1. 舞臺攝影對焦方法

首先拍攝任何場景的拍攝參數(shù)都不是固定值，需要因地制宜。相機的參數(shù)是一個變量，光圈快門感光度三者之間都要為了成像進行參數(shù)的更改。

體育或舞蹈作品一般情況下推薦使用高速快門，能夠更好的捕捉運動狀態(tài)下的主體。光圈的選擇根據(jù)拍攝情況進行調節(jié)。高速快門需要配合大光圈或者提高感光度來保證曝光。不知道拍攝場景具體的燈光和主體物距離、焦點、拍攝題材，所以沒法給你具體的參數(shù)。

初學者就先保證對焦準確不跑焦，曝光正常就好了

2. 舞臺攝影對焦方法是什么

答:在后置拍照模式下,點擊屏幕上方的人像圖標即可進入人像模式。

2.持穩(wěn)手機,保持被拍攝主題距離相機0.5-2m之間,點擊拍照鍵拍攝照片。

3.在圖庫打開照片并點擊大光圈圖標,進入編輯狀態(tài)。

4.在畫面中重新選擇對焦點,同時調整下方的光圈值大小調節(jié)虛化程度

3. 舞臺攝影技巧

設備方面要有三腳架，一個廣角鏡頭一個長焦鏡頭，鏡頭的最大光圈越大越好

相機設置方面：如果是好單反機身，就設置高感光度，根據(jù)燈光亮度設置到1000，也可以更高，根據(jù)機身決定，因為拍攝舞臺用閃光燈的話會破壞氣氛。而且大合唱的場面比較大，機身閃光燈打的范圍有限，外置閃光燈的話最好設置到自動狀態(tài)。拍大合唱的全景要求一定的景深，光圈就不能太大，最大用到5.6，如果光線很好就可以用到8甚至更高。如果拍特寫就用最大的光圈來虛化背景。拍攝模式選擇為光圈優(yōu)先，然后試拍幾張看看，如果快門速度低于60/1秒，那就需要設置更高的感光度了。

拍攝的時候最好用raw格式，這樣即使曝光有些不足，也可以在軟件里邊調整過來，而且可以在軟件設置自動色調，幫助你后期處理出色彩正常的圖片。

白平衡也需要設置，先放到自動白平衡狀態(tài)拍幾張，如果感覺色調正常就用自動白平衡，如果色調不正常就使用其它的白平衡，有必要的情況下要自定義白平衡了。

如果你用的是卡片機，那就放到自動擋上拍吧，因為機型不一樣，效果也不一樣，這里不好說。當然效果也不好說，肯定不如單反。

4. 拍舞蹈用什么對焦方法

1這種拍攝方式稱為“跟焦”。需要用跟焦器來完成。跟焦員是一個標準崗位，跟距離沒關系，跟焦段有關系。

2如果你是放在廣角狀態(tài)，好跟一些，長焦就難一些。根據(jù)運動中物體的速度選擇快門速度、光圈大小以及鏡頭防抖設置(根據(jù)運動方向選擇縱向防抖或者橫向防抖)

3一般快門速度應當在1000以上，根據(jù)景深大小選擇光圈大小(景深大光圈孝景深小光圈大)，對焦模式應當選擇點對焦。

4其實手動對焦是最可靠的對焦方式。原因：最新發(fā)布的單反采用了全像素AF方式是一個進步，能即時準確的對焦。

5但是這種自動對焦方式僅適用于靜態(tài)場景，在場景緩慢變換時可以迅速調整對焦點。

6但是遇到場景中有主體人物不斷移動（如拍攝戲劇和舞蹈）時，自動對焦過程就會不斷調整對焦狀態(tài)，觀看者能夠明顯察覺自動對焦過程失焦-合焦-失焦-合焦的跳動感。

7熟練的攝影師用手動對焦可以預測是否應該調整對焦精度，拍出的影像清晰、順暢自然。

5. 舞臺攝影對焦方法有哪些

　　1、 要對演出的場館有所了解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關注，相比于風光、人像是比較新鮮的題材，影友們對于拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據(jù)其他影友們提供的拍攝信 息，或是網上查詢信息，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

2、拍攝準備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架(坐在空間較大的位置時)或獨腳架(坐在空間較小的座位上時)，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

3、消音配件更專業(yè)

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質，在拍攝過程中盡可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械聲明顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

4、熟悉節(jié)目單及流程

　　舞臺拍攝大多數(shù)情況下是有一定預期，了解節(jié)目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什么時候該大體拍攝，什么時候該集中精力重點拍攝。

5、【拍攝位置及角度選擇】 　　拍攝舞臺要保持距離，千萬不要貪圖前排，我們都知道看電影時候不能選擇第一排，視角不好，那么拍攝舞臺就更是這個道理了。拍攝要選擇劇場中間或者偏后的位置，拍攝視角最好與舞臺水平齊平，這樣既不俯拍、也不仰拍，拍攝人像不會變形。 攝影角度可以在舞臺正對方向的一側(偏離中心線30°～ 45°)，也有不少攝影大師選擇的機位在正對方向(舞臺中央)位置拍攝，能夠將整個舞臺較正、全面的拍攝完全。

6、【攝影器材之鏡頭選擇】 　　對于鏡頭的選擇我們可以根據(jù)場面大小有兩種區(qū)別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以通過廣角端拍到舞臺的全景，并且兩支鏡頭的成像質量和鏡頭性能非常優(yōu) 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。 小劇場由于舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據(jù)場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現(xiàn)場景，長焦鏡頭突顯細節(jié)。 變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非常夸張的動作或將道具扔向天空，若不能快速調整焦距，對演員所表達的畫面做出快速反應，拍攝的不全面就無法充分表達用意了。 并且在拍攝時盡可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現(xiàn)場環(huán)境較暗，大光圈鏡頭會相應提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。

7 、【攝影器材之機身選擇】

　　有成像質量高的鏡頭還遠遠不夠，還需要一臺高對焦性能及高畫質的單反相機拍攝，并且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

8、【拍攝參數(shù)設定】

由于舞臺攝影捕捉的是動態(tài)的對象，因此，對焦模式要設定在人工智能伺服自動對焦模式即AISERVO模式

6. 舞臺攝影的測光與對焦

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應當重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經驗，多次的訓練和不斷學習，才能真正掌握攝影技巧。

7. 舞臺攝影拍攝技巧

用相機在聚焦之后進行拍攝

8. 拍視頻對焦拍攝技巧

1.手動對焦

在單反上選擇MF就是手動對焦了。

先來了解下手動對焦的概念。

手動對焦是指通過轉動鏡頭對焦環(huán)、或通過按機身方向鍵步進以實現(xiàn)對焦清晰的對焦方式。

2.自動對焦

AF就是自動對焦了

自動對焦是指利用物體光反射的原理,將反射的光被相機上的傳感器CCD接受，通過計算機處理，帶動電動對焦裝置進行對焦的方式。

使用單反拍短片時前期避免跑焦的方式。拍攝前，將焦距拉到最短，手動進行對焦，最后將鏡頭畫面調至最優(yōu)。進行拍攝即可。

9. 攝影對焦技巧

對焦方法：

以50mm定焦鏡頭為例，先對焦，再構圖，不要過于依賴自動模式，可以多嘗試手動模式，不要過度使用淺景深，會導致作品缺少特色。

相機使用注意事項:1、鏡頭最好保存在干凈、干燥的地方，比如防潮箱內，鏡頭進入灰塵，要用專業(yè)工具擦拭，不要直接用紙巾擦拭，比如氣錘，鏡頭清潔液。

2、鏡頭要單獨放置，不要將所有鏡頭放在一起保存，鏡頭碰撞可能損壞鏡片。

3、鏡頭長時間不用，要從相機上取下。

4、不同品牌的相機，鏡頭可能不通用，購買前建議檢查鏡頭卡扣的類型。

5、使用相機時，不要直接將鏡頭對著陽光，可能損傷眼睛。

資料拓展:照相機是一種利用光學成像原理形成影像并使用底片記錄影像的設備，是用于攝影的光學器械。在現(xiàn)代社會生活中有很多可以記錄影像的設備，它們都具備照相機的特征，比如醫(yī)學成像設備、天文觀測設備等。從完成攝影的功能來說，照相機大致要具備成像、曝光和輔助三大結構系統(tǒng)。