝什么樣的題材，人體也好靜物也罷，只要是需要表現(xiàn)質(zhì)感、紋理的，都離不開攝影師，對(duì)于拍攝現(xiàn)場光線的把控和改造。