1. 寫意鏡頭的論文

欣賞書畫基本是一致的即書畫同源，如楷書，行書主要欣賞點畫的姿態(tài)，書譜中說的很清楚楷以點畫為性情，性情肯定是多姿多彩為優(yōu)，行書只是在楷書的基礎上來一點小奔放，那花鳥畫也如此如花的姿態(tài)，枝葉的姿態(tài)，寫意畫如行書（小奔放）所以呆止的畫就是不入品的畫，同理呆止的楷書是美術字，簡約的說一下，要細說的話門類太多那就是論文了。在此只以楷書，行書，花鳥畫為例。

2. 關于鏡頭運用的論文

從電影的題材，背景，故事情節(jié)，和它要傳達給觀眾一種怎樣的精神，傳達給你的有是什么？寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同于書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經(jīng)心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，并及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。

　　（一） “評什么”

　　在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節(jié)、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創(chuàng)作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。

　　面對這些可評的內(nèi)容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是“集中優(yōu)勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發(fā)自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。

　　影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現(xiàn)象。對于我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節(jié)、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發(fā)表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結(jié)合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

　?。ǘ?寫影評，應該把握好這樣幾點：

　　1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

　　2、抓住細節(jié)，詮釋其深刻涵義。 所謂細節(jié)，是影片畫面中對表現(xiàn)對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節(jié)包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調(diào)度，聲音的變化等。典型的細節(jié)對展現(xiàn)人物性格、設置懸念、推動情節(jié)發(fā)展都起著積極作用。如《大轉(zhuǎn)折》中先后三次出現(xiàn)蔣介石的背影，每一次出現(xiàn)都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富于象征性地體現(xiàn)出來。

　　3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發(fā)。要做到有新意，一是要抓住影片內(nèi)容，結(jié)合臺社會現(xiàn)買；二是要準確把握住影片的精神實質(zhì)，挖掘影片本身所包含的深刻內(nèi)涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

　　4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環(huán)境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

　　5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當?shù)剡\用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優(yōu)秀影片來解決。

　　開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

　　敘議要結(jié)合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

　　設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構(gòu)成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

　　雖然我不是專業(yè)人士，但卻希望能幫到你。

3. 什么叫寫意鏡頭

出水芙蓉圖是宋代工筆花鳥畫的代表作，與一般折枝花鳥畫取景不同，其構(gòu)圖新穎，鋪排勻滿，雖僅畫荷葉兩枝、荷花一朵，卻將景物拉近如特寫鏡頭。荷花和荷葉充滿整個畫幅，一朵荷花便占據(jù)視野的大半，卻并不顯得密不透風，反而有空靈輕秀之感。

在畫法上層層染色，花瓣粉色打底，邊緣以淡紅色暈染，又以深淺相間的細筆勾出脈絡，花蕊嫩蓬挺立，金針簇簇，粉蕊環(huán)繞。

墨綠色荷葉作為襯底，將荷花烘托得更加嬌艷欲滴，花下又有新發(fā)尚未舒展的嫩葉一枝，顏色青綠，更添生機。

4. 特寫鏡頭論文

經(jīng)典名著

《童年》與其續(xù)篇《在人間》、《我的大學》共同構(gòu)成了高爾基自傳體小說三部曲，《童年》是首篇。在這部小說中，描寫的是作者10歲以前的童年時代的生活。記敘了主人公成長、生活的歷程，描寫了那令人窒息的、充滿可怕景象的狹小天地。阿廖沙四歲時，父親就死了，于是跟著外祖父、外祖母過著貧寒、艱苦的生活。外祖父有著矛盾復雜的性格，他的內(nèi)心有善良的一面，但貪婪金錢腐蝕了他的靈魂。在這冷冰冰的世界里，只有外祖母庇護、關心著他，給予他無限的溫情和鐘愛，并對他進行了有益的教導。

補充：命運的悲歌――《童年》導讀

一、作者簡介

馬克西姆·高爾基（1868-1936），原名阿歷克塞·馬克西姆維奇·彼什科夫，是享有盛譽的20世紀最重要的作家之一，“無產(chǎn)階級藝術的最杰出的代表”（列寧語）。他的創(chuàng)作開始了世界無產(chǎn)階級文學的新紀元，他的名字“代表著世界文學史上的新時期”（魯迅語）。20世紀初，他的作品就開始介紹到我國，對我國的文學和我國革命產(chǎn)生了巨大影響。

1868年3月14日高爾基出生于俄國伏爾加河畔的下諾夫戈羅德城。父親是個大兵的兒子，母親是染房老板的女兒。祖父曾經(jīng)當過軍官，因殘酷虐待部下，被沙皇尼古拉一世降了職。祖父對父親非常嚴厲，以致父親從家里逃跑5次，最后一次逃跑成功。逃跑后，先后干過木匠、輪船公司辦事處經(jīng)理、裝飾室內(nèi)帷幔和裱糊壁紙的工人等，是個聰敏、善良而且非常愉快的人。后來感染霍亂，在高爾基3歲時去世。父親去世后，高爾基隨母親到外祖父家生活。在充滿小市民氣的外祖父家度過了童年。其間，母親改嫁并于幾年后患肺結(jié)核病去世，外祖父破產(chǎn)。11歲的高爾基被迫流落人間，開始獨立謀生。他揀過破爛，當過學徒和雜工，受盡欺凌與虐待，飽嘗生活的苦難與艱辛。他只上過三年小學，但酷愛讀書，利用一切機會讀手邊所能碰到的書，刻苦自學。1884年，他懷著上大學的打算來到咯山，但未能如愿，在社會的底層讀完了他的社會大學。先后當過碼頭搬運工、面包師傅、雜貨店伙計、園丁和守夜人等。同時，結(jié)識了先進的民粹派知識分子和馬克思主義的著作，進一步認識到現(xiàn)實的丑惡和人民的疾苦，逐漸樹立起改革社會的決心。1888—1889年、1891—1892年，高爾基為了解祖國和人民，兩次漫游俄羅斯。從尼日尼跑到察里津，經(jīng)過頓河區(qū)域、烏克蘭，來到比薩拉比亞，再從那里沿著克里米亞南岸到了庫班，再到黑海邊。旅途見聞和艱苦經(jīng)歷使高爾基開闊了眼界，磨練了意志，積蓄了豐富的知識和生活素材，激發(fā)了他從事文學創(chuàng)作的強烈欲望。

19世紀90年代，，俄國工人階級開始登上歷史舞臺，黑暗落后的俄國變成世界革命的搖籃，馬克思革命理論廣泛傳播，高爾基就在這種歷史背景下開始了自己的創(chuàng)作。從1892年高爾基在《高加索報》上發(fā)表浪漫主義短篇《馬卡爾·楚德拉》到1899年長篇小說《福馬·高爾杰耶夫》問世，19世紀90年代高爾基共創(chuàng)作了中、長、短篇小說和特寫、故事、散文、隨筆詩歌等700多篇，它們大體包括浪漫主義作品和現(xiàn)實主義作品兩部分。浪漫主義代表作主要有《馬卡爾·楚德拉》（1892）、《伊則吉爾老婆子》（1895）、《鷹之歌》（1895）。其中，《伊則吉爾老婆子》中塑造的丹柯形象與《鷹之歌》中塑造的鷹的形象是高爾基創(chuàng)作中最早出現(xiàn)的英雄形象，它們突出概括了當時俄國革命者奮不顧身的革命精神與英雄氣概，熔鑄著作家崇高的社會理想與道德理想。它們猶如火花，“在人生的黑暗中燃燒起來，在許多勇敢的心里燃燒起對自由、對光明的狂熱的渴望！”現(xiàn)實主義代表作主要有《葉美良·皮里雅依》（1893）、《切爾卡什》（1895）、《瑪莉娃》（1897）、《好鬧事的人》（1897）、《因為煩悶無聊》（1897）、《二十六個和一個》（1899）、《福馬·高爾杰耶夫》（1899）等。在這類作品里，高爾基鞭撻沙皇制度和資本主義，暴露小私有者、小市民的庸俗，肯定勞動者，特別是流浪漢的人格尊嚴。高爾基以寫流浪漢題材出名，他的作品中塑造了一系列流浪漢形象，如《葉美良·皮里雅依》中的流浪漢葉美良、《切爾卡什》中的切爾卡什、《瑪莉娃》中的瑪莉娃等，為俄國文學畫廊增添了新的文學形象。這類作品中，特別值得一提的是1899年問世的《福馬·高爾杰耶夫》，這是高爾基的第一部長篇小說。小說的主人公福馬本是資產(chǎn)階級的接班人，但耳聞目睹的事實卻使他越來越感到資產(chǎn)階級的骯臟事業(yè)是與人類一切高尚情感不相容的。他苦惱、失望，最后被送進瘋?cè)嗽?。在這部小說中，高爾基已經(jīng)用豐富的現(xiàn)代生活畫面，來展示不同類型的資產(chǎn)者的活動，反映資本主義在俄國的發(fā)展過程以及資產(chǎn)階級的掠奪性了。因此，這部小說的出版標志著高爾基的現(xiàn)實主義創(chuàng)作進入成熟階段。

20世紀初的頭二十年是俄國革命高潮醞釀、高漲與取得勝利的時期。這20年間，俄國進行了三次革命（1905年革命、1917年二月革命和十月革命），在這過程中，高爾基始終將自己的創(chuàng)作活動與革命事業(yè)聯(lián)系在一起，表現(xiàn)了一個革命作家的崇高品質(zhì)。1901年3月，高爾基參加彼得堡學生的游行示威活動并創(chuàng)作了短篇小說《春天的旋律》，但只有結(jié)尾部分《海燕之歌》得以發(fā)表。全篇用象征手法寫了無產(chǎn)階級革命戰(zhàn)士的化身海燕同反革命勢力代表的風、雨、雷、電搏斗的情景，同時無情嘲笑了害怕革命的資產(chǎn)階級社會階層的代表海鷗、海鴨和企鵝等?！白尡╋L雨來得更猛烈些吧！”成了呼喚革命的有力號召。寫小說的同時，高爾基看到劇院的重要宣傳作用，1901年與1902年先后寫出了劇本《小市民》與《底層》，描寫了小市民思想與無產(chǎn)階級思想的沖突?！缎∈忻瘛分锌坍嫷母锩と嘶疖囁緳C尼爾是俄國文學中第一個以新的精神面貌出現(xiàn)的工人形象，這一形象預示了高爾基以后的創(chuàng)作方向。《底層》描寫了一群被拋到社會底層的流浪漢的悲慘遭遇。劇中作者批判了資產(chǎn)階級虛偽的“安慰主義”哲學，提倡尊重人、贊美人，號召人們?yōu)楦淖冏约旱默F(xiàn)狀而斗爭，被稱為“海燕式”的劇本。1905年，高爾基參加了1905年俄國革命，加入布爾什維克黨并會見了列寧，思想產(chǎn)生巨大飛躍。1906年他在美國完成舉世聞名的長篇小說《母親》。《母親》是高爾基最重要的作品，這部長篇小說第一次生動的描寫了工人階級反對地主、資產(chǎn)階級專制統(tǒng)治的革命斗爭，歌頌了無產(chǎn)階級不屈不撓的革命精神和英雄氣概，塑造了具有社會主義覺悟的無產(chǎn)階級革命戰(zhàn)士巴威爾、母親尼洛夫娜的光輝形象，奠定了社會主義現(xiàn)實主義的新型創(chuàng)作方法，在世界無產(chǎn)階級文學史上具有劃時代的意義。列寧稱贊《母親》“是一本非常及時的書”。1906年至1913年底，高爾基僑居意大利。其間，他創(chuàng)作了反映農(nóng)村革命斗爭的中篇小說《覆滅》（1909），揭露并批判小市民習氣的中篇小說《奧庫羅夫鎮(zhèn)》（1909）和長篇小說《馬特維·克日米亞金的一生》（1911），以童話形式、浪漫主義手法描寫意大利工人和勞動人民生活斗爭的《意大利童話》（1911—1913）等。1913年底，高爾基回到俄國，寫作了《俄羅斯童話》（1912—1917）、《俄羅斯浪游散記》（1912—1917）。出版了自傳體三部曲中的前兩部《童年》（1913）、《在人間》（1915）。第三部《我的大學》完成于1922年。自傳體三部曲是高爾基文學遺產(chǎn)中最優(yōu)秀的部分之一，在這些作品中，高爾基根據(jù)早年的生活經(jīng)歷，真實描繪了19世紀70年代至90年代俄國社會生活的全貌，展示了充滿殘酷、野蠻、愚昧、污穢的令人窒息的生活，表現(xiàn)了一代新人反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的崇高理想。

在蘇維埃時代，是高爾基為創(chuàng)建蘇聯(lián)新文學而加緊勞作的時期。他受黨和政府的委托，擔任文化出版部門的領導工作。創(chuàng)辦大型報刊雜志，主持出版一系列叢書，組織和領導文學社團活動，團結(jié)國內(nèi)外進步文藝隊伍，培養(yǎng)和扶持青年作家，為社會主義文藝事業(yè)作出了巨大貢獻。高爾基晚年仍然勤奮從事文學創(chuàng)作活動，寫了大量的小說、戲劇、散文、特寫、回憶錄以及政治性論文和文學論文。這時期的作品主要有回憶錄《列寧》（1924）、長篇小說《阿爾達莫諾夫家的事業(yè)》（1925）和《克里姆·薩姆金的一生》（1925—1936）等。其中，《列寧》是為了悼念革命領袖列寧而寫的，它通過列寧的革命活動和日常生活素材塑造了革命導師的“象真理一樣樸素”的光輝形象；長篇小說《阿爾達莫諾夫家的事業(yè)》是一部俄國資本主義的興亡史，它通過阿爾達莫諾夫一家三代的盛衰變化，概括了俄國資產(chǎn)階級從農(nóng)奴制改革到十月革命這50年間的歷史命運；《克里姆·薩姆金的一生》是高爾基花了十年時間創(chuàng)作的一部未完成的長篇巨著，作家以雄健的筆力描繪了十月革命以前40年間俄國社會生活的一副全景圖，包羅了形形色色的重大歷史事件，展現(xiàn)了馬克思主義和各種反動思潮的尖銳斗爭。

1936年6月18日，高爾基與世長辭。

二、作品提要

阿廖沙（即童年高爾基）很小的時候,父親得病死了，母親帶著他回到外公外婆家。

阿廖沙母親的到來引起了大舅米哈伊爾與小舅雅科夫的爭斗，他們怕母親來討要嫁妝，鬧著分家，一家人打成一團。阿廖沙初步認識到外公家彌漫著的相互仇恨的氣氛。大舅捉弄老裁縫格里戈里，讓侄子把燒得滾燙的頂針放在格里戈里手邊，不料卻被外公無意中戴上，外公把孫子抽了一頓。阿廖沙因為把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一頓，打的過程中，所有的人都幸災樂禍，連母親也因害怕外公而不敢阻止他，只有外婆一人護著阿廖沙。打過阿廖沙后，外公來看他，給他講起自己年輕時候在伏爾加河畔當纖夫時的情景，阿廖沙覺得外公像一朵云彩似的迅速地長大，由一個干瘦的小老頭變成童話中的大力士。挨打之后，阿廖沙結(jié)識了小伙子茨岡，他成了阿廖沙最好的朋友，每次阿廖沙挨打時，他總把胳膊伸出去幫他擋著。每逢禮拜六，他帶著阿廖沙做各種各樣的游戲。他擅長跳舞，幻想著有一副好嗓子。阿廖沙非常愛他，但他卻被兩個舅舅強迫著扛承重的橡木十字架去墳地，中間絆倒后，被十字架壓在下面，因失血過多死掉了。

茨岡死后，阿廖沙更加依戀外婆。睡覺前，給外婆開玩笑，外婆給他講上帝與小鬼的故事。外婆是阿廖沙最喜歡的人。

“外婆到來之前，我仿佛在昏睡，仿佛躲在黑暗中。她的出現(xiàn)喚醒了我，使我見到了光明，她把我周圍的一切聯(lián)結(jié)起來，把這一切編織成色彩繽紛的花邊圖案。她很快就成了我終生的朋友，成了我最貼心的人。她最理解我，也是我最珍貴的人，這是因為她對世界充滿了無私的愛。這種愛使我感到充實，使我在艱難的歲月里充滿了堅強的力量?！蓖馄胖赖墓适?、詩歌、傳說、童話多得不計其數(shù)，阿廖沙聽的入了迷。一天晚上，家里突然失了火，家里人驚慌失措，外婆卻非常勇敢，用一只空袋子蒙著頭，身上批著馬被，毫不畏懼地沖進火里，從里面抱出一只水桶大的盛滿硫酸鹽的瓶子，又鎮(zhèn)定地指揮別人滅火。大火后，又忍著巨痛去接生孩子。

一開春，舅舅們就分了家，外公為自己買了一所新房，阿廖沙仍跟著外公外婆住。這是一段節(jié)奏平緩的日子，阿廖沙接觸的人只有外公外婆。外婆向他講述自己的身世。外婆也是孤兒，母親一貧如洗，而且是個殘廢，為了生活，外婆跟隨母親四處流浪、乞討，后來靠外婆織花邊維持生活。外公也講起小時侯與法國兵相處的事情。這段時間外公開始教阿廖沙識字。外公老病復發(fā)，動手打了外婆，阿廖沙感到無法忍受。

寧靜的日子很快被打破，兩個舅舅為了分外公家產(chǎn)，聯(lián)合起來到外公外婆家鬧事，尤其是大舅米哈伊爾，喝醉酒就鬧事，整夜在房子周圍轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去,帶來幫手把馬林果叢和酸栗樹統(tǒng)統(tǒng)拔掉，搗毀浴室，砸壞玻璃。一次拿粗大的木根砸門，外公集合了兩個房客及酒店老板的妻子對付他。為幫兒子，外婆的胳膊被舅舅打斷，阿廖沙無比仇恨舅舅。

接下來又是一段單調(diào)的日子，外婆每天祈禱，外公也每天祈禱。阿廖沙認為外婆的上帝仁慈、有同情心，外公的上帝卻拒人于千里之外，讓人望而生畏。阿廖沙喜歡外婆的上帝，討厭外公的上帝，故意抓住外公祈禱時的失誤捉弄他。這時期阿廖沙經(jīng)常同街上的孩子打架，因為這些孩子做出的惡作劇令他無法容忍。這時，為外公干了一輩子活的老匠人格里戈里因雙目失明被舅舅解雇，淪落為乞丐，阿廖沙為此感到難堪。

外公突然賣掉原有房子在別處買了房子。在這里阿廖沙結(jié)識了許多人。有外號為“好事兒”的房客，有偽裝成馬車夫搶劫教堂的的彼得伯伯，有奧甫相尼科家的三個孩子。阿廖沙與他們都建立了友誼，但同“好事兒”的關系最為密切。“好事兒”是一個整天忙著做實驗的藥劑師，對人生有透徹的感悟，經(jīng)常指導阿廖沙觀察生活中的細枝末節(jié)，教給他人生的道理?！霸谖铱磥碓鹤永锲降瓱o奇沒什麼值得留心的東西。但經(jīng)他輕輕一推，或者三言兩語指點一下，我所看到的一切就不同了，仿佛這些東西都具有獨特的意義，因而給我留下的印象也就特別深?！钡昂檬聝骸苯K因不被周圍人理解而被外公趕走，阿廖沙非常生氣但毫無辦法。

百無聊賴之中，母親回來了。在幾個城市呆了很長時間又生了一個孩子后，走投無路的她又回到外公家。她開始教阿廖沙認字，讓他背許許多多的詩。外公強迫母親改嫁，母親拼命反抗，外公異常生氣，將氣憤轉(zhuǎn)嫁到外婆身上，毒打外婆，發(fā)針深深地插進外婆頭皮。阿廖沙為外婆報仇，將外公最喜歡的圣徒像剪碎。

阿廖沙被母親送進了學校，但不久因出水痘被迫休學在家。因發(fā)愁母親的婚事，外婆開始酗酒并向阿廖沙講述父親與母親的往事。不久，母親看上了一個學測量學的學生并堅持要嫁給他。阿廖沙不喜歡繼父與新的祖母，不想讓母親改嫁但毫無辦法。母親改嫁后，阿廖沙繼續(xù)與外公外婆住在一起，他開始長大，擁有了自己的自信。阿廖沙又回到學校，但老師不喜歡他，只有主教賞識他。他因拿了一盧布買童話書被母親打了一頓。繼父對母親很不好，用腳踢她，阿廖沙與繼父拼命，又被送回外公家。

外公破產(chǎn)了，阿廖沙與外婆相依為命，通過三年級考試后他不再上學，開始自己養(yǎng)活自己。他結(jié)識了許多伙伴，他們互相幫助，一起撿破爛，扯木材。八月，母親去世了，外公說阿廖沙不是獎章，不能老掛在他的脖子上。于是，阿廖沙便走向人間，外出謀生去了。

《童年》是高爾基自傳體三部曲中的第一部，主要描寫阿廖沙的童年，三部曲中的另外兩部《在人間》、《我的大學》主要敘述阿廖沙的青少年經(jīng)歷。為使讀者對阿廖沙的成長過程有一個完整的認識過程，這里簡介一下后兩部作品的內(nèi)容。《在人間》描繪阿廖沙11歲走向社會外出謀生的經(jīng)歷。他備受生活煎熬，做過各種工役，受盡欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害，體驗了社會生活底層的艱辛，認識到人性的丑惡。不過，外婆的善良、廚師的正直、瑪戈爾皇后的博學，又使他看到生活的光明面。同文物鑒定人、司爐工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面與復雜。他酷愛書籍，利用一切機會讀他所能碰到的書籍，為此吃了種種苦頭。《我的大學》描寫他在喀山時期的活動與成長經(jīng)歷。他16歲報著上大學的愿望來到喀山，但理想無法實現(xiàn)，喀山的貧民窟與碼頭成了他的社會大學。他無處棲身，與人共用一張床板。在碼頭、面包房、雜貨店到處打工。后來，因接觸大、中學生、秘密團體的成員及西伯利亞流放回來的革命者，思想發(fā)生變化。他閱讀革命民主主義和馬克思主義著作，直至參加革命活動。在革命者的引導之下，擺脫了自殺的精神危機?？ι降?年使他在思想、學識、社會經(jīng)驗方面都有長足的進步。

三、思想內(nèi)容

1914年俄國作家梭羅古勃在《作家日記》中談到高爾基自傳體小說三部曲時寫道：“我邊讀邊感到遺憾。我不由得想起列夫·托爾斯泰那充滿芬芳氣息的童年。相反地這里卻是打架，斗歐，鞭笞……簡直是一種在心理上不可理解的施虐狂?！钡拇_，整篇《童年》中所描繪的是一種濃厚的、色彩斑斕的、離奇的難以形容的生活。那段生活，仿佛是由一個善良而且極端誠實的天才美妙的天才講出來一個悲慘的童話。在那種黑暗生活中，殘酷的社事情太多了。

小孩子做錯了一點事，要脫掉褲子挨打；父子兄弟間為了分家，吵架斗毆，甚至打得頭破血流；外祖母毫無過失，也逃不了外祖父的拳打腳踢；米哈伊爾舅舅為了尋開心，用燒紅的頂針捉弄老匠人格里戈里；母親跪在地上請求繼父不要在外面鬼混，繼父卻用他穿著靴子的腳狠狠地踢她的胸部；格里戈里為外公干了一輩子活，當他雙目失明，喪失勞動能力時，卻被趕出染坊，流浪街頭乞食為生；外公不但殘酷剝削工人，而且六親不認，與老伴一起煮茶時，茶葉也要放在手心里細細數(shù)過，生怕自己吃了虧。最后，又把老伴與外孫趕出家門，讓她們自謀生路。但盡管作品中描寫了那麼多目不忍睹的慘事與丑事，整部作品仍然象陽光透過云層一樣放射出了樂觀主義的思想光輝。主人公阿廖沙沒有被艱辛、痛苦和屈辱的生活所壓倒，他滿懷信心，奮斗拼搏，沖破種種障礙與不幸，不斷探索新生活，這種樂觀主義精神使作品在思想內(nèi)容上帶上了積極的色彩。作者高爾基在《童年》中也一再說明：“每當我回憶起俄國令人壓抑的齷齪野蠻的生活，我常常問自己：這種丑陋的行為有必要去寫嗎？我每次都懷著充分的信心回答自己：有必要！因為這就是活生生的丑陋的生活現(xiàn)實，這種現(xiàn)實目前還存在著。要改變這種現(xiàn)實，要從人們的記憶和心靈中，從我們沉重齷齪的生活中清除它的影響，就必須透徹地了解這種現(xiàn)實?！薄拔颐鑼懍F(xiàn)實生活中的這種丑惡行為，還有一個比較積極的原因：雖然這些丑行令人惡心，使我們感到壓抑；雖然它們扼殺了無數(shù)美好的靈魂，但俄羅斯人的心靈仍舊是那樣健康、年輕，正在克服并且最終能夠克服這種丑惡的行為。”“我們的生活是非常奇妙的。在我們的生活中，雖然有滋生各種無恥的敗類的肥沃的土壤，但這種土壤終究會生長出卓越的、健康而且富有創(chuàng)造性的力量，生長出善良和人道的東西，它們不斷激發(fā)我們建設光明的人道的新生活的不滅的希望。”這一方面表明了高爾基的美學原則：作家不必回避生活中的任何丑事，但目的是為喚醒人們的重視，從而徹底消滅它，并且堅信人類社會有一種真善美的自我調(diào)節(jié)機制。另一方面也表明高爾基寫童年的悲慘經(jīng)歷，目的不是為了向人顯示他是多麼值的同情與可憐，也不僅僅是簡單的回憶童年生活，而是用自己童年的親身經(jīng)歷，告訴讀者，無論環(huán)境多麼惡劣，生活多麼艱難?？傆幸恍┥屏济篮玫娜?，只要懷著一顆向上的心，在齷齪的環(huán)境下也能培養(yǎng)出健康、正直的心靈。因此，我們說全書的思想內(nèi)容表現(xiàn)上是積極向上而非頹廢委靡的。

作品主要塑造了兩大類人物形象，作者通過對這兩大類人物的敘述表達了對他們的愛憎之情。兩大類人物一類以外公為代表的自私殘暴的人，一類是以外婆為代表的正直、善良的人。外公是阿廖沙十分討厭的一個人,對他無論是外貌描寫還是內(nèi)心世界的刻化，總有作者辛辣的諷刺意味在里面。他矮小、干瘦，只有外婆的肩膀高，走起路來步子快而細，自私殘忍，野蠻粗暴，動輒就打人罵人，哪怕遇上一點不如意的事情也要歇斯底里的發(fā)作。為了維護他那搖搖欲墜的小業(yè)主地位和分崩離析的家庭，他殘酷的虐待工人伙計，甚至六親不認，將替他勞動了一輩子的老匠人格里戈里趕出家門，共同生活了一輩子的老伴他也要她自謀生路。有錢時作威作福，獨斷專行。破產(chǎn)后更加貪婪吝嗇，品格底下。物質(zhì)上破產(chǎn)，精神上也完全垮掉。盡管在這個市儈氣十足的人身上還有一點人性的閃光，如他年輕時候在伏爾加河當纖夫，經(jīng)歷了貧困和沉重的生活，是一個生活的斗士與勇士。當他給阿廖沙講到那時的經(jīng)歷時，露出一種真誠而興奮的表情。再如他叫阿廖沙識字也體現(xiàn)對阿廖沙的疼愛。但這一切并不能掩蓋他整體人性上的殘忍與自私。對于外公的種種惡劣行為，阿廖沙是非常討厭的，尤其是外公無故毆打善良的外婆時，他無比憤怒，報復外公。這種厭惡、憤怒同樣也存在于作者心中，通過對阿廖沙反抗外公的描寫表達了作者對以外公為代表的那一類人的蔑視、厭惡、否定，也表達了作者對小市民階層骯臟、齷齪不良品性的否定。與對外公那類人的厭惡相反，作者通過對外婆等人的回憶，表達了對以外婆為代表的勞動人民的熱愛、崇敬之情。外婆善良慈祥，愛親人，愛鄰居，愛所有的人。她心甘情愿把生活中的一切壓力都承擔下來而毫無怨言。生活的困苦、丈夫的毆打、兒子的忤逆……都熄滅不了她內(nèi)心深處的仁愛之光。她是一個充滿生活氣息與詩意的勞動婦女，她能歌善舞，善于講形形色色的傳說、童話、民間故事。她還是一個勇敢的人，作坊起火時，所有的人都驚慌失措，只有她沖進火海，搶出水桶大小的一桶硫酸鹽。因此，盡管她有對惡勢力順從忍耐，對上帝盲目信仰的缺點，這并不影響她整體人性上的光輝。與外婆同類的人還有小伙子茨岡與房客“好事兒”。小伙子茨岡是個棄嬰，被外婆收養(yǎng)，長大后就成了外公的雇工，他勤勞能干，力大無窮，雖然被外公與舅舅當成牛馬使喚，仍很善良樂觀。相對于小伙子茨岡來說，房客“好事兒”則是一個成年人，對生活有透徹的了解與感悟。他是祖國無數(shù)優(yōu)秀人物中的一個，見識遠大，教阿廖沙用心觀察生活、發(fā)現(xiàn)生活，教他做任何事都要講究技巧。這些人都是阿廖沙所喜歡與崇敬的，他們對阿廖沙人生觀的形成有重要影響，從正面喚起了阿廖沙對生活的熱烈向往。這些人都不同程度的向阿廖沙敞開自己的心靈，幫助他了解到在生活中除丑事之外，還存在著健康與富有創(chuàng)造性的東西。作者在作品里寫道：“在童年，我把自己想象成一個蜂窩，一些普通、平凡的人們象蜜蜂一樣，把自己的知識和關于生活的想法的蜜送到那里，每個人盡自己的力量慷慨大方的充實著我的心靈，這種蜜往往是骯臟而苦澀的，但這一切知識仍然是蜜。”因此，高爾基在作品中流露出對這些人的熱愛、贊美之情，通過阿廖沙的與他們的交往熱情謳歌了他們。

作品通過對阿廖沙童年經(jīng)歷的描寫從側(cè)面也暴露了當時社會的現(xiàn)實。當時的俄國社會處于19世紀70—90年代，正是俄國大革命的前夕，整個社會處于沙皇的統(tǒng)治之，下人民流離失所。偷竊在村民中已形成一種風氣，已經(jīng)不算是罪惡，而且對于半饑半飽的小市民來說差不多是唯一謀生的手段。兒童無錢上學，淪落街頭，靠撿破爛為生。從廣義上講，也正是這種民不聊生的社會環(huán)境造成了阿廖沙的個人悲劇。

四、藝術特色

高爾基是俄國社會主義現(xiàn)實主義的杰出代表，在創(chuàng)作中他堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，重視描寫的真實性與細節(jié)的精確性等。1937年，高爾基在回答列寧格勒作家出版社關于他“利用什么樣的材料（自傳性的、書本的、觀察和記錄）”進行創(chuàng)作時說：“我主要用的是自傳性的材料，但是我使自己站在事件目擊者的立場，而避免作為當事人挺身而出，為的是不要防礙自己作為生活的講述者?！薄锻辍愤@部作品就遵循了這樣的現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，通過對阿廖沙生活經(jīng)歷的客觀描述，一方面寫出了阿廖沙性格形成的過程，另一方面廣泛地描繪了19世紀70、90年代俄國社會生活，揭露了沙俄專制制度的黑暗與罪惡，反映了小市民階層的庸俗自私和空虛無聊。全篇特別鮮明地表現(xiàn)了兩種力量的沖突：一方面是小市民的黑暗、殘忍和野蠻的風習，另一方面是俄國人民優(yōu)異的精神力量——心靈純潔，意志堅強，同情弱者，熱愛正義，富于幻想，向往光明、幸福與合理的生活，為其實現(xiàn)孜孜不倦地努力。所有這些內(nèi)容的表現(xiàn)，都是通過客觀的、冷靜的現(xiàn)實主義描寫、記敘來實現(xiàn)的，書中所描述的是一幅幅逼真的現(xiàn)實生活場景，人物的語言、行動、客觀環(huán)境都與實際生活相符。這與他前期的一些浪漫主義作品如《海燕之歌》的創(chuàng)作手法是截然不同的。《海燕之歌》全篇揚溢著浪漫主義精神，為讀者展示了一幅革命風暴到來前夕革命人民與反動勢力英勇搏斗的壯麗圖景：在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏云，雷聲隆隆，憤怒的大海掀起巨浪沖向高空，同他們進行激烈的搏斗；飛翔著的海燕以勝利的預言家姿態(tài)大聲呼喊：“讓暴風雨來得更猛烈些吧！”這部作品與《童年》不同，作者沒有如實的描寫現(xiàn)實生活，而運用象征主義手法，通過對自然現(xiàn)象大氣磅礴氣勢的夸張描寫，抒發(fā)了強烈的主觀感受。

《童年》中高爾基在現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則指導下，還成功地運用了多種藝術手法，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。殘酷自私、陰險暴躁的外公、貪圖錢財?shù)木司?、冷漠無情的母親、善良慈祥的外婆、快樂能干的茨岡、勤勞能干的老匠人格里戈里、快活可愛的保姆葉夫根尼亞。這些人物的塑造中，外婆、外公給讀者留下的印象最為深刻。外婆的形象是俄國文學史上最鮮明、最富有詩意的婦女形象之一，她是偉大母親的象征，也是俄國苦難生活的象征。她喜歡唱歌、講故事、跳舞。她慈愛、善良、剛強，在十分嘈雜和混亂的情況下，也能把人們吸引到她的周圍，為艱苦窒息的生活增添了一份歡樂的情調(diào)。書中高爾基通過她的外貌描寫、語言、行動以及引用大量民間歌謠、童話、故事等各種形式對其形象進行全方面刻畫。高爾基這樣描述她的外貌：“外婆講起話來像唱歌似的，特別動聽，她說的每一句話都像一朵盛開的鮮花，溫柔、鮮妍、清新，很容易

5. 寫意攝影作品欣賞

Robert Farber，美國攝影師，出生于1944年，他的作品涵蓋面十分廣泛，包括人體，靜物，風景，建筑等，其繪畫寫意般的攝影風格影響了幾代攝影人。

公眾號曾做過一期Robert Farber的專題，主要是呈現(xiàn)其作品的全貌，而這期圖片內(nèi)容主要展示他的人體攝影部分，Robert Farber所拍攝的人體，線條，光影，畫面完美無缺，它們精致到讓人不相信是攝影。

6. 攝影創(chuàng)作欣賞論文

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。

　　3.寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！?/p>

　　由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。

　　該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

　　7.超現(xiàn)實主義攝影

　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。

　　這一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g綱領和藝術理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術家們刻意表現(xiàn)的對象。

　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現(xiàn)藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。

　　10.“達達派”攝影

　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。

　　由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現(xiàn)實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g手段去創(chuàng)造照片?！?

7. 借實寫意的拍攝角度

方法1:善用景深關系。在攝影中，景深是一個很重要的概念。利用景深來表現(xiàn)畫面的虛實、層次。攝影人都喜歡超大光圈的鏡頭，大光圈的虛幻效果可以讓畫面變得柔和唯美，自然有了藝術感。大光圈的虛化自帶水墨效果，是大家拍花卉常用的手法大光圈的虛化產(chǎn)生的虛實關系，可以讓主體更加突出，簡化畫面。拍的畫面與我們所看到的是不一樣的。

方法2:選對拍攝題材。攝影在于發(fā)現(xiàn)，有時我們辛苦去到一個風景優(yōu)美的地方，拍不出好照片，往往在不經(jīng)意間就能拍到不錯的照片，什么樣的題材適合攝影？拍攝前期的選擇很重要。青苔、落花流水，這是攝影人最喜歡的美景。這些題材能讓人自然產(chǎn)生好感，拍攝也容易出好片。平常這些細節(jié)大家并不注意，而用鏡頭記錄下，卻是如此的養(yǎng)眼。當下大家都關注拍花，注意一些嫩綠，或許更能拍出感覺。還有一些題材不適合拍照，比如被稱為花中之王的牡丹，國色天香。但在攝影中很少有人能把它拍好。好看并不上照，相反一些不起眼的落葉倒是攝影人最喜歡拍的。

方法3:畫面簡單再簡單。攝影是做減法都能理解，但怎么減？是一直困擾每個攝影人的難題。越是簡單的畫面越有意境，也越難拍。極簡的畫面特別養(yǎng)眼，但能拍好的人不多。這需要足夠多的經(jīng)驗積累，美學素養(yǎng)等知識。

方法4:嘗試一些特殊的道具或器材。繪畫的寫意追求似與不似的平衡關系， 攝影同樣可以通過一些特殊的技法和手段，達到似與不似的效果。

比如在晚上，我們用一塊玻璃做前面的擋板，在玻璃上噴上水，或者油彩，可以模擬油畫的效果。拍花大家喜歡用噴壺、煙霧等來營造畫面氣氛，都能增強畫面的藝術感。常規(guī)鏡頭拍攝畫面太過于寫實，使用折返鏡頭可以拍出另一種效果。

方法5:選擇特殊天氣。攝影人都非常注重天氣的變化，比如最讓攝影人喜歡的就是霧天。有霧產(chǎn)生大量的留白，給攝影人更多的發(fā)揮空間。其次晴天或者雨天。

對于攝影人來說，特別要注意雨后的天氣變化，云霧消散極有可能出現(xiàn)耶穌光。

以上是關于寫意的一些思路，供大家在拍攝中參考。把畫面拍出陌生感，拍出意境的味道才會讓攝影變得更有趣。

8. 寫意鏡頭和寫實鏡頭

所謂的寫意油畫是指通過筆和墨來渲染出具有意境的畫卷，充分利用油和油畫顏料等工具借景抒情，使得油畫作品既具有中國傳統(tǒng)水墨畫的風采，若隱若現(xiàn)，意境縹緲，摒除了西方油畫的厚重，且不同于西方油畫的抽象性表現(xiàn)，這種帶有中國傳統(tǒng)文化符號的油畫作品我們稱之為“寫意油畫”。

寫實油畫在藝術形態(tài)上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來再現(xiàn)外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經(jīng)驗，為觀者提供感官的審美愉悅。

寫實油畫符合大多數(shù)人的審美觀，寫實油畫家筆下的作品形象，造型準確、色調(diào)和諧，高超的寫實水平提升了他們的繪畫品質(zhì)，這正是贏得觀眾喜愛和市場高價位的關鍵。

9. 寫意鏡頭的論文怎么寫

　　摘要：自古以來，中國音樂就注重“善”與“美”的結(jié)合，追求“詩”與“畫”的意境。

　　關鍵詞：詩畫 情感 音樂

　　中國民族音樂源遠流長，它以獨特的精神內(nèi)涵與流動特性融入到傳統(tǒng)文化的各個部類，以其獨特的功能作用于中國傳統(tǒng)文化之中，其中包括繪畫的氣運及詩歌的意韻。在中國古代，音樂是最被重視、并且獲得高度發(fā)展的藝術，甚至可以說是各門藝術的中心和源泉，而其中最主要的就是詩和畫了。

　　中國人常用“詩情畫意”一詞來表達美的境界，這個詞形象地說明了中國民族音樂注重情趣和意境，強調(diào)“善”與“美”的結(jié)合，向善中求美?！霸娭杏挟?、畫中有詩”是說抽象的文字可以表達抽象的情趣。詩詞是用文字來表達人的情感和動人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。中國繪畫中有“工筆”、“寫意”兩大類，工筆畫細致入微、精雕細刻，追求的是“形似”;寫意畫是用筆放縱、造型概括，追求“神似”。而“傳神”一直是中國畫的最高追求。

　　正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨特的美學思想和藝術境界。音樂藝術本身就是一個文學、詩歌、歷史、美術的綜合體。它所映現(xiàn)的也正是歷史發(fā)展過程中人類物質(zhì)和精神力量達到的程度、方式和成果。

　　任何藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：“繪畫不僅僅是再現(xiàn)自然，但終究以再現(xiàn)自然為基調(diào)，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調(diào)，所以就定畫的機能是‘見’。詩則是表達感情，所謂‘詩以言志’以言志喂基調(diào)，所以常常是偏向于主觀的一面?！辩妿V《詩品》以開始便說“氣之動物，物之感人”，而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術”；詩則是“感的藝術”，那么音樂作為表現(xiàn)人類情感的一門藝術，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達、說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發(fā)現(xiàn)出畫的題材，并由此再進一步用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的‘遠’的意境，則是詩與畫的相互啟發(fā)，循環(huán)無端了”。在我看來中國藝術中豈止詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端”書法與詩畫，書法與篆刻，音樂與書法，音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術正是如此生生不息，得以流傳的。

　　因而要很好地表現(xiàn)中國音樂，就要把握好中國自古以來一直追求的這種意境。而我們可以借鑒其他跟音樂緊密相連的藝術形式，來更好地表現(xiàn)音樂。如詩與畫。在演奏和欣賞一些詩情畫意的古代曲目時，我們可以結(jié)合詩與畫的特征來演奏和欣賞它。