1. 如何用鏡頭表達(dá)語言?

這主要是取決作者的語言豐厚底蘊功底，作者就像一個攝像頭，由進(jìn)往遠(yuǎn)把鏡頭逐步掃描，然后表達(dá)心意的情感，或者從遠(yuǎn)拉進(jìn)逐漸清晰眼前細(xì)微之處，特別是要表達(dá)出與眾不同的景色。

2. 鏡頭表達(dá)方式

ft就是英尺的縮寫。f是光圈。 具體介紹： ft是英尺的英文縮寫，與其對應(yīng)的那行數(shù)字是指當(dāng)前鏡頭的合焦距離（單位是英尺），即當(dāng)前鏡頭準(zhǔn)確對焦時鏡頭到被攝體的距離的英尺數(shù)；m是光圈，光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進(jìn)入機身內(nèi)感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內(nèi)。表達(dá)光圈大小我們是用f值。對于已經(jīng)制造好的鏡頭，我們不可能隨意改變鏡頭的直徑，但是我們可以通過在鏡頭內(nèi)部加入多邊形或者圓形，并且面積可變的孔狀光柵來達(dá)到控制鏡頭通光量，這個裝置就叫做光圈。

3. 如何用鏡頭表達(dá)語言的意思

景別分：極遠(yuǎn)景，遠(yuǎn)景，大全景，全景，小全景，中景，半身景，近景，特寫，大特寫。

拍攝方式：推，拉，搖，移，跟，升，降，俯，仰，甩，懸，空，切，綜，長，反打，變焦拍攝。

如何用？臨場活用，用心策劃，一切盡在不言中！

4. 如何用鏡頭表達(dá)故事

1、寫實主義手法

嚴(yán)格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現(xiàn)現(xiàn)實世界。與表現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的美或者理想化的形象相對立。風(fēng)格平實，作者將自己的意圖隱藏于作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它卻是故事發(fā)展的重要線索，是希區(qū)柯克最常用的一種電影表現(xiàn)手法。比如《房客》中的復(fù)仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪?shù)铝铡?/p>

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬于蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發(fā)生的兩種動作交叉剪接，構(gòu)成緊張的氣氛和強烈的節(jié)奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，制造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，或兩個以上的事件相互穿插表現(xiàn)，揭示一個統(tǒng)一的主題，或一個情節(jié)。

5、象征手法

根據(jù)事物之間的某種聯(lián)系，借助某人某物的具體形象（象征體），以表現(xiàn)某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠(yuǎn)，含蓄深刻。恰當(dāng)?shù)剡\用象征手法，可以將某些比較抽象的精神品質(zhì)化為具體的可以感知的形象。

5. 鏡頭語言表達(dá)技巧

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達(dá)我們的意思，我們通?？山?jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達(dá)方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規(guī)律可言，只要用鏡頭表達(dá)你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

6. 如何運用鏡頭語言

一、電影、電視的景別

　　景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：

　　極遠(yuǎn)景：極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

　　遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠(yuǎn)景基于景距的不同，又可分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景（一說為半遠(yuǎn)景）三個層次。

　　大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

　　全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當(dāng)于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。

　　小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格。

　　中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當(dāng)?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。

　　半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

　　近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。

　　特寫：指攝影、攝像機在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部，或相應(yīng)的物件細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)等。

　　大特寫：又稱“細(xì)部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細(xì)部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

　　二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）

　　推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。

　　拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

　　搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。

　　移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。

7. 如何用鏡頭語言表達(dá)主題

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達(dá)到簡潔明快的藝術(shù)效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質(zhì)，背景要盡量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現(xiàn)主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動?！　?/p>

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業(yè)的效果，就必須盡可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協(xié)調(diào)的背景能夠更好地突出人物。建筑物的墻壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現(xiàn)代建筑的灰色墻壁則有更廣泛的適應(yīng)性?！　?/p>

紅墻前的古典少女　　

古代的建筑物的紅墻很適合搭配旗袍等傳統(tǒng)服裝，表現(xiàn)古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要盡量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內(nèi)斂的表情和動作，也能夠更好地表現(xiàn)出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇墻壁時，要盡量避免復(fù)雜的圖案分散觀眾的注意力?，F(xiàn)代建筑的灰墻、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出?！　?/p>

在開闊區(qū)域拍攝時，背后的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。　　

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環(huán)境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛?！　?/p>

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環(huán)境范圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以后，環(huán)境本身是否是一張很好的風(fēng)光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

8. 如何用鏡頭表達(dá)語言的特點

1、一般地說，電影的一個基本要求，就是引導(dǎo)觀眾有順序地分別注意發(fā)展中的劇情的各個方面。這是電影的基本手法。——（俄國導(dǎo)演）普多夫金

2、電影不僅擺脫了空間的限制，而且擺脫了時間的限制?！绹鴮?dǎo)演）蘇珊·朗格

3、電影在時間與空間方面所享有的自由卻遠(yuǎn)比戲劇大?！绹娪袄碚摷遥敗垡驖h姆

4、電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建筑與舞蹈、風(fēng)景與人物、視覺形象與發(fā)聲語言聯(lián)結(jié)成統(tǒng)一的整體?！绹茖W(xué)家）愛因斯坦

5、電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術(shù)，又如音樂是昕覺的藝術(shù)，它是以視覺為主、視聽結(jié)合的藝術(shù)。——（中國劇作家）張璐均

9. 如何用鏡頭表達(dá)情感

景別——為了讓人們在銀幕上看到想要看的表現(xiàn)對象不同的距離、不同角度的形態(tài)，就產(chǎn)生了鏡頭的不同景別。

景別主要是指攝影機同被攝對象間的距離的遠(yuǎn)近，而造成畫面上形象的大小。

景別的大小也同攝影鏡頭的焦距有關(guān)。

焦距變動，視距相應(yīng)發(fā)生遠(yuǎn)近的變化，取景范圍也就發(fā)生大小的變化。

景別的運用是影視藝術(shù)創(chuàng)作中的重要手段。

為了塑好鮮明的影視形象，要求創(chuàng)作者根據(jù)人物的主次、劇情的需要、觀眾的心理，處理好景別的大小、遠(yuǎn)近。

景別的劃分沒有嚴(yán)格的界限，一般分為遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、和特寫。

為了使景別的劃分有個較統(tǒng)一的尺度，通常以畫面中人物的大小作為劃分景別的參照物。

如畫面中無人物，就按景物與人的比例來參照劃分。

1.遠(yuǎn)景——攝影機遠(yuǎn)距離拍攝事物的鏡頭。

鏡頭離拍攝對象比較遠(yuǎn)，畫面就開闊，景深悠遠(yuǎn)。

此種景別，能充分展示人物活動的環(huán)境空間，可以用來抒發(fā)感情，渲染氣氛，創(chuàng)造某種意境。

遠(yuǎn)景中視距最遠(yuǎn)的景別，稱為大遠(yuǎn)景。

它的取景范圍最大，適宜表現(xiàn)遼闊廣袤的自然景色，能創(chuàng)造深邃的意境。

2.全景——出現(xiàn)人物全身形象或場景全貌的鏡頭。

此種景別的視野相對小些，既能看清人物又可看清環(huán)境，故可以表現(xiàn)人物的整體動作以及人物和周圍環(huán)境的關(guān)系，展示一定空間中人物的活動過程。

它常常用來拍攝人物在會場。

課堂、集市、商場等一定區(qū)域范圍中的動作，是塑環(huán)境中的人或物的主要手段。

3.中景——顯示人物膝蓋以上部分形象的鏡頭。

此種景別的人物占有空間的比例增大，觀眾能看清人物的形體動作，并比較清楚地觀察到人物的神態(tài)表情，從而反映出人物的內(nèi)心情緒。

在影視作品中是使用較多的基本景別。

中景在主要表現(xiàn)人物的同時，也提供人一定的活動范圍，如房間的一隅，院落的一角等。

一部影視鏡頭的成功一與否，主要看中景的運用處理。

4.近景——表現(xiàn)人物的腰部或胸部以上形象的鏡頭。

此種景別人像占據(jù)大部畫面，環(huán)境變得零碎而模糊。

觀眾已難于看全人物的動作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。

所以常用來表現(xiàn)人物的感情、心理活動，它的作用相當(dāng)于文學(xué)作品呂的肖像描寫，適宜于對人物音容笑貌、儀表神態(tài)、衣著服飾的刻畫，突出人物的神情和重要的動作，也可用來突出相當(dāng)?shù)木拔?，是影視作品中大量運用的景別。

5.特寫——表現(xiàn)人物肩部以上部位或有關(guān)物體、景致的細(xì)微特征的鏡頭。

它是視距最近的一種景別，能把表現(xiàn)的對象從周圍環(huán)境中強調(diào)、突出出來，近使觀眾去注意某某關(guān)鍵性細(xì)節(jié)，諸如驚愕的眼睛、欲滴的淚水、顫抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成強烈而清晰的視覺形象。

當(dāng)視距特近時，就稱為大特寫。

特寫鏡頭的作用是多方面的。

可以介紹人物，突出影片的主體形象；可以突出貫穿的物體，可作轉(zhuǎn)換時空的手段；還可與其它景別鏡頭反復(fù)，使速度節(jié)奏加快，造成緊張激烈的氣氛。

特寫鏡頭不宜毫不無節(jié)制的濫用，一般應(yīng)和全景結(jié)合起來使用。