1. 長鏡頭拍攝手法的劇本

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據(jù)劇本內(nèi)容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變?yōu)殂y幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質(zhì)卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內(nèi)容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據(jù)電影內(nèi)容和表現(xiàn)人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環(huán)境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產(chǎn)生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現(xiàn)的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現(xiàn)一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現(xiàn)對象進行拍攝，以便連續(xù)而詳細地表現(xiàn)他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環(huán)顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內(nèi)容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受?？焱苿t產(chǎn)生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內(nèi)心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現(xiàn)人物在特殊情況下的精神狀態(tài)，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經(jīng)常出現(xiàn)的。同時，對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現(xiàn)實，處理得自然流暢，產(chǎn)生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現(xiàn)具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現(xiàn)陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現(xiàn)某一情節(jié)，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現(xiàn)環(huán)境的全貌，又能表現(xiàn)某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現(xiàn)力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內(nèi)的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節(jié)奏

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。

這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在號升降臺，用盤納為升70型相機，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場景說明要具體，時間地點要具體，居左場景中出現(xiàn)的音效要具體標出第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行標明攝象機的關系標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右如有特效運用，也要具體標出。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據(jù)解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，( ) 充分體現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風格。

2，( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體的認識。

4，( ) 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5，( ) 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當?shù)姆昼R頭畫面的下面。）

關于鏡頭方面的問題

鏡距:遠景 作用主要強調(diào)場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發(fā)生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下?lián)u，忽然）出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下?lián)u到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）

2. 劇本鏡頭技巧

分場景劇本就是我們平?？吹降哪欠N劇本，一幕一幕來的那種，比較像話劇、小品的劇本的感覺，是大段的臺詞和角色神態(tài)動作的刻畫，一般是給演員提示劇情使用；

分鏡頭劇本著重的是對各個場景下鏡頭的運用的處理，主要是看每個場景中配合人物神態(tài)動作、劇情變化運用怎樣的鏡頭即拍攝方式進行拍攝，一般是給攝影師、電視編導在拍攝、剪輯中使用的。

3. 長鏡頭拍攝手法的劇本是什么

《八佰》近期火爆熱映，伴隨著許多爭議，依然收獲了十億的票房，這也證明了《八佰》還是成功的打動了我們大陸觀眾的愛國心。

它的公映一波三折，經(jīng)歷了十年準備，四年制作和三次撤檔。

演員梁靜，既是導演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十億的當天，不由得發(fā)長文表白老公管虎，吐露十年艱辛路……

的確，為追求最佳效果，影片中的占地200畝的建筑，其一磚一瓦都追求年代感。兩岸的建筑群則按一比一的實景搭建，還憑人工，開鑿出一條新的蘇州河 。導演在拍攝時，更是把寧波白沙的拆遷地塊，專門定為淞滬會戰(zhàn)的場景取景地。

故事取材于1937年淞滬會戰(zhàn)，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰(zhàn)4晝夜，造就了被圍觀的戰(zhàn)爭.為壯聲勢，四百人對外號稱八百人。

1.能被人記住的人物角色

這部影片是群像電影，角色多達十幾二十個，卻一點也不凌亂。從小角色入手，再到角色的成長，貫穿著自然流露的家國情懷。

電影首先展示他們是普通的真實的人，伴隨著他們親歷了戰(zhàn)爭時代面對民族危難，中國軍人的硬派英勇，最后都成為英雄。

從膽小到成長的小湖北，從懦弱到勇敢的端午，魏晨飾演的湖北硬漢，有想著下輩子娶個媳婦的煙鬼瓜慫，還有錚錚鐵骨的團長……

而眾多實力演員的加盟也是本片的看點之一，王千源，張譯，杜淳，鄭愷等等，還有很多客串演員的出現(xiàn)也是讓人眼前一亮的。

我們出乎意料的看到了俞灝明和魏晨同框的畫面。

十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛槍衛(wèi)國。

看完《八佰》之后，大多數(shù)人都感動得一時半會不能從故事中出來。

其中有震撼，有感動，來自軍人的使命，來自痞子的犧牲，來自孩童的敬禮，來自平民的槍聲……

2.美學風格特色

《八佰》最標志的美學風格在于攝影上。它是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業(yè)片。

電影中有一幕：它以蘇州河為界，一邊是歌舞升平的夜上海，一邊是人間地獄的四行倉庫.把兩個畫面用一個長鏡頭連接在一起，兩相對比顯得尤為慘烈,更加真實，更具有感染力。

全片布光精良，場面震撼，在銀幕效果上不容小覷。

電影中采用了大量的霓虹燈，巨大的燈光操作，由上海的大城市特效發(fā)散出來，在這種年代感的戰(zhàn)爭電影里算是非常先進了。

故事傳遞著的自由和愛國，不像從前的主旋律影片，一味的流于喊口號和做形式，而是細節(jié)設計加分。

電影里融入了京劇元素，十分的寫意化，導演為了加深觀眾的理解處理得不那么抽象，讓觀眾去自行腦補，留給我們足夠的想象空間。

那匹貫穿全片的白馬也讓人印象深刻。

馬在戰(zhàn)爭中是人類最親密的動物朋友，它其實寓意著電影中的一句臺詞“中國不會亡” 。

當屋頂上的旗桿倒了以后，依舊有戰(zhàn)士舍身沖過去護旗。他們寧愿違抗軍令，也要舍命去護旗；當懦弱的老算盤想跑路的時候，對準他的那把槍終究卻沒有打死他，而是放走了他，這也恰恰說明每一個軍人心里的那一份柔軟和思鄉(xiāng)之情。

3.愛國情懷新高度

《八佰》的出現(xiàn)，為后疫情時代國人的信心和國內(nèi)影視制作行業(yè)注入了第一針強心劑，也為疫情后影業(yè)復興打響頭炮。

雖然電影并沒有完全真實的講述歷史，但我們也不必太過于注重歷史的部分，畢竟電影是一種藝術，它會有虛構的部分，不同于現(xiàn)實。

影片的故事情節(jié)強，演員實力強，場面與動作強，它不是靠戰(zhàn)爭去驅使的，而是更多陳述現(xiàn)實的殘酷與戰(zhàn)爭的悲劇性。

何香凝先生的一句“國人皆如此，倭寇何敢？” 堅韌的抉擇與覺醒在重壓下更顯彈性，對生命的敬畏，對祖國的熱愛，對信仰的一往無前。

最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四萬萬人皆同胞, 我們歌頌每一位英雄。

中華民族抵抗外侮的民族氣節(jié)未曾改變，勿忘國恥，致敬英魂，振興中華，吾輩當自強！

“世界上哪有什么歲月靜好，只是有人替你負重前行?！蹦莻€戰(zhàn)火紛飛的年代，不僅有鮮血,還隱藏著國人的堅韌底氣。

電影的最后一幕令人感慨萬千：四行倉庫被子彈打得千瘡百孔的那一堵墻仍然存在，但其周邊是今日遍布高樓、繁榮昌盛的上海。歷史的選擇與奧秘，都藏在這張對比圖里，值得今日的觀眾細讀。

4. 短鏡頭劇本

分場劇本(文學劇本)，工作腳本（分鏡劇本） 編劇負責完成分場劇本，確定故事內(nèi)容、場景與人物等；導演或攝影指導根據(jù)分場劇本完成分鏡劇本以備拍攝。

分場劇本最小單位一般是場，即：場1 花園 日 外 其后為本場發(fā)生的內(nèi)容。分鏡劇本最小單位是鏡頭，是場的鏡頭式分解。你具體指的拍戲的劇本應該是分鏡劇本吧...

5. 長鏡頭拍攝劇本怎么寫

從2021年2月接觸到劇本至昨天，5月10日《歌唱祖國》播出，作為這個項目的制片人和某種意義上的第一批“觀眾”，見證其從文字符號變成影像語言，從文本紙張躍然于大小熒屏之上，有很多感慨想跟大家分享：

這部作品講述的是王莘老師創(chuàng)作《歌唱祖國》的故事，拍攝2天，成片共7個長鏡頭，不知道它算不算40集里最“精簡”的一部，然而這種簡單背后蘊藏很多，有導演對于影像藝術的獨到理解和審美表達，演員對于人物故事的深刻體驗與豐滿呈現(xiàn)，還有歌曲本身以及這部作品傳承的情懷與力量。

還記得第一次聽韓可一導演要用不一樣的手法拍攝《歌唱祖國》的時候，心里有些許未知感，這個劇本是當時幾個項目里看上去最簡潔工整的一個，黑白影像和一鏡到底的手法也不算新鮮玩法，我知道它的成片呈現(xiàn)肯定不會太差，但我特別記得在媒體首映會上，第一次在大屏幕看到這部作品時，內(nèi)心難以壓抑的激動，當時跟導演說，我真的沒有想到它會這么好，這么有美感和質(zhì)感，這是一部極具風格和風骨的作品。作品跟人一樣，我們的導演也是一個“要么不做，要做就做不一樣”的創(chuàng)作者。有時候我甚至覺得導演和故事主角王莘，以及表演者郭曉東老師某種意義上是同一個人，或者同一類人，他們身上的對于藝術的“瘋癡癲”是彼此召喚激活的，也是惺惺相惜的。

6. 劇本 鏡頭

額。。我記得學編劇的時候老師說編劇不能寫要怎么拍《==因為這是導演的事情，除了特殊的一些特寫啊之類的

拍法的話根據(jù)距離和景深什么的好像就是大全景遠景中景近景特寫幾種。。。吧。。抱頭好吧我上課沒注意，對于攝像機而言大概其他還有時間長短的長鏡頭？距離由遠到近或者由近到遠的推進。。。之類？好吧我忘記叫什么了，話說分鏡頭劇本只是【鏡頭一：描述畫面】中間不切鏡頭就一直描述下去作為觀眾寫應該就夠了。。吧。。好吧我承認我是半吊子【抱頭】希望對你有幫助

7. 長鏡頭的分鏡頭劇本

這要看風格和電影題材，沒有固定的鏡頭數(shù)，文藝的電影多用長鏡頭，鏡頭較少，商業(yè)的，比如動作片多用短鏡頭，鏡頭較多 分鏡頭腳本是一個圖固定一個鏡頭

8. 長鏡頭劇本內(nèi)容

考驗演員，對肢體，語言和微表情的掌控能力。