1. 電影遠景鏡頭

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，一般可分為五種，在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。

如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。擴展資料：景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化。

景別的確定是攝影者創(chuàng)作構(gòu)思的重要組成部分，景別運用是否恰當(dāng)，取決于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現(xiàn)力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產(chǎn)品，而手卻不在畫面之內(nèi)；需要強調(diào)神情又遠得看不清面目；需要強調(diào)氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不構(gòu)思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質(zhì)量和表現(xiàn)力的影響。

要保證完美的畫面質(zhì)量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

2. 電影遠景鏡頭分析

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現(xiàn)現(xiàn)實世界。與表現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的美或者理想化的形象相對立。風(fēng)格平實，作者將自己的意圖隱藏于作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它卻是故事發(fā)展的重要線索，是希區(qū)柯克最常用的一種電影表現(xiàn)手法。比如《房客》中的復(fù)仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪?shù)铝铡?/p>

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬于蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發(fā)生的兩種動作交叉剪接，構(gòu)成緊張的氣氛和強烈的節(jié)奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，制造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，或兩個以上的事件相互穿插表現(xiàn)，揭示一個統(tǒng)一的主題，或一個情節(jié)。

5、象征手法

根據(jù)事物之間的某種聯(lián)系，借助某人某物的具體形象（象征體），以表現(xiàn)某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當(dāng)?shù)剡\用象征手法，可以將某些比較抽象的精神品質(zhì)化為具體的可以感知的形象。

3. 電影遠景鏡頭舉例與分析

軸線鏡頭是指在用DV拍攝時，如果不注意對象的運動方向，或搖鏡頭時左右亂晃，得到的鏡頭會造成畫面上運動方向、視線方向或人物之間位置關(guān)系的混亂，也就是通常所說的“越軸”。

一般而言，我們應(yīng)該在拍攝時注意軸線規(guī)律，有效避免越軸。

如果拍攝中產(chǎn)生了越軸鏡頭，那么就要在后期編輯中想辦法去彌補。當(dāng)然，在某些影視中，編輯故意使用越軸鏡頭，來產(chǎn)生一些特殊的效果。

這種有意越軸（跳軸），術(shù)語上也叫它合理越軸（跳軸）。

軸線鏡頭常見手法:

一、利用主體的運動越軸。

在兩個相反方向運動的鏡頭之間，插入一個主體運動路線改變的鏡頭。

如：在表現(xiàn)兩人對話而跳軸的兩個鏡頭中間，插入其中一入向?qū)Ψ阶呷セ蜃叩綄Ψ搅硪粋?cè)的一個畫面，即可使鏡頭順暢轉(zhuǎn)換。

二、用主觀鏡頭越軸。

主觀鏡頭，即代表畫面中人物視線的鏡頭。

把主觀鏡頭插入兩個主體位置關(guān)系顛倒了的鏡頭中間，以畫面中人物的視線引導(dǎo)觀眾去觀察、感受事物，從而緩解跳軸的感覺。

還可以在主體向相反方向運動的兩個鏡頭中間，插入一個人物視線變化的鏡頭。

如：以車廂內(nèi)一個人物轉(zhuǎn)頭、視線由向右變?yōu)橄蜃蟮溺R頭作間隔，使表現(xiàn)車廂外景物由左向右劃過的鏡頭，順暢利過渡到景物由右向左運動的鏡頭。

三、利用運動鏡頭越軸。

在兩人會話位置關(guān)系顛倒或主體向相反方向運動的兩個鏡頭中間，插入一個攝像機在越過軸線過程中拍攝的運動鏡頭，從而建立起新的軸線，使兩個鏡頭過渡順暢。

四、利用中性鏡頭越軸。

中性鏡頭，即“騎”在軸線上拍攝的鏡頭，畫面中運動的主體迎面而來或背向而去。把中性鏡頭插入主體向相反方向運動的兩個鏡頭之間，可減弱相反運動的沖突感。

五、利用特寫鏡頭越軸。

突出局部或人物情緒反應(yīng)的特寫，可以暫時集中人的注意力，減弱或消除運動時的沖突感。

六、插入遠景鏡頭。

在大全景或遠景中，動體動感減弱，形象不明顯。因此在兩個速度不很快的、相反方向運動的鏡頭之間，插入一個大全景或遠景鏡頭，可沖淡人的視覺注意力，從而減弱相反方向運動的沖突感。

七、利用多軸線越軸。

當(dāng)被攝主體有兩個以上軸線時，鏡頭可以越過一軸線而從另一軸線獲得新的角度。

4. 電影遠景鏡頭推薦

電影的構(gòu)圖方式有很多，但根據(jù)常見的構(gòu)圖規(guī)則可以分為：對比、均衡、結(jié)構(gòu)、幾何等等。

1，對比式構(gòu)圖

在同個畫面里，主體和其他形象有著反差，它就會格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢”形象能夠完成視覺引導(dǎo)，把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。

比如導(dǎo)演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時，手上的光要比臉上的光強，甚至完全把臉置于陰影中。

對比的方式包括但不限于這四種：

①光線對比

光線明暗可以影響人們的情緒，構(gòu)成畫面空間的縱深感，增加視覺的沖擊力，還可幫助表達人物的內(nèi)心狀態(tài)及處境。

在電影《我不是藥神》中，程勇去醫(yī)院探望呂受益，當(dāng)呂受益清創(chuàng)時，程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長凳上聽著病房內(nèi)呂受益的哀嚎。

此時，中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開，呂受益的妻子完全陷在陰影里，暗示了呂受益的妻子對生活、對她的丈夫都已經(jīng)徹底失去了希望。

而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中，表達了程勇此刻內(nèi)心的糾結(jié)，救和不救都是艱難的抉擇。

通過這一組明暗對比構(gòu)圖強烈地表達出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài)，創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。

②動靜對比

黑澤明的電影《七武士》中經(jīng)常用動靜對比的方法，把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運動中的人群突顯出來。

比如《甜蜜蜜》中的最后一場戲，當(dāng)李翹和黎小軍在異國他鄉(xiāng)重新相遇的時候，通過動靜對比來突顯人物內(nèi)心的情感波動。

③方向?qū)Ρ?/p>

主體和周圍人群是相反的運動方向，使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場戲，李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎，把人物的孤單和絕望表現(xiàn)的非常感人。

④位置對比

比如張猛導(dǎo)演的電影《鋼的琴》，當(dāng)陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段，這時候通過人物位置高低的對比來突出人物關(guān)系，此時的陳桂林處于一種被動無助的狀態(tài)。

這部電影還有一處片段也將對比構(gòu)圖的方式運用的極具風(fēng)格，在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權(quán)的片段，前景是夫妻兩人在談離婚，談孩子撫養(yǎng)權(quán)，后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風(fēng)格的建筑作為背景呈現(xiàn)。

建筑物的一面還有蓬頂，另一邊蓬頂已經(jīng)完全破敗，這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現(xiàn)實，也象征著人物內(nèi)心的不平衡。

他們在鏡頭前談?wù)摶橐龅膯栴}，他們后面背景的兩個不同的頂棚，代表著兩種力量，陳桂林的愛人代表的是資本的力量，陳桂林代表著一個只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點像舞臺劇一樣的電影構(gòu)圖，增強了電影敘事感染力，留給觀眾極深刻的印象。

2，平衡式構(gòu)圖

一般可分為平衡構(gòu)圖與非平衡構(gòu)圖。

一個畫面的構(gòu)圖是否平衡，往往就意味著一場戲的情緒平穩(wěn)。

例如，主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時候，一般會選擇規(guī)則構(gòu)圖或者靜態(tài)構(gòu)圖；主人公清晰激動，或處于某種未知的危險狀態(tài)時，一般會用不規(guī)則構(gòu)圖。

①平衡構(gòu)圖

在母親追尋父親時，用了遠景的鏡頭來展現(xiàn)空曠的田野，有種清新自然的感覺；當(dāng)母親奔跑時被放置在前景和背景之間，在整個明亮的金色世界中，母親那一身紅使整個畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置，使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。

②非平衡構(gòu)圖

在電影中的某個畫面如果打破平衡，則就暗示著有矛盾出現(xiàn)。

比如電影《黃土地》中，讓地平線或者處于畫面頂端，只給天空留下一條縫隙，畫面產(chǎn)生不均衡感或者讓地平線壓低到底部，使得天空占整個畫面的的大部分面積。

這種不符合常規(guī)的視覺習(xí)慣構(gòu)圖，表達了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性，禁錮生命力的力量。表達出作者對廣袤深沉土地的熱愛，也有對這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復(fù)雜情感。

3，結(jié)構(gòu)式構(gòu)圖

根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)可以分為：封閉式、開放式、對稱式。

①封閉式

封閉式構(gòu)圖是把框架之內(nèi)看成一個獨立的畫面；開放式構(gòu)圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強調(diào)畫面內(nèi)外的聯(lián)系。

比如《畢業(yè)生》中，當(dāng)本和羅賓森太太那場戲，畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓，這是利用拍攝角度來實現(xiàn)構(gòu)圖隱喻的意圖。導(dǎo)演通過隱喻性的封閉式構(gòu)圖來引導(dǎo)觀眾去看渺小和尷尬的本，表現(xiàn)了本被控制的處境。

②開放式

開放式構(gòu)圖往往是不完整的，導(dǎo)演會故意設(shè)計出一個空白，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動形象的溝通設(shè)計具有暗示作用，能使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。

比如在電影《釜山行》結(jié)尾的時候，導(dǎo)演用了一個開放式的構(gòu)圖來做表達，當(dāng)婦與小女孩在與至親至愛之人經(jīng)歷生離死別后，終于乘著列車抵達釜山，兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道，漆黑的畫面和人物剪影擴大了觀眾的感知范圍，實現(xiàn)了畫面意義延伸的目的，通過有限的銀幕表現(xiàn)出無限的空間。

③對稱式

畫面結(jié)構(gòu)上下左右視覺元素的分量形成相對稱的形式，給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴、和諧的感受，但也會形成壓抑、沒有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中，導(dǎo)演運用對稱式構(gòu)圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。

4，幾何構(gòu)圖

根據(jù)畫面布局包括但不限于以下四種：

①圓形構(gòu)圖

在《七武士》中，當(dāng)村子里的人得知土匪要來打劫時，全村人在一片空地上，此時人群的形狀是圓形，圓象征著一種弱者表達自我保護的形式，同時還有一種抱團取暖含義。

《七武士》里面多次出現(xiàn)這種類似的構(gòu)圖，圓象征著承諾與責(zé)任，后來武士的旗幟上也都是圓形符號。

②方形構(gòu)圖

在《我不是潘金蓮》中，表現(xiàn)女主角李雪蓮家鄉(xiāng)，中國南方農(nóng)村的部分，全用了圓形畫幅，而李雪蓮兩次到北京，則用的是方形畫幅。

“圓”象征著中國幾千年的人情社會，同時圓還包含著偷窺的含義，一是監(jiān)視，一是距離。電影采用圓形畫面構(gòu)圖為了體現(xiàn)距離感的意圖。

而北京是個大城市，是權(quán)力機關(guān)集中的地方，權(quán)力和城市都是很硬的，用“圓”就不合適了，于是他選擇了“方”，“方”代表法制，也代表了對稱、權(quán)威和開放。

③三角形構(gòu)圖

④線性構(gòu)圖

除了這四個分類還有一些常見的構(gòu)圖形式，比如：

黃金分割構(gòu)圖

黃金分割構(gòu)圖作為最具美感的構(gòu)圖，在《我的父親母親中》中，母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構(gòu)圖，母親所站的位置便是黃金分割點，在這種本身就極具美感的構(gòu)圖上，張藝謀以他對攝影畫面的獨到理解，配以和暖的陽光，與母親粉紅色的棉襖相互映襯，將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現(xiàn)出來，給人一種溫情的感覺，讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛戀而動容。

鏡像構(gòu)圖

在電影《天才槍手》中，開頭女主模擬受審的片段，前景是人物，背景是鏡子，通過鏡子的反射來使得整個畫面有一種縱向無限延伸的感覺，同時通過鏡面反射來突出此時人物內(nèi)心的復(fù)雜心理。

5. 電影遠景鏡頭經(jīng)典

《黃土地》攝影師是張藝謀，而張導(dǎo)是北京電影學(xué)院攝影專業(yè)出身。在此片中，張藝謀貢獻了他成熟的影像拍攝技藝。例如對鏡頭運動，構(gòu)圖與色彩光線的使用，都成為本片建構(gòu)視聽語言基礎(chǔ)的加分項。

在腰鼓舞的開頭，鏡頭由展現(xiàn)大環(huán)境的遠景鏡頭向前推鏡，逐漸定格為中近景，引導(dǎo)觀眾視線聚焦到腰鼓舞人的動作形態(tài)，展現(xiàn)其雄渾飽滿的氣勢。

緊接著是幾個環(huán)視鏡頭，低機位仰視拍攝，是對陜北民族文化的敬畏。

6. 電影遠景鏡頭舉例

單反，拍遠景要買長焦變焦鏡頭或者長焦定焦鏡頭。

7. 電影遠景鏡頭有哪些

這部片子按照敘述模式和結(jié)構(gòu)類型并沒有過多的運用蒙太奇手法，《我的父親母親》劇情節(jié)奏平淡而緩慢，甚至沒有用的蒙太奇的隱喻關(guān)系，跟沒有蒙太奇夸大放射。影片側(cè)重敘事體和故事，并未過多的運用錯綜復(fù)雜的鏡頭組合。但是還是用到了普通的蒙太奇，包括節(jié)奏蒙太奇表現(xiàn)在特寫鏡頭和和遠景鏡頭的效果對比的牽制作用，調(diào)性蒙太奇中的片段中和人物情感一致性。影片大部分還是保留垂直蒙太奇強調(diào)影片的整體和流線型敘事結(jié)構(gòu)。此外影片的音樂和和移位式鏡頭也用到了聲位連接法強化了影片人物的內(nèi)心情感。

學(xué)電影的嗎？

8. 電影遠景鏡頭作用

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。

景別的劃分，一般可分為五種，

特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節(jié)，從遠到近拍攝

近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態(tài)。

全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現(xiàn)出人所在的環(huán)境。

遠景指的是被攝體所處環(huán)境。

在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。