1. 劇場攝影技巧有哪些

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進(jìn)行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準(zhǔn)備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預(yù)先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當(dāng)時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設(shè)在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗，多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)，才能真正掌握攝影技巧。

2. 話劇攝影技巧

出于觀演安全和版權(quán)維護(hù)的規(guī)定，本輪演出禁止攜帶專業(yè)攝錄設(shè)備(包括手機外置攝像頭、微單、三腳架、便攜攝影設(shè)備、自拍桿、閃光燈、補光燈等)，禁止攜帶明星手牌、燈牌、熒光棒、手捧花等應(yīng)援物品。

　　入場前，請您將隨身攜帶的背包、筆記本電腦、專業(yè)攝錄設(shè)備、應(yīng)援物品、大件衣物等存放在劇院大堂的衣帽間處。

　　話劇如夢之夢可以拍照嗎？

　　演出過程中不可以拍照。如有想拍照的朋友，可以在話劇開始之前進(jìn)行舞臺拍照，或者在演出結(jié)束演員謝幕的時候進(jìn)行簡短的拍照，但前提都是不能影響正常的演出，如果遇到劇場工作人員制止，請嚴(yán)格遵守劇場要求。

3. 劇場單反拍照技巧

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進(jìn)右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛取＿@樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實際拍攝時要隨機應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠(yuǎn)，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當(dāng)時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

4. 劇場攝影技巧有哪些內(nèi)容

1 尊重演出場所的規(guī)定，是首要的呢。

2 不要遲到這一條很重要，尤其是小劇場和實驗劇場話劇，本來在觀演關(guān)系上演出區(qū)和觀眾區(qū)就很近，這個時候一個遲到進(jìn)場的觀眾會打亂全部的氣場。

3 在話劇藝術(shù)中，觀眾和演員的互動，有的時候是非常重要的，尤其是喜劇，觀眾什么時候笑，怎么笑，什么時候鼓掌，掌聲和笑聲持續(xù)多長時間，實際上和演員的表演一起，構(gòu)成了整場演出的“節(jié)奏”，其中一個節(jié)奏錯了，演員當(dāng)然可以往下演，但是總會有一種硬坳的痕跡。而好的觀眾環(huán)境，可以把演員的表演一步步推向排練中不可能出現(xiàn)的高峰。所以，想笑，請盡情，想吹口哨，請盡情，想鼓掌，請盡情，這些只要出于自然，都是很好的反應(yīng)，有的時候，太死板的觀眾反而傷害演出。

4 不要做劇場不讓你做的事情，比如打手機、吃東西，大聲喧鬧等等。

5 不要開燈光和閃光設(shè)備，因為演員在表演時注意力集中，閃光設(shè)備會影響演員的表演，同時也會影響身邊觀眾的觀看效果；

6 不要拍照，但是一般導(dǎo)演都會將這部分自然過渡到正常的謝幕中去，也就是說當(dāng)你看到演員手拉手鞠躬的時候你就可以拍照了，他們會留夠時間給你照的。

7 不要做非正常的反應(yīng)，比如，碰到你喜歡的演員，甭管他說的是什么臺詞，臺下永遠(yuǎn)一片尖叫，這還怎么演怎么看？

5. 劇場攝影技巧有哪些方法

一般劇場拍攝光線都比較復(fù)雜和偏暗，用三角架穩(wěn)定相機，大光圈配合高感光度來提升曝光指數(shù)，快門速度決定您要抓拍的畫面是否清晰，色溫可以選擇自動檔控制，盡量用RAW

格式拍攝，拍攝完后期PS修圖空間比jpg格式調(diào)整的空間要大。

6. 演出攝影技巧

一般而言，舞臺前方的樂池兩側(cè)是最適合拍攝的位置，在大型演出的現(xiàn)場，往往都將中間位置留給媒體的攝影、攝像工作人員。在拍攝的時候，我們要盡可能選擇樂池的兩側(cè)及四周的位置，這樣會給我們的創(chuàng)作帶來很大的便利

使用長焦鏡頭

舞臺和觀眾席總是有些距離的，在拍攝較為正規(guī)的舞臺演出時，觀眾是禁止隨意走動的，如果場地不大，通常70-200mm鏡頭就足夠用了。此外，廣角鏡頭也是必備的，可以用來拍攝一些開場的舞蹈類節(jié)目。定焦鏡頭雖然光圈大，但無法滿足靈活構(gòu)圖的需求，因此不推薦使用。

使用大光圈

使用大光圈時為了保證能夠使用較低的感光度提高畫質(zhì)，以及使用高速快門凝固動態(tài)畫面，所以鏡頭的光圈請一定要全開。如果舞臺光線條件尚可，那么在不影響畫面清晰的情況下，我們可以適當(dāng)縮小一點光圈，已獲得更加優(yōu)質(zhì)的圖像。此外，盡量不要使用閃光燈，以免影響到舞臺上演員的表演，

注意快門速度

在拍攝舞臺演出的時候，為了獲得清晰的畫面，安全快門速度是快門速度的底線。如果是拍攝舞蹈類節(jié)目，那麼還需要更快的快門速度，在光圈無法繼續(xù)加大的情況下，需提高感光度的數(shù)值，以確保畫面的質(zhì)量。

拍攝戶外的演出活動時，我們可以將環(huán)境也帶入進(jìn)去，一同進(jìn)行記錄。在光源充足的環(huán)境下，適當(dāng)降低快門速度同樣可以獲得清晰的畫面。

靈活設(shè)置感光度

舞臺燈光造型都是有規(guī)律的，如果你拍攝的這次舞臺演出活動，有專業(yè)的燈光師進(jìn)行舞臺燈光設(shè)計，那麼恭喜你，這次拍攝你不需要太過于頻繁的調(diào)整相機參數(shù)，正規(guī)演出的舞臺燈光，其光線亮度通常都在一個相對固定的范圍之內(nèi)，不同的節(jié)目雖然燈光效果不一樣，但是主光源的亮度是不會大幅改變的，而且一般而言，現(xiàn)場的光線亮度是足夠支持拍攝的，不需要把感光度調(diào)的過高。根據(jù)不同的舞臺燈光亮度，適當(dāng)調(diào)整即可。

7. 舞臺劇攝影技巧

不管在哪里，我們都可以接觸到各種各樣的圖像。我們平時所接觸的圖像大致可分為三大類別

1.如照片、雜志、圖畫等這類圖像我們分為靜態(tài)靜止圖像

2.如電影、話劇、舞臺劇等這類的圖像我分為動態(tài)圖像

3.如我們平時在電腦上玩的游戲我們分為數(shù)字圖像

像我們的攝影則主要用到的就是第一類——靜態(tài)圖像，那么在拍攝和欣賞靜態(tài)圖像中我們要注意其三大要素

一張好照片要注意哪些元素

1.情節(jié)

每一張照片都是一個故事，既然是故事那么自然就少不了情節(jié)，一張照片中反應(yīng)情節(jié)的地方主要變現(xiàn)在照片中人物的對話、表現(xiàn)出的戲劇性沖突等等元素。

2.聲音

初看到這個詞很多朋友可能會奇怪，為什么照片元素中會有聲音的存在呢？其實真的有我們來看一下下面的圖片

這是一張靜態(tài)的圖片，但是通過這張圖片我仿佛能聽見他的大喊聲，所以靜態(tài)圖片同樣能傳達(dá)聲音，所以不要忽略它。

3.視覺

視覺是一張照片中的重中之重，可以說從開始看一張照片到結(jié)束基本都是在圍繞視覺這個元素在進(jìn)行，此元素左右了你這張照片的所有要傳達(dá)的信息，換句話說也就是好照片或普通照片。

視覺的7大元素

視覺元素極其重要，我么將視覺元素又細(xì)分出7個要領(lǐng)，相信掌握了這7個要領(lǐng)我們的攝影水平會更加精進(jìn)。

1.空間關(guān)系——一張照片有景深我們要把握好物體之間的空間（即視覺順序）關(guān)系。

2.線條——每張照片中都會有線條元素的存在，要學(xué)會控制好線條元素，如果用的恰當(dāng)會為照片加分，用法不當(dāng)是得其反。

3.形狀——無論拍攝什么其本身都會有特有的形狀，把控好各物體之間的形態(tài)關(guān)系會大大為照片增加趣味性

4.影調(diào)——會為照片決定其“顏色”

5.色彩——拍照時的場景和用光都離不開色彩元素風(fēng)光照片中的大河山川也都會有色彩，搭配好照片中的uan色彩不要過于混亂等。

6.運動——體育和紀(jì)實經(jīng)常會用到的拍攝手法，由于被攝物處于非靜止?fàn)顟B(tài)所以我們要調(diào)配好各個參數(shù)以免出現(xiàn)模糊失焦等問題。

7.節(jié)奏——其元素控制了照片的多個要點如視覺節(jié)奏，情節(jié)節(jié)奏等等。一張好的照片節(jié)奏絕對是非常流暢而有序的。不管在哪里，我們都可以接觸到各種各樣的圖像。我們平時所接觸的圖像大致可分為三大類別

1.如照片、雜志、圖畫等這類圖像我們分為靜態(tài)靜止圖像

2.如電影、話劇、舞臺劇等這類的圖像我分為動態(tài)圖像

3.如我們平時在電腦上玩的游戲我們分為數(shù)字圖像

像我們的攝影則主要用到的就是第一類——靜態(tài)圖像，那么在拍攝和欣賞靜態(tài)圖像中我們要注意其三大要素

一張好照片要注意哪些元素

1.情節(jié)

每一張照片都是一個故事，既然是故事那么自然就少不了情節(jié)，一張照片中反應(yīng)情節(jié)的地方主要變現(xiàn)在照片中人物的對話、表現(xiàn)出的戲劇性沖突等等元素。

2.聲音

初看到這個詞很多朋友可能會奇怪，為什么照片元素中會有聲音的存在呢？其實真的有我們來看一下下面的圖片

這是一張靜態(tài)的圖片，但是通過這張圖片我仿佛能聽見他的大喊聲，所以靜態(tài)圖片同樣能傳達(dá)聲音，所以不要忽略它。

3.視覺

視覺是一張照片中的重中之重，可以說從開始看一張照片到結(jié)束基本都是在圍繞視覺這個元素在進(jìn)行，此元素左右了你這張照片的所有要傳達(dá)的信息，換句話說也就是好照片或普通照片。

視覺的7大元素

視覺元素極其重要，我么將視覺元素又細(xì)分出7個要領(lǐng)，相信掌握了這7個要領(lǐng)我們的攝影水平會更加精進(jìn)。

1.空間關(guān)系——一張照片有景深我們要把握好物體之間的空間（即視覺順序）關(guān)系。

2.線條——每張照片中都會有線條元素的存在，要學(xué)會控制好線條元素，如果用的恰當(dāng)會為照片加分，用法不當(dāng)是得其反。

3.形狀——無論拍攝什么其本身都會有特有的形狀，把控好各物體之間的形態(tài)關(guān)系會大大為照片增加趣味性

4.影調(diào)——會為照片決定其“顏色”

5.色彩——拍照時的場景和用光都離不開色彩元素風(fēng)光照片中的大河山川也都會有色彩，搭配好照片中的uan色彩不要過于混亂等。

6.運動——體育和紀(jì)實經(jīng)常會用到的拍攝手法，由于被攝物處于非靜止?fàn)顟B(tài)所以我們要調(diào)配好各個參數(shù)以免出現(xiàn)模糊失焦等問題。

7.節(jié)奏——其元素控制了照片的多個要點如視覺節(jié)奏，情節(jié)節(jié)奏等等。一張好的照片節(jié)奏絕對是非常流暢而有序的。