1. 國內(nèi)知名的攝影展
Photography Exhibition 有搜索引擎其實(shí)自己搜索多好呢 怕搜索的翻譯部隊(duì),特意找了個攝影展的看看 如:中國國際攝影藝術(shù)展 中國國際影展,全稱為中國國際攝影藝術(shù)展覽,英文名China International Photographic Art Exhibition,簡
2. 國內(nèi)知名的攝影展在哪里
不用預(yù)約
中國平遙國際攝影大展是一個具有中國傳統(tǒng)文化特色的國際攝影展,按照國際慣例運(yùn)行。每屆大展都會有數(shù)百名中國和世界各地的優(yōu)秀攝影師和攝影機(jī)構(gòu)參展,來自世界各國各地十多萬專業(yè)攝影家和業(yè)余攝影愛好者前來觀看展覽和參加各項(xiàng)活動。
3. 全國攝影展覽
民主和包容性是以往平遙的一貫作風(fēng),在相當(dāng)長的時期內(nèi)起到了繁榮和推動攝影文化普及的作用,但是隨著攝影這門消費(fèi)性技術(shù)的普及,攝影的人越來越多,參加展覽的人也越來越多,于是平遙的低門檻招展制度也就開始曝露了一些缺陷。這個缺陷就是展出者滿意,觀看者不滿意,因?yàn)榈烷T檻造成了展覽的低劣化,結(jié)果造成對攝影有嚴(yán)肅追求和水平相對較高的人士的疏離。因?yàn)槿藗兏杏X不到花錢費(fèi)力去平遙有什么可以獲益的。其實(shí)這也不僅僅是平遙的問題,其它攝影節(jié)也同樣面臨這個問題。尤其在今天互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達(dá)的條件下,攝影作品的傳播方式早就有了巨大的變化,如何經(jīng)營好一個具有吸引力的攝影節(jié)就真是一個大問題了。
最近受平遙大展藝委會主任張國田先生委托,幫助對一些向平遙大展自由投稿的攝影作品進(jìn)行一些整理,以便讓本屆平遙大展的總體面貌向?qū)I(yè)性和學(xué)術(shù)性上提升一步。這些作品本來都是像以往那樣直送組委會,在獲得組委會批準(zhǔn)之后自己根據(jù)組委會指定的展出區(qū)域辦展,有點(diǎn)"我的地盤我做主"的味道,但是展出的效果就仁者見仁智者見智了。
組委會給我提供了四十余位作者的作品,有的是直接紀(jì)實(shí)性的作品;有的是較為主觀化的藝術(shù)性作品,每位作者的作品均在十五幅左右。由于展覽空間展線的限制,十五幅作品顯然過多,需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭h減,以便讓每位作者的作品有一個較好的呈現(xiàn)。在編輯過程中,發(fā)現(xiàn)了這些朋友們在編輯處理自己作品中的許多問題,比如:
1, 作品的規(guī)格不統(tǒng)一,長寬比例紊亂
2, 作品的色彩不統(tǒng)一,黑白彩色混搭
3, 作品的幅向不統(tǒng)一,橫幅豎幅交錯
4, 作品的鏡頭焦段不統(tǒng)一,景別上忽遠(yuǎn)忽近
這些問題非常強(qiáng)烈地出現(xiàn)在這批作品中,一時讓我想起這些年很多朋友給我看作品時自己的感受。
照相機(jī)的普及化,讓許多朋友以為自己擁有了照相機(jī)拍出了許多照片就是成功的攝影師了。照相機(jī)制造照片的技術(shù)會很容易地給許多人以幻覺,殊不知那些照片在本質(zhì)上和文字并無太大的區(qū)別,都是需要人們將其散亂的碎片般的照片加以編輯組合,才能形成一個完整的語句,達(dá)到表述自己思想的目的。
在物質(zhì)匱乏的時代,攝影是奢侈的,而且也和單幅繪畫有一段同步的時期,所以人們對照片的評價(jià)有相當(dāng)部分和對繪畫的評價(jià)一樣,把它當(dāng)成一個獨(dú)立的意義解釋對象。很長時間,各種攝影展覽都是以單幅作品為主。單幅作品在那個時期可以滿足人們在兩個方面簡單的需求,一是政治性宣傳,一是唯美的需求。這兩類需求都不要求影像進(jìn)行復(fù)雜的敘事,也就是說單幅的影像可以獨(dú)立成章。再加上匱乏時代允許的低產(chǎn)出門檻,獨(dú)幅作品的展示自然也就順理成章了。
隨著物質(zhì)社會時代的來臨,家庭恩格爾系數(shù)不斷降低,原來昂貴的攝影器材在整體提高的物質(zhì)生活水平中顯得低廉化,攝影消費(fèi)在城市人群中越來越高,攝影已經(jīng)成為人們普通的生活方式之一。對于職業(yè)的攝影家和以攝影作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)家們來說,獨(dú)幅的攝影作品就顯得過于單薄和孱弱了。另一方面,社會展覽空間的拓展和泛化,也給藝術(shù)家和攝影家提供了更充分表達(dá)自己的空間,于是以規(guī)?;挠跋裾故緷u漸成為主流。既然規(guī)?;?,就要產(chǎn)生規(guī)模系統(tǒng)的內(nèi)在語言邏輯關(guān)系,而不是規(guī)模化的碎片呈現(xiàn)。展什么,怎么展?就成為一個必然考量的問題了。在這些問題的思考中,人們開始產(chǎn)生和總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。在諸多經(jīng)驗(yàn)中最重要的一條,就是展覽語言的純粹性和集中性。每一個展覽,必須做到語言單一,突出主題,不要面面俱到。也就是說,一個展覽解決一個問題。要做到主題明確,語義清楚,讓觀眾在欣賞中看到作者的明確思想和專業(yè)品格。
首先話題要集中,只呈現(xiàn)自己要表達(dá)的一個思想內(nèi)容和技巧風(fēng)格。不要說東說西,面面俱到,說事就是說事,不要再考慮無關(guān)的技巧,不能炫技。最大的技巧就是一個技巧,不要再生枝節(jié)。比如:你是要表現(xiàn)一種悱惻的心情,就注意作品整體的朦朧性,任何寫實(shí)性的元素都要淡化;你是以表現(xiàn)人物肖像為主的,就要注意肖像的景別必須統(tǒng)一,是頭部特寫的就不要夾雜半身像;你是表現(xiàn)生活場景的,就需要注意作品鏡頭焦距段的統(tǒng)一性,不要遠(yuǎn)景近景什么都有,那是給傳媒雜志的報(bào)道性攝影才需要的;展出作品的幅面方向應(yīng)該一致,不要橫幅豎幅夾雜,要不都是橫幅,要不都是豎幅,必須一致;要注意色彩和色調(diào)的統(tǒng)一性,高明的人甚至考慮到了作品顆粒的一致性,不要影調(diào)忽明忽暗。
以上這些主要是指藝術(shù)性的作品展示。如果展示報(bào)道性的圖片故事,則只需注意影調(diào)色彩的統(tǒng)一性即可,其它是不太受限制的。
其實(shí)這些都是常識性的問題,但常識卻往往是最容易被人所忘記的,甚至有些朋友干了一輩子還是不注意這些基本的常識,就是件非常遺憾的事兒了。
4. 國內(nèi)攝影作品展
從2019年初開始,今年《上海攝影》雜志改版后,對攝影的指導(dǎo)和方向把握,有新意。它是上海攝影家協(xié)會下的專業(yè)攝影讀物,推薦值得一讀。
5. 國內(nèi)攝影展排名
每年,僅其攝影作品就在各大報(bào)刊上發(fā)表約1500幅左右。其攝影作品《陽光歲月》于2007年入選第十二屆中國國際攝影展,共有103個國家參與,參展的320幅作品是從近4萬幅中作品中挑選出的?!蛾柟鈿q月》同時入選日本尼康公司主辦的“夢想中國”藝術(shù)攝影展。
1979年,傅樹清涉足版畫創(chuàng)作。為獲取藝術(shù)靈感及素材,他經(jīng)常深入施工一線,將現(xiàn)代裝飾與色彩構(gòu)成引入套色版畫,不僅令人耳目一新,而且為其藝術(shù)風(fēng)格的完善作了有益嘗試。先后創(chuàng)作了《夏日》、《廣廈千萬間》、《工地星云》等作品,將真實(shí)性與裝飾性融為一體,各具特色。
他始終把表現(xiàn)工業(yè)、謳歌工人生活作為責(zé)任和追求的目標(biāo)。其版畫作品,造型簡練,疏密有致,通過幾何化、抽象化的藝術(shù)處理,使畫面更具工業(yè)場景的形式與美感。其套色木刻《繽紛的太陽》(獲第十一屆全國版畫展銅獎)和《斑斕的世界》(獲第三屆中國工業(yè)版畫展銀獎)最具代表性。
1984年,他的作品《廣廈千萬間》被中央電視臺用作播音員背景圖案。
《繽紛的太陽》運(yùn)用各種色塊和意象,表達(dá)了工人執(zhí)著地追求生活。2007年,湖北美術(shù)出版社收藏該作品。
2007年12月,套色版畫《繽紛的青春》獲第三屆武漢市美術(shù)年展銅獎。
《暖融融》在1987年第七屆“湖北工人畫廊”獲銅獎。同年《大廈模板》赴日本大分市展覽并獲日本大分市長獎。
1993年《星云》獲第十三屆“湖北工人畫廊”金獎。1996年北京魯迅博物館收藏該版畫。