1. 工筆畫意攝影

是　

五代宮廷畫家黃筌的《寫生珍禽圖》，是一幅描寫各種禽鳥昆蟲的工筆畫，其工細傳神的程度，幾乎達到現代攝影技術的寫實效果。 

在尺幅不大的絹素上，《寫生珍禽圖》有昆蟲、鳥雀及龜類共二十四只，包括十只鳥，十二只昆蟲，兩只烏龜。全圖沒有統一布局，鳥兒、昆蟲、烏龜之間，大小間雜，互無聯系，但每一只生物的神態(tài)都畫得活靈活現。

2. 攝影工筆畫圖片欣賞

1、接觸和認識中國傳統文化，對孩子的身心和修養(yǎng)都有很大好處。讓您的孩子終身受益。

2、國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現。培養(yǎng)氣質，陶冶情操。

3、國畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時修改；國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。培養(yǎng)孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質。

4、學習國畫需要耐心。所以可以讓孩子靜下來。

5、國畫中的形象不同于現實中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現實形象的直接呈現。國畫形象是表現性的形象，是個人情感的抒發(fā)，是經過概括了的提煉的形象。是現實的升華和內心的表達。所以，學習國畫會讓您的孩子學會一種更高的藝術的思維方式。

6、學習國畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然。

3. 工筆畫意攝影背景圖片高清

　　工筆-就是細致的寫實 　　白描-中國畫技法名。單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法。有時略敷淡墨作為渲染。源于古代的“白畫”。 　　線描-是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫 　　工筆亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬于工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬于后者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。 　　工筆畫的技法有，描，分，染，罩， 　　所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。 　　傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反復上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放于絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這里還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限于巖彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚涂與薄畫結合使用。 　　關于用白的問題： 　　在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。但是它并不是為了增加厚重感。白色可以用于畫領口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顏色混合出的膚色等等…… 　　厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的通過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩(wěn)定。在加膠時，只要蛤粉一濕立刻變得十分透明，但是在顏色完全干透以后又顯得特別的白，在染時要全憑經驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成涂色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄涂法淡淡的罩幾遍白色，然后在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分后倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顏色也會灰，盡量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。 　　傳統國畫顏色介紹： 　　石色（不透明色）：石色即是礦物質顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用于壁畫、建筑彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顏色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。 　　石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研制出的高溫結晶顏料等。 　　需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。 　　水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用于國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。 　　水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。 　　需要說明的是： 　　1、朱磦是朱砂最細的形態(tài)，所以有些畫家在使用時以薄涂法來形成水色透明的顏色效果。 　　2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。 　　金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部貼金。 　　金箔有四個品種： 　　紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。 　　庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。 　　大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當于18K金。 　　田赤金（呈淡黃色）：相當于14K的金。 　　銀色相比之下不是太常用，故不細說。 　　1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發(fā)冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚涂法，用國畫色（上海馬利牌顏料）中的黑色，涂幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。（這可是秘密噢） 　　2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好后會形成沉淀，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料性能不了解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：把顏色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等干了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現“出渣子”的現象了。 　　3、從我的經驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用性能較穩(wěn)定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時“跑”可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色干后就無法洗掉了。 　　天雅礦物色、新巖、水干的使用方法 　　礦物色、新巖、水干的使用方法其實很簡單，只要兌上膠液即可作畫。 　　（一）膠的溶化：膠的溶化是“巖彩”畫中的第一步，也是主要的一步。它的濃和淡直接影響畫面著色的效果。濃了易開裂，淡了易剝落，只有恰到好處。你的畫也就成功了一半。 　　（1）明膠的溶化方法：將所需用量的明膠倒入小碗，先加入4倍涼水泡5分鐘后再加入五倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌開膠粉。如果有疙瘩，說明未完全溶化膠粉，需繼續(xù)攪拌直至疙瘩全部溶化。 　　※因明膠是由動物生皮熬制而成，未去掉其骨膠原以外的蛋白質橢?菊廡┏煞藎??栽詰褪椅倫刺?率褂檬被岢魷指澩瘢?叢?訝芑?說慕閡杭尤取?br> 　　※溶化后的膠液保質期限：用完后放入冰箱夏天約3~5天，冬季約一至二星期。 ※另一種顆粒狀的“骨膠”比明膠的接著力要強，且不易凝固，但需熬制。 ※繪畫用的日本鹿膠分三千本膠、干燥鹿膠、軟韌鹿膠、特殊鹿膠。它們有固體的，也有液體的。它們是專門為繪畫而研制的膠，去掉了其中的蛋白質和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液體的瓶裝鹿膠隨取隨用使用方便，永不腐臭；固體鹿膠需熬制。 　　（2）固體鹿膠的溶化方法：將三千本膠一根掰成幾小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿膠或軟韌鹿膠，放置半小時。后用溫水隔水蒸化即可?！尤敕叫温鼓z粒的目的是增加接著力和防腐臭。 　　白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。 　?。ㄒ唬﹩喂矗河猛荒木€勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。 　　（二）復勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。 　　在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態(tài)的輪廓，還可以表現動態(tài)的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創(chuàng)造，他們用千姿百態(tài)的線，抒發(fā)情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。 　　元代《朝元圖》就是很好的代表 　　以上從中尋得

4. 攝影 工筆畫

有以下幾種風格: 1.摩登藝術風

風格描述：風情的波浪卷發(fā)、韻味十足的華美禮服，最特別的個性紅唇，鏡頭里的超級明星，情迷好萊塢的摩登藝術是向“夢工廠”的致敬。

適合新人：迷戀戲劇元素、鐘情時尚的文藝氣質新人。

2.淡彩韓風

風格描述：淡雅的背景顏色更能襯托出新娘的溫柔嬌美和新郎的英俊瀟灑，別致的道具呈現雅致靜謐的幸福，讓人沉湎于浪漫的東方情調中。

適合新人：適合性格溫和、不事張揚卻又心懷浪漫的新人。

3.歐式宮廷風

風格描述：濃郁、經典的歐式元素在婚紗照創(chuàng)作中流行已久，這套樣片借金碧輝煌的純歐式實景拍攝塑造了奢華、大氣的貴族風格。

適合新人：既崇尚懷舊風格又希望拍出王室貴族式婚紗照的新人。

4.婉約畫意風

風格描述：寧靜、婉約、唯美的畫意風攝影，注重的不僅僅是畫面上的精細處理，對人物情感、神態(tài)、服飾等細膩到位的勾繪更是滴水不漏。

適合新人：崇尚畫面意境、喜歡中國式懷舊情調的新人。

5.新青春童話

風格描述：在時尚青春大主題的基礎上加上奇幻的童話背景、鮮明的色彩與道具裝飾，趣味、夸張、明快的畫面，讓人體會到充滿個性的美感。

適合新人：充滿想象力、喜歡不拘一格的年輕時尚新人們。

6.新古典畫意

風格描述：傳統的法式畫意加上今日流行的浪漫唯美風格創(chuàng)造出這套樣片想要表達的新古典畫意風格。

適合新人：熱衷浪漫油畫質感的“80后”新人會喜歡這種拍攝風格。

7.俏麗韓風

風格描述：屬于韓式婚照潮流中走年輕、時尚風格的一支，用明亮的色調，簡約的構圖演繹“85后”的可愛與清新。

適合新人：既想表達對時尚的卓越品味，又迷戀唯美畫面觀感的年輕新人。

怎樣選擇好看的婚紗照風格

第一步：列出自己喜歡的婚紗照風格

好看的婚紗照風格要參考新人自己的想法，因此新人自己提前篩選出自己喜歡的婚紗照風格是很有必要的。

第二步：參考造型師和攝影師的建議

造型師和攝影師會根據新人篩選出來的風格進行造型上的建議，身材、氣質、性格都是參考要素。新人對于他們提出的建議也要進行適當的采納，積極溝通。

第三步：多試造型、整體比較

結合自己的喜好和提出的建議，新人再進行造型上的試裝。當所有心儀的造型全部試完后，再選出和自己形象最符合、最適合拍照的造型。

好看的婚紗照風格定義很廣泛，只要造型合適、攝影師的拍攝水平高超，就能夠拍出自己喜歡的婚紗照。

5. 工筆畫意攝影后期

自學工筆畫相對還是難的。但并不是沒有方法，以下是一些自學時的步驟以及需要注意的點：

一 自學工筆畫需要做的準備

首先我覺得你應該先了解一下工筆畫的基礎知識。

譬如工筆畫的分類：白描、淡彩、重彩、沒骨；按照繪畫對象不同分為：工筆花鳥、山水、人物

工筆畫的基本作畫方法和步驟以及需要注意的點。如何從最基礎的學起，如何判斷自己畫出的作品的優(yōu)劣標準，都要先弄清楚。

宋徽宗 芙蓉錦雞圖

都弄清楚之后，就進入準備階段了。

二 工筆畫需要準備的工具材料有哪些？

工筆畫需用熟宣或熟絹作畫。所以需要買好。

工筆畫的顏料分為礦物質顏料、植物顏料和化工顏料。礦物質原料出來的色彩更加明艷，造價較貴。但盡量需要選好的。

工筆畫需要用到勾線筆，要多備幾支，勾葉、花、枝干果實用不同的粗細會更好。還需要用到小紅毛2-3支。設色用筆4支左右。

硯滴、墨汁、筆洗等等也是必備。

準備好之后，就進入臨摹學習階段了。

三 工筆畫創(chuàng)作的步驟

《簪花仕女圖》局部

起稿和勾線 工筆重彩落墨之后很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細準確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的 色調來決定。譬如:仕女面部線條墨線要淺，質地堅硬的物體墨色要深。枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色(焦 濃 重 淡 清)。

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之分要根據物體質感 用筆。一張好的白描也是一張好畫。

上底色 工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來打底色，如枝干，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫 特殊的表現方法。

染色

一般是先染花，再染葉子?；ㄏ热镜ㄔ偃局厣?。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。 有些地方須罩染礦物質顏料，如:石青 石綠 朱砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青 花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層膠礬水，使下面的顏色 固定，再染色就不會和下面的顏色攪渾。初學者要穩(wěn)重，不要心急。

調整畫面關系，細節(jié)刻畫

有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等使畫面完整，最后要調整收拾。中國畫講“大膽 落墨，細心收拾”，一幅畫的最后效果如何，跟這有很大關系，該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和 諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下醒線，也可以提色線。

四 最后，我要重點說一下，自學工筆畫最重要的是一定要先練好線，再去學上色。

宋徽宗 《瑞鶴圖》

因為對于中國畫而言，它的線不僅僅是輪廓，它已經成為了 一種獨有的藝術形式，在中國傳統的造型語言 體系中，線是基礎與框架且具有獨立的藝術性。 通過用筆的提與按，筆鋒的藏 與露，用墨的干，濕，濃、淡使線條充滿表現 力。這一切取決于臨摹過程中仔細的觀察與細 心的品味比較。工筆畫的用筆，行筆要平穩(wěn)， 神思要專注，從而使線條富有節(jié)奏、韻律。初 學者以法度入，久之則水到渠成，最后進入從 容放松的自由境界。