1. 藝術攝影作品主題

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質(zhì)，背景要盡量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現(xiàn)主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動?！　?/p>

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業(yè)的效果，就必須盡可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協(xié)調(diào)的背景能夠更好地突出人物。建筑物的墻壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現(xiàn)代建筑的灰色墻壁則有更廣泛的適應性?！　?/p>

紅墻前的古典少女　　

古代的建筑物的紅墻很適合搭配旗袍等傳統(tǒng)服裝，表現(xiàn)古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要盡量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內(nèi)斂的表情和動作，也能夠更好地表現(xiàn)出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇墻壁時，要盡量避免復雜的圖案分散觀眾的注意力。現(xiàn)代建筑的灰墻、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出?！　?/p>

在開闊區(qū)域拍攝時，背后的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。　　

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環(huán)境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛?！　?/p>

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環(huán)境范圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以后，環(huán)境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

2. 藝術攝影作品主題怎么寫

1.你的·我的·他的·她的就這樣·我們燦爛的笑著讓時間告訴你--我們。

2.流逝。微風吹過的那些年。手心里的變遷。

3.仰望。跳躍的那場夢。深呼吸希望你喜歡。

3. 攝影系列作品主題

可以選擇教室、運動場、樓梯、走廊等場所。重走一遍那些留下最多回憶的地方，與美好的回憶合影！

教室。課室是留下最多回憶的地方之一了，黑板再擦一次，課室再坐一次。

樓梯。在樓梯的轉角處，你與青春撞了個滿懷。每次上下課必經(jīng)的一級一級的階梯，如今可要慢些走啊~在樓梯拍照，還可以利用仰、俯的角度拍出與眾不同的空間感。

走廊。長長的走廊留下了多少輕聲細語的小秘密，更留下了清脆爽朗的笑聲。漫步在充滿回憶的走廊，不由得想起了課間的美好。

運動場。那個讓女生既害怕又期待的地方，害怕的是那一項項不擅長的體育運動，但期待的是有一個揮汗的運動少年。

校道。綠樹成蔭的校道也是充滿回憶殺，曾經(jīng)騎著單車嬉笑打鬧過，看著一對對情侶牽手恩愛過。

4. 藝術攝影作品主題有哪些

1.概念性主題這是一個很廣泛的含義，攝影師可以根據(jù)多方面的因素來表達某種特殊的含義，例如模特兒的表演、服裝的分類、化妝造型的不同。這類主題的視覺性很強，是我們從畫面上可以明確區(qū)分出來的。我們還可以給它取一些好聽、令人印象深刻、有聯(lián)想力的名字，例如夢境、天使、幻想等。

2.故事性的主題這種主題是以一段故事為主線來表達的。故事性主題的拍攝難度稍微大一點，攝影師在拍攝的同時，還要擔任導演的工作，這也是現(xiàn)在比較流行的一種方式，很多婚紗照也會采用這種方式，闡述倆人的愛情。這種主題拍攝在布景選景的同時，也需要加入模特兒的表演。

3.拍攝手法為主題這也是現(xiàn)在比較流行的一種拍攝主題，攝影師自己可以有很強的主觀能動性，比較常見的是利用短焦結合廣角鏡頭的拍攝方式。利用廣角鏡頭的特性，可以營造出主體人物突出、環(huán)境透視感強烈的作品，這類作品也具有很強的形式感。

5. 一組有主題的攝影作品

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質(zhì)，背景要盡量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現(xiàn)主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動?！　?/p>

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業(yè)的效果，就必須盡可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協(xié)調(diào)的背景能夠更好地突出人物。建筑物的墻壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現(xiàn)代建筑的灰色墻壁則有更廣泛的適應性。　　

紅墻前的古典少女　　

古代的建筑物的紅墻很適合搭配旗袍等傳統(tǒng)服裝，表現(xiàn)古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要盡量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內(nèi)斂的表情和動作，也能夠更好地表現(xiàn)出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇墻壁時，要盡量避免復雜的圖案分散觀眾的注意力。現(xiàn)代建筑的灰墻、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出?！　?/p>

在開闊區(qū)域拍攝時，背后的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景?！　?/p>

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環(huán)境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛?！　?/p>

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環(huán)境范圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以后，環(huán)境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

6. 攝影主題創(chuàng)作

粗淺地說，攝影主題就是所拍攝的主要題材。深入地說，應該是作品所展現(xiàn)的和作者想傳播讓讀者知曉的主要事實，或者作者想表現(xiàn)或表達的主要思想。

大多數(shù)情況下作者會用作品的標題給予明確的標注或引導。但也不乏一些思想內(nèi)容比較深邃或隱晦的，或是作者有意營造開放性思維的作品，不給出標題而讓讀者按各自的感受去領悟。欣賞這類作品需要根據(jù)組成畫面的各種元素給自己的觀感去理解作品所表達的中心思想，有時還需要對作者及其創(chuàng)作歷程進行一定程度的了解才能更好地理解他們的作品。

舉例來說，解海龍老師拍的“大眼睛”系列，拍攝的主要題材是農(nóng)村里的兒童，其思想主題則是揭示貧困地區(qū)兒童輟學這個社會現(xiàn)實問題，以引起社會廣泛重視并加以解決。

7. 攝影的作品主題

齊.未央 文和繁.央 夏.未央

8. 主題攝影作品創(chuàng)作

2018-10-13

關注

靜物攝影展示了不生活的主題。像椅子，眼鏡，甚至是盆栽植物的圖片都是這種藝術形式的例子。靜物攝影可能是人類歷史上最古老，最受嘗試的攝影類型之一。

這可以追溯到一些攝影史。在攝影的早期，曝光時間很長，這使得拍攝無生命物體成為理想選擇。當然，隨著技術的進步和時間的推移，靜物攝影因產(chǎn)品拍攝而仍然非常受歡迎。無論是雜志，目錄或網(wǎng)站，產(chǎn)品鏡頭還是靜物，都非常需要。

以下是您如何更接近掌握這種歷史悠久且利潤豐厚的攝影風格。

挑選有趣的主題

首先要做的事情是：你必須選擇一個能夠吸引觀眾對你的靜物感興趣的主題?？紤]到這一點，有助于選擇一個主題。它講故事嗎？我想讓自己的靜物說說這個話題么？這將幫助您縮小平凡的有趣主題。

你需要一種詩意甚至藝術的眼光來為你的靜物發(fā)現(xiàn)好的主題。例如，當你為你的鏡頭工作多個物體時，找到各種主題之間的共同紐帶真的是值得的。這可能是一個共同的主題，顏色，形狀，功能甚至起源的時期。當您為拍攝選擇合適的拍攝對象時，您可以獲得美觀的靜物，因為您已經(jīng)激發(fā)了觀眾的興趣。

照明注意事項

現(xiàn)在，燈光在攝影中一直很重要，但在靜物生活方面可能更是如此。專業(yè)人士通常依靠燈箱或柔光箱來拍攝他們的靜物，因為它可以為主題提供均勻的光線。即使是照明也能產(chǎn)生更好，更有吸引力的圖像

這是另一種選擇：您還可以在工作室外拍攝靜物攝影。那是因為某些戶外條件提供了美妙的光線，真正有助于照亮你的靜物。明亮或高陰的天空非常適合產(chǎn)生自然柔和的盒子效果，同時不會產(chǎn)生任何嚴重的陰影。

不同的角度

與其他風格的攝影一樣，當您改變拍攝角度時，靜物會變得更加有趣。不要無聊或創(chuàng)造性地扼殺。更改拍攝角度的最簡單方法之一是在靜物攝影期間簡單調(diào)整拍攝高度。如果您使用三腳架，這尤其適用。

除了在無生命主體的水平拍攝外，您還可以嘗試更高或更低的拍攝。例如，鳥瞰視圖會讓你俯視你的主題，這可以創(chuàng)造一個更有趣的效果。當然，當你四處走動以獲得不同的角度時，不要陷入進入一個為你的主題施加陰影的位置的陷阱。

填滿你的框架

最大化您在框架中顯示的靜物主題的數(shù)量始終是最佳實踐。通常，您只想在液晶顯示屏或取景器中查看拍攝對象。你想要一個干凈的鏡頭，不會被背景中包含任何不應該存在的東西所污染 - 就像分心一樣。這就是為什么像純色墻或普通紙一樣簡約的東西總是聰明的。

9. 攝影藝術作品的內(nèi)容

作品簡介應該立足幫助觀者更好了解作品，可以按以下要素形成簡要的簡介：

1、攝影作品的題名。根據(jù)作品內(nèi)容提煉，如果是組片要根據(jù)這組照片需共同反映的來提煉個合適的、最好是有點畫龍點睛味道的主題。

2、簡要說明核心內(nèi)容、背景，可帶上一句拍攝者或編輯擬表達意圖點到為止。

3、拍攝的基本情況。攝影機型、鏡頭、主要參數(shù)、作者姓名等。如果是參賽或者參展，作者姓名最好按照比賽或展出的規(guī)則，可不一定寫。

10. 攝影作品集主題

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構圖，本文主要從構圖、用光、影調(diào)、光調(diào)、色彩等幾個方面進行總結，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構圖

所謂構圖，就是對鏡頭內(nèi)的景物進行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決于觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關系，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶占有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環(huán)境的開闊與否。攝影環(huán)境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關于怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內(nèi)布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認為，不論你選擇景物的那個側面，都要選擇這個景物在這個側面的最有特點的部位進行表現(xiàn)。一個景物或事物，不管在什么方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現(xiàn)出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側面、后面、上面、下面等。細分就會出現(xiàn)作前側、右前側、左后側、右后側等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。

構圖上最基本的構圖方法有幾何中心構圖法和黃金分割點的“井字”構圖法。幾何中心構圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建筑等構圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上。“井”字構圖也就是根據(jù)主體的朝向將主體分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構圖是傳統(tǒng)的基本的構圖方法。由于黃金分割構圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現(xiàn)部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構圖是比較傳統(tǒng)的具有內(nèi)斂性質(zhì)的構圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺。

拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關系，上下的關系可以參照左右關系進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉動到這個位置，所以構圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉動到最左邊或最右邊，當人是左右前側身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩(wěn)和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。

這只是自己的個人構圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數(shù)情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構圖可以參考這種構圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現(xiàn)的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關系，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統(tǒng)構圖中最基本的兩個構圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對稱平衡關系外，還有陪襯、對比、呼應等關系等，這些都是傳統(tǒng)構圖中比較注重考慮的布局和關系。

二、光影

藝術是表達宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構圖以外的另一個表現(xiàn)因素。因為有了光，我們才能根據(jù)光影的分布進行構圖，所以就攝影的本質(zhì)來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。光影分為影調(diào)和光調(diào)兩個部分，籠統(tǒng)上都可以稱為影調(diào)，兩者之間有著非常細微的差別，往往統(tǒng)稱為影調(diào)，但是這兩個的側重點有所不同。影調(diào)往往側重畫面的整體調(diào)子，光調(diào)往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質(zhì)，色彩參與攝影后，在影調(diào)的基礎上有產(chǎn)生出色調(diào)。（我的這種說法不知是否科學，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據(jù)畫面的明暗成分的多少，影調(diào)分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，也稱亮調(diào)、中間調(diào)和暗調(diào)，根據(jù)明暗的對比強弱，分為硬調(diào)、中間調(diào)和軟調(diào)。這兩種調(diào)子所指是不同的，亮暗調(diào)主要指的是影調(diào)，硬軟調(diào)主要指的是光調(diào)。一般來說，亮調(diào)表達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調(diào)表達情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調(diào)表達的情緒結實、厚重、有質(zhì)感、矛盾關系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調(diào)表達輕快、矛盾關系表現(xiàn)平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調(diào)光調(diào)的風格形成主要由客觀和主觀光線、質(zhì)感兩種因素有關。光線決定影調(diào)光調(diào)，決定了畫面情緒的表達。同時作為構圖因素，也是構圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什么樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內(nèi)容都會在一定的環(huán)境當中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現(xiàn)實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關系成為構圖考慮的重要內(nèi)容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質(zhì)，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向后縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內(nèi)斂、頑固、向前的感覺。因此，在構圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調(diào)子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴于影調(diào)的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調(diào)和色調(diào)兩個方面。

影調(diào)已經(jīng)在上面講過，單就色調(diào)來說，一般分為暖調(diào)、冷調(diào)，當然也有中間調(diào)，但是由于色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調(diào)的傾向性。色調(diào)的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現(xiàn)畫面的旋律，形成和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。所有的藝術都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和節(jié)奏上的變化。攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關系形成感覺的不同。因而使攝影風格形成獨特的風格。大家知道的常識就是，廣角夸大了主體與背景前景的位置關系，夸大了視覺透視感覺上的效果，往往產(chǎn)生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關系，使畫面產(chǎn)生靠近和擁擠的感覺。同時，由于鏡頭的不同也會產(chǎn)生景深的不同，廣角產(chǎn)生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創(chuàng)作。比如，表現(xiàn)廣闊的空間、風光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現(xiàn)空間的擁擠或者特別強調(diào)主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調(diào)突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預較少。長焦鏡頭由于突出了主體的特征，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質(zhì)。有時為了表達某種構圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風格，構圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調(diào)的是主體與陪體的大小對比關系，長焦強調(diào)的是主體與背景前景的虛實對比關系。

四、運動

除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些干脆是表達運動。當然，所有的藝術都是在表達運動和節(jié)奏，節(jié)奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態(tài)、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會通過運動的環(huán)境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗亭，那么路上行駛的車輛就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現(xiàn)主體的本質(zhì)和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態(tài)，迅速撲捉某一個戰(zhàn)士中彈一剎那的狀態(tài)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態(tài)和本質(zhì)面貌。有時，攝影的本質(zhì)其實就是在紀錄各種事物的本質(zhì)和精神，而這種本質(zhì)和精神恰恰是通過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。所有的藝術都是在描述、表達、表現(xiàn)運動。攝影作為藝術的一個門類也不例外。因此，本質(zhì)上攝影表達的都是事物運動狀態(tài)這一事物的實質(zhì)。大家可能認為風光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風光攝影中風光的奇觀是表達的是地球地質(zhì)的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，準確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優(yōu)美而是在優(yōu)美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。

11. 藝術攝影作品主題名稱大全

二次元主題攝影個性新人類