1. 電影鏡頭構(gòu)圖有哪幾種

電影的構(gòu)圖方式有很多，但根據(jù)常見的構(gòu)圖規(guī)則可以分為：對比、均衡、結(jié)構(gòu)、幾何等等。

1，對比式構(gòu)圖

在同個畫面里，主體和其他形象有著反差，它就會格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢”形象能夠完成視覺引導(dǎo)，把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。

比如導(dǎo)演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時，手上的光要比臉上的光強(qiáng)，甚至完全把臉置于陰影中。

對比的方式包括但不限于這四種：

①光線對比

光線明暗可以影響人們的情緒，構(gòu)成畫面空間的縱深感，增加視覺的沖擊力，還可幫助表達(dá)人物的內(nèi)心狀態(tài)及處境。

在電影《我不是藥神》中，程勇去醫(yī)院探望呂受益，當(dāng)呂受益清創(chuàng)時，程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長凳上聽著病房內(nèi)呂受益的哀嚎。

此時，中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開，呂受益的妻子完全陷在陰影里，暗示了呂受益的妻子對生活、對她的丈夫都已經(jīng)徹底失去了希望。

而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中，表達(dá)了程勇此刻內(nèi)心的糾結(jié)，救和不救都是艱難的抉擇。

通過這一組明暗對比構(gòu)圖強(qiáng)烈地表達(dá)出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài)，創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。

②動靜對比

黑澤明的電影《七武士》中經(jīng)常用動靜對比的方法，把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運(yùn)動中的人群突顯出來。

比如《甜蜜蜜》中的最后一場戲，當(dāng)李翹和黎小軍在異國他鄉(xiāng)重新相遇的時候，通過動靜對比來突顯人物內(nèi)心的情感波動。

③方向?qū)Ρ?/p>

主體和周圍人群是相反的運(yùn)動方向，使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場戲，李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎，把人物的孤單和絕望表現(xiàn)的非常感人。

④位置對比

比如張猛導(dǎo)演的電影《鋼的琴》，當(dāng)陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段，這時候通過人物位置高低的對比來突出人物關(guān)系，此時的陳桂林處于一種被動無助的狀態(tài)。

這部電影還有一處片段也將對比構(gòu)圖的方式運(yùn)用的極具風(fēng)格，在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權(quán)的片段，前景是夫妻兩人在談離婚，談孩子撫養(yǎng)權(quán)，后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風(fēng)格的建筑作為背景呈現(xiàn)。

建筑物的一面還有蓬頂，另一邊蓬頂已經(jīng)完全破敗，這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現(xiàn)實(shí)，也象征著人物內(nèi)心的不平衡。

他們在鏡頭前談?wù)摶橐龅膯栴}，他們后面背景的兩個不同的頂棚，代表著兩種力量，陳桂林的愛人代表的是資本的力量，陳桂林代表著一個只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點(diǎn)像舞臺劇一樣的電影構(gòu)圖，增強(qiáng)了電影敘事感染力，留給觀眾極深刻的印象。

2，平衡式構(gòu)圖

一般可分為平衡構(gòu)圖與非平衡構(gòu)圖。

一個畫面的構(gòu)圖是否平衡，往往就意味著一場戲的情緒平穩(wěn)。

例如，主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時候，一般會選擇規(guī)則構(gòu)圖或者靜態(tài)構(gòu)圖；主人公清晰激動，或處于某種未知的危險狀態(tài)時，一般會用不規(guī)則構(gòu)圖。

①平衡構(gòu)圖

在母親追尋父親時，用了遠(yuǎn)景的鏡頭來展現(xiàn)空曠的田野，有種清新自然的感覺；當(dāng)母親奔跑時被放置在前景和背景之間，在整個明亮的金色世界中，母親那一身紅使整個畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置，使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。

②非平衡構(gòu)圖

在電影中的某個畫面如果打破平衡，則就暗示著有矛盾出現(xiàn)。

比如電影《黃土地》中，讓地平線或者處于畫面頂端，只給天空留下一條縫隙，畫面產(chǎn)生不均衡感或者讓地平線壓低到底部，使得天空占整個畫面的的大部分面積。

這種不符合常規(guī)的視覺習(xí)慣構(gòu)圖，表達(dá)了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性，禁錮生命力的力量。表達(dá)出作者對廣袤深沉土地的熱愛，也有對這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復(fù)雜情感。

3，結(jié)構(gòu)式構(gòu)圖

根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)可以分為：封閉式、開放式、對稱式。

①封閉式

封閉式構(gòu)圖是把框架之內(nèi)看成一個獨(dú)立的畫面；開放式構(gòu)圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)外的聯(lián)系。

比如《畢業(yè)生》中，當(dāng)本和羅賓森太太那場戲，畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓，這是利用拍攝角度來實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖隱喻的意圖。導(dǎo)演通過隱喻性的封閉式構(gòu)圖來引導(dǎo)觀眾去看渺小和尷尬的本，表現(xiàn)了本被控制的處境。

②開放式

開放式構(gòu)圖往往是不完整的，導(dǎo)演會故意設(shè)計出一個空白，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動形象的溝通設(shè)計具有暗示作用，能使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。

比如在電影《釜山行》結(jié)尾的時候，導(dǎo)演用了一個開放式的構(gòu)圖來做表達(dá)，當(dāng)婦與小女孩在與至親至愛之人經(jīng)歷生離死別后，終于乘著列車抵達(dá)釜山，兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道，漆黑的畫面和人物剪影擴(kuò)大了觀眾的感知范圍，實(shí)現(xiàn)了畫面意義延伸的目的，通過有限的銀幕表現(xiàn)出無限的空間。

③對稱式

畫面結(jié)構(gòu)上下左右視覺元素的分量形成相對稱的形式，給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴(yán)、和諧的感受，但也會形成壓抑、沒有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中，導(dǎo)演運(yùn)用對稱式構(gòu)圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。

4，幾何構(gòu)圖

根據(jù)畫面布局包括但不限于以下四種：

①圓形構(gòu)圖

在《七武士》中，當(dāng)村子里的人得知土匪要來打劫時，全村人在一片空地上，此時人群的形狀是圓形，圓象征著一種弱者表達(dá)自我保護(hù)的形式，同時還有一種抱團(tuán)取暖含義。

《七武士》里面多次出現(xiàn)這種類似的構(gòu)圖，圓象征著承諾與責(zé)任，后來武士的旗幟上也都是圓形符號。

②方形構(gòu)圖

在《我不是潘金蓮》中，表現(xiàn)女主角李雪蓮家鄉(xiāng)，中國南方農(nóng)村的部分，全用了圓形畫幅，而李雪蓮兩次到北京，則用的是方形畫幅。

“圓”象征著中國幾千年的人情社會，同時圓還包含著偷窺的含義，一是監(jiān)視，一是距離。電影采用圓形畫面構(gòu)圖為了體現(xiàn)距離感的意圖。

而北京是個大城市，是權(quán)力機(jī)關(guān)集中的地方，權(quán)力和城市都是很硬的，用“圓”就不合適了，于是他選擇了“方”，“方”代表法制，也代表了對稱、權(quán)威和開放。

③三角形構(gòu)圖

④線性構(gòu)圖

除了這四個分類還有一些常見的構(gòu)圖形式，比如：

黃金分割構(gòu)圖

黃金分割構(gòu)圖作為最具美感的構(gòu)圖，在《我的父親母親中》中，母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構(gòu)圖，母親所站的位置便是黃金分割點(diǎn)，在這種本身就極具美感的構(gòu)圖上，張藝謀以他對攝影畫面的獨(dú)到理解，配以和暖的陽光，與母親粉紅色的棉襖相互映襯，將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現(xiàn)出來，給人一種溫情的感覺，讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛戀而動容。

鏡像構(gòu)圖

在電影《天才槍手》中，開頭女主模擬受審的片段，前景是人物，背景是鏡子，通過鏡子的反射來使得整個畫面有一種縱向無限延伸的感覺，同時通過鏡面反射來突出此時人物內(nèi)心的復(fù)雜心理。

2. 鏡頭構(gòu)圖種類

1，S字形構(gòu)圖

S字形構(gòu)圖，在畫面中優(yōu)美感得到了充分的發(fā)揮，這首先體現(xiàn)在曲線的美感。S字形構(gòu)圖動感效果強(qiáng)，即動且穩(wěn)?？捎糜谕ㄓ糜诟鞣N幅面的畫面，這就根據(jù)題材的對象來選擇。表現(xiàn)題材，遠(yuǎn)景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現(xiàn)各種自然、人工所形成的形態(tài)。

2，V字形構(gòu)圖

V字形構(gòu)圖是最富有變化的一種構(gòu)圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎么放其交合點(diǎn)必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質(zhì)發(fā)生了根本的改變。

3，三角形構(gòu)圖

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點(diǎn)成面幾何構(gòu)成來安排景物，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角較為常用，也較為靈活。三角形構(gòu)圖具有安定、均衡但不失靈活的特點(diǎn)。

4，O形構(gòu)圖

O形構(gòu)圖也就是圓形構(gòu)圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構(gòu)圖可分外圓與內(nèi)圓構(gòu)圖，外圓是自然形態(tài)的實(shí)體結(jié)構(gòu)，內(nèi)圓是空心結(jié)構(gòu)如管道、鋼管等，外圓是在實(shí)心圓物體形態(tài)上的構(gòu)圖。

5，W形構(gòu)圖

W形構(gòu)圖,具有極好的穩(wěn)定性,非常適合人物的近 景拍攝。

3. 電影鏡頭的結(jié)構(gòu)

鏡頭的光學(xué)特性是指由其光學(xué)結(jié)構(gòu)所形成的物理性能，由焦距、視場角和相對孔徑三個因素組成。任何一種光學(xué)鏡頭，都可以由這三種光學(xué)特性的技術(shù)參數(shù)來表示和區(qū)分。

（1）焦距 攝像機(jī)的鏡頭都可被看成為一塊中間厚、邊緣薄的凸透鏡，光線穿過透鏡會聚成焦點(diǎn)，焦點(diǎn)至鏡頭中心的距離即為該鏡頭的焦距，焦距的單位是毫米（mm）。 鏡頭焦距的長短與被攝對象在攝像管光電靶面上的成像面積成正比。

如果在同一距離上對同一被攝對象進(jìn)行拍攝，鏡頭焦距愈長，那么成像面積越大，放大倍率越高；反之，鏡頭焦距愈短，則成像面積越小，放大倍率越低。

通常，我們把焦距與像平面對角線接近或相等的鏡頭稱為標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。一般的攝像機(jī)光電靶面成像面積約等于16毫米電影攝影機(jī)的畫幅像平面，標(biāo)準(zhǔn)鏡頭焦距通常為25毫米。焦距大于像平面對角線的鏡頭，稱為長焦距鏡頭。焦距小于像平面對角線的鏡頭，稱為廣角鏡頭。焦距可發(fā)生變化的鏡頭，稱為變焦距鏡頭。

（2）視場角 鏡頭的視場角，是指攝像管有效成像平面（視場）邊緣與鏡頭后節(jié)點(diǎn)所形成的夾角。

從造型角度上講，鏡頭視場角反映了攝像機(jī)記錄景物范圍的開闊程度（鏡頭視場角分為水平視場角和垂直視場角，本章所用視場角均指水平視場角）。鏡頭視場角與被攝對象在畫面中的成像效果成反比。視場角愈大，被攝主體成像越小，畫面景物越開闊；反之，視場角愈小，被攝主體成像越大，畫面景物的視野越狹窄。

視場角主要受鏡頭成像尺寸和鏡頭焦距這兩個因素制約。由于攝像管成像靶面在實(shí)際拍攝中是不變的固定因素，所以直接影響視場角的就是鏡頭焦距了。我們拍攝時一般只能通過變換不同焦距的鏡頭來改變視場角。

攝像機(jī)在同一距離上對同一被攝對象進(jìn)行拍攝時，使用不同焦距的鏡頭會改變該對象在畫面中的成像面積和背景范圍。

這實(shí)質(zhì)上是由于視場角發(fā)生了相應(yīng)的改變。

比如，一個視場角為50°的鏡頭所拍得的被攝主體在畫面中只有視場角為5°的鏡頭拍得的圖像面積的1/10。鏡頭焦距越長，視場角越??；焦距越短，視場角越大。標(biāo)準(zhǔn)鏡頭（25mm鏡頭）所呈現(xiàn)的視場角大約在45°左右。廣角鏡頭（焦距小于25mm）的水平視場角均大于60°，一般處在60°-130°之間。130°以上到180°之間的鏡頭被稱為超廣角鏡頭，又稱為魚眼鏡頭。

長焦距鏡頭（焦距大于25mm）的水平視場角小于40°。

（3）鏡頭的相對孔徑是指鏡頭的入射光孔直徑（D）與焦距（f）之比，其大小說明鏡頭接納光線的多少。

相對孔徑是決定鏡頭透光能力和鑒別力的重要因素。

相對孔徑(D/f)的倒數(shù)(f/D)被稱為光圈系數(shù)(F)，被標(biāo)刻在鏡頭的光圈環(huán)上。攝像機(jī)的鏡頭光圈系數(shù)分為若干檔，常見的有1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、12、16、22等，相鄰兩檔光圈F值的比值均為，曝光量相差一級。

由于像平面照度和相對孔徑的平方成正比，所以F值變化一檔，相當(dāng)于攝像機(jī)鏡頭的光通量變化一倍。

在攝像時我們說開大光圈，實(shí)際上是從光圈調(diào)節(jié)環(huán)上大F值向小F值的一端運(yùn)動，即減小了光圈系數(shù)值；而縮小光圈，則是從小F值向大F值一端運(yùn)動，光圈系數(shù)值加大。

比如，從光圈8調(diào)到光圈5.6，就是開大了光圈，光通量增大一倍，曝光值增加一級。

反之亦然。

對相對孔徑和光圈系數(shù)的調(diào)節(jié)，決定了鏡頭的光通量和鏡頭景深。對攝像機(jī)的鏡頭進(jìn)行光圈選擇，實(shí)質(zhì)是一個曝光控制的問題。現(xiàn)在的攝像機(jī)通常都有手動光圈和自動光圈兩種控制方式。自動光圈只能對被攝場景的曝光控制作出技術(shù)性處理，而有意識、有目的的動態(tài)用光和藝術(shù)處理只能由手動光圈才能更好的表現(xiàn)。在拍攝同一照度下的同一場景時，光圈越大，景深范圍越?。还馊υ叫?，景深范圍越大。鏡頭曝光的有意圖控制和不同景深的選擇性運(yùn)用，是攝像人員實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖取得最佳畫面效果的有效手段。

4. 電影攝影構(gòu)圖有哪幾種

機(jī)位按高度可分為低機(jī)位、水平機(jī)位、高機(jī)位三種，按方向可分為正面、側(cè)面、背面三種，按距離可分為特寫、中景、遠(yuǎn)景。機(jī)位是電影的創(chuàng)作者對攝影機(jī)拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機(jī)拍攝點(diǎn)的表述。

機(jī)位

機(jī)位的運(yùn)用是電影的敘事形式，機(jī)位的變化是電影的鏡頭形式，機(jī)位的變化規(guī)律是影片的視覺形式。

機(jī)位就是視點(diǎn)，是決定我們從一個什么樣的角度看到影片敘事的發(fā)展，機(jī)位就是構(gòu)圖，每一個機(jī)位拍攝的畫面，由于位置的不同，會產(chǎn)生不同的畫面效果和構(gòu)圖效果。

機(jī)位就是調(diào)度，每一個機(jī)位反映了導(dǎo)演在空間上，在調(diào)度上是如何完成電影的敘事的。機(jī)位是影片導(dǎo)演風(fēng)格中最為重要的語言形式。

5. 電影分鏡頭構(gòu)圖

1、電影構(gòu)圖的方法——電路組成

線構(gòu)圖是用垂直于畫面上下幀的線元素構(gòu)圖電影。直線的構(gòu)圖一般具有高、直、莊嚴(yán)、有力的特點(diǎn)，充分體現(xiàn)了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構(gòu)圖的方法——水平的作文

它傳達(dá)了一種平靜、寧靜、舒適和穩(wěn)定的感覺，經(jīng)常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構(gòu)圖的方法——對角線構(gòu)圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經(jīng)常表現(xiàn)運(yùn)動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導(dǎo)作用。

4、電影構(gòu)圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現(xiàn)，具有延伸和變化的特點(diǎn)，使人看起來有節(jié)奏、美觀、優(yōu)雅、和諧。當(dāng)我們需要用曲線的形式來表達(dá)一個主題時，首先要想到s形的構(gòu)圖。常用于河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構(gòu)圖的方法——對角線構(gòu)圖

當(dāng)主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產(chǎn)生伴奏與主體之間的直接關(guān)系。充滿動感、活潑、易于產(chǎn)生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構(gòu)圖的方法——交叉結(jié)合

場景、色調(diào)或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構(gòu)圖的方法——心組件

主體位于中心，周圍的景物以構(gòu)圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特征，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構(gòu)圖的方法——三角形的組合

電影構(gòu)圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點(diǎn)排列在一邊，形成一個穩(wěn)定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩(wěn)定、平衡、靈活。

9、電影構(gòu)圖的方法——對稱的構(gòu)圖

它的特點(diǎn)是平衡、穩(wěn)定、相關(guān)性和滿意度。畫面結(jié)構(gòu)完美，排列巧妙，相應(yīng)的平衡。它經(jīng)常被用來表示對稱的對象、建筑物和具有特定風(fēng)格的對象。

一般來說，電影構(gòu)圖的方法分為題材、伴奏和環(huán)境三個部分。如果要制作具有膠片質(zhì)地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構(gòu)圖。

6. 電影鏡頭構(gòu)圖有哪幾種類型

推鏡頭

當(dāng)把變焦鏡頭的變焦環(huán)從廣角調(diào)至長焦時，形成畫面框架連續(xù)向前運(yùn)動的效果，我們稱其為“推”鏡頭。其主要特點(diǎn)：隨著畫面鏡頭的向前運(yùn)動，觀眾視點(diǎn)隨之向前運(yùn)動，畫面景別連續(xù)由大到小，突出了重點(diǎn)形象或者主體人物，使原來畫面中不明顯的景物，在鏡頭的向前運(yùn)動中，被逐漸的顯現(xiàn)出來。

2、拉鏡頭

拉鏡頭有利于表現(xiàn)主體和主體所處的環(huán)境之間的關(guān)系。它使畫面從某一被攝主體逐步拉開，展現(xiàn)出主體周圍的環(huán)境或有代表性的環(huán)境特征，最后在一個遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于被攝主體的空間范圍內(nèi)停住，也就是在一個連貫的鏡頭中，既在起幅畫面中表明了主體形象，又在落幅畫面中表明了主體所處的環(huán)境，這種從主體到環(huán)境的表現(xiàn)方法是一種以點(diǎn)到面的表現(xiàn)方法，它既表現(xiàn)了此點(diǎn)在此面的位置，也可以說明點(diǎn)與面所構(gòu)成的關(guān)系。

3、搖鏡頭

① 展示空間、擴(kuò)大視野、能夠介紹或交代同一場景中兩個主體的內(nèi)在聯(lián)系

② 利用性質(zhì)、意義、相反或相近的主體，通過搖鏡頭把它們連接起來表示某種暗喻、對比、比例、因果關(guān)系

③ 便于表現(xiàn)運(yùn)動主體的狀態(tài)、運(yùn)勢、運(yùn)動方向和運(yùn)動軌跡，對一組相同或相似的畫面主體用搖的方式讓它們逐個出現(xiàn)，可形成一種積累的效果

④ 可以用搖鏡頭搖出意外之象制造懸念，在一個鏡頭內(nèi)形成視覺注意力的起伏

4、移鏡頭

移動攝影使攝影機(jī)的拍攝方式更加靈活，攝像機(jī)可以多角度、多景別、多構(gòu)圖的對一個空間進(jìn)行立體的多層次的表現(xiàn)，使觀眾對空間有一個完整的認(rèn)識。特別是在表現(xiàn)大場面、大縱深、多景物、多層次的復(fù)雜的場景和畫面時，移動攝影往往比其他的拍攝方式顯得更加得心應(yīng)手和游刃有余。

5、跟鏡頭

在跟鏡頭畫面中，被攝對象的位置相對固定，觀眾與被攝對象之間的視點(diǎn)相對穩(wěn)定，形成一種動態(tài)主體的靜態(tài)表現(xiàn)方式，使動體的運(yùn)動連貫而清晰，有利于展示任務(wù)在動態(tài)中的生態(tài)變化和性格特點(diǎn)。它能突出主體，又能交代主體的運(yùn)動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系。

6. 升降鏡頭

① 升降鏡頭有利于表現(xiàn)高大物體的各個局部，有利于表現(xiàn)縱深空間中的點(diǎn)面關(guān)系

② 利用鏡頭的升降可以實(shí)現(xiàn)一個鏡頭內(nèi)的內(nèi)容轉(zhuǎn)換與調(diào)度，常用以展示事件或場面的規(guī)模、氣勢和氛圍

③ 升降鏡頭的升降運(yùn)動可以表現(xiàn)出畫面內(nèi)容中感情狀態(tài)的變化

隨著影片需求的不同，使用的鏡頭也有所不同。在使用鏡頭前，詳細(xì)的分析每一個鏡頭的功能和特點(diǎn)，熟練掌握之后不僅可以單獨(dú)的使用一種鏡頭，還可以將所有鏡頭結(jié)合起來一起使用。

7. 鏡頭的構(gòu)圖有哪幾種

第一種就是景深減法的拍攝構(gòu)圖，這可以說現(xiàn)今攝影界最流行的構(gòu)圖方式，通常在這樣的拍攝中，我建議大家最好選擇長焦的鏡頭，然后再使用大光圈，這就造成畫面中出現(xiàn)了淺景深的藝術(shù)效果。

如果我們既要保持畫面的整體效果，又要把我們的被攝主體給體現(xiàn)出來，那么我建議大家就可以使用這種方法，因?yàn)樗诒ＷC畫面的整體效果的同時，又不會過多地特別突出被攝主體，而且畫面還是保持了一個淺景深的布局，因此也能夠給觀者帶來一定的視覺焦點(diǎn)。

第二種減法構(gòu)圖就是廣角夸張減法，通常都是我想要畫面中出現(xiàn)透視變形的效果，這時候就會使用廣角鏡頭，因?yàn)樗鼤屵@種藝術(shù)效果得到升華，我建議大家在拍攝的時候，盡量靠近畫面中的被攝主體，讓它的整體形象得到凸顯，從而弱化畫面中的其它元素。

但是這種拍攝減法和景深減法不同的在意，它只是凸顯被攝主體，但是弱化畫面中的其它元素只是順帶而不刻意的，并且它讓拍出的照片細(xì)節(jié)得到清晰呈現(xiàn)，這會讓照片更加自然，富有真實(shí)感。

最后一種就是阻擋減法，這樣的構(gòu)圖就很考驗(yàn)大家的攝影功底了，畢竟它通常是因?yàn)榕臄z場景的被攝主體不容易突顯時才會使用。

可能大家疑惑什么是阻擋減法，我這里也說下。我們要知道有時遇到的拍攝環(huán)境，不是我們所能決定的，常常會遇到拍攝場景非常的雜亂，色彩不僅暗淡還沒有足夠的光照條件，此時我們就可以制作一個簡單的前景，這樣就可以將畫面中不重要的語速遮擋住，就能凸顯出被攝主體。

除了這三種方法來突顯被攝主體的地位之外，也還有一種方法，我們知道使用對比的手法也可以突顯要表現(xiàn)的事物，在攝影中也是如此。

二：尋找對比元素

其實(shí)我們在攝影的過程中，都會在畫面中的布局一些對比元素，這時為了吸引觀賞者眼球，給予其強(qiáng)大的視覺沖擊力，都會在畫面中的布局一些對比元素，增加了照片的戲劇效果。就讓我給大家講講那些元素可以形成對比吧。

第一種對比手法就是剛?cè)岬膶Ρ龋话氵@樣的元素就是物體本身具有的性質(zhì)，并且利用陪體來凸顯被攝主體，也能凸顯被攝主體自身的特點(diǎn)。

我曾經(jīng)給一位美女進(jìn)行拍攝，為了凸顯她的個性，拍攝場景選擇在了城市中，并且讓她依靠在一輛復(fù)古的車輛上，女星自身的柔美和汽車的鋼筋鐵骨形成的鮮明的對比，在這里我就是用汽車的“剛”來襯托出這個模特的“柔”，古人常說的“香車美人”估計就是這個意思了。

第二種就是明暗對比手法。明暗之間的對比是大家最常見的，簡單來說就是照片中由于亮度差異造成畫面中各種元素存在明暗區(qū)別，所以我們應(yīng)用得當(dāng)?shù)脑?，就能夠使被攝主體得到凸顯，還讓畫面有了空間縱深感。

但是我這里提醒下，這種時候的曝光一定要準(zhǔn)確，一旦測光不合適的話，就讓畫面不是太亮就是太暗，所以我們在畫面中要合理搭配明暗之間的畫面比列，以免造成畫面失衡，并且拍攝這樣的照片會讓觀賞者感到一種儀式感。

第三種就是照片中大與小，遠(yuǎn)和近的對比，通常我們在這樣拍攝的話，一般都是相同的被攝主體，并且運(yùn)用近大遠(yuǎn)小的透視變形原理，從廣角鏡頭中選擇一個合適的焦距段進(jìn)行拍攝。

但是我要提醒大家的是，并非透視效果越明顯越好，如果同一屬性的被攝主體，由于個體之間體積和占用畫面比例的差異過大，這就導(dǎo)致畫面產(chǎn)生唐突感和不自然感，觀賞者視覺上也不舒服，所以我一般都會選取較人眼透視變形效果更明顯的被攝主體。

第四種就是色彩的對比，這點(diǎn)相比大家也知道了，色彩的對比卻最簡單，畫面中它的對比和搭配能是畫面更加絢麗多彩。但是大家在構(gòu)圖時要注意色彩的搭配，我給大家說說幾種常用的配色方法，比如互補(bǔ)色的對比、冷暖色的對比、相鄰色的對比等。

最后一種就是動靜結(jié)合的對比了。動靜對比的這種拍攝方式一般很難把握，這不但要我們有耐心，而且還能有瞬間抓拍的能力，畢竟運(yùn)動的被攝主體和靜止的輔體很難拍攝到一起。通常我在拍攝時注意留心運(yùn)動的元素，想辦法將它與某個靜止的物體結(jié)合，以產(chǎn)生對比。

8. 電影鏡頭畫面構(gòu)圖的特點(diǎn)

影視片(劇)構(gòu)圖取決于導(dǎo)演所拍影片或電視劇的總體藝術(shù)風(fēng)格。構(gòu)圖通常遵循以下四原則：

一、敘事性原則

造型的目的是為了更好地敘述事件、人物、場景，講清楚整個故事。如膝文驥導(dǎo)演的電視劇《血色浪漫》，講一群部隊青年和知識青年上山下鄉(xiāng)鍛煉的故事。一個個鏡頭，一個個場景，聲畫交融結(jié)構(gòu)紫湊，故事的戲劇性特征十分明顯，從而取得極佳的藝術(shù)效果。二、美感原則

造型能否給人美感，筆者認(rèn)為導(dǎo)演應(yīng)具備畫家一樣的眼睛。

攝影師、攝像師是傳達(dá)生活，表現(xiàn)大千世界的美的使者。

構(gòu)圖要把時代、環(huán)境、人物、服裝、道具的美感和質(zhì)感充分表現(xiàn)出來。這方面，影片《泰坦尼克號》、電視劇《大明宮詞》可以說是個典范。影片《瑪戈皇后》借鑒了歐洲繪畫的特征，并將其與電影手法相結(jié)合，不僅制造出一部歷史電影必需的歷史真實(shí)感，而且承襲了歐洲繪畫所傳達(dá)出的人文含義。“圣巴托羅繆之夜”本就是極具代表性的黨同伐異事件。在《瑪戈皇后》中可以看到近百個明顯借鑒于歐洲名畫的畫面，其中不僅有大批的宗教題材尚有不少南歐繪畫、俄羅斯巡回畫派的作品，它們和宗教無關(guān)，但表現(xiàn)的同是骨肉相殘、戰(zhàn)爭屠殺的內(nèi)容。(趙寧宇著：《世界電影精品讀解》，中國廣播電視出版社,2002年，第156頁)

三、表意性原則

影視作品不僅是生活的反映，更重要的是反映生活，也就是經(jīng)導(dǎo)演體驗(yàn)后的再創(chuàng)造，是源于生活又高于生活的升華，如《紅高粱》、《面對死亡》(費(fèi)里尼導(dǎo)演)。有的更是表達(dá)某種思想，如日本電影《裸島》(新藤兼人導(dǎo)演)，表現(xiàn)的是一對日本農(nóng)村夫婦艱苦奮斗的種地生活，其意在表現(xiàn)日本民族堅韌不拔的精神。

伊朗導(dǎo)演阿巴斯·基亞羅斯塔米的許多作品，都不在寫實(shí)，而重在表意。

四、整體性原則

即全片統(tǒng)一風(fēng)格，具備完整的形式，因此構(gòu)圖是“聽不見的旋律”，是影視美學(xué)空間的直接體現(xiàn)

9. 電影構(gòu)圖的三種樣式

　1、電影色彩 　　長期以來，色彩在電影中僅僅發(fā)揮再現(xiàn)客觀事物的寫實(shí)功能，只是后來在不斷的藝術(shù)實(shí)踐中導(dǎo)演才意識到色彩的造型功能和表意功能。不少導(dǎo)演甚至是獨(dú)具匠心地夸張和造假，強(qiáng)化某種色彩。色彩在這些導(dǎo)演的手中成為一種總體象征和表意的因素，從而起到了烘托環(huán)境、表現(xiàn)主題、塑造人物形象的作用。 　　2、色彩的造型作用 　　? 色彩營造基調(diào) 　　色彩基調(diào)是指色彩在畫面中表現(xiàn)出來的全片的總的色彩傾向和風(fēng)格。整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導(dǎo)色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風(fēng)格和情調(diào)。 　　? 色彩形成構(gòu)圖 　　彩構(gòu)圖是指電影畫面中色彩的組合及其關(guān)系構(gòu)成而形成豐富的表意性，不但給人以視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺符號。這也是對色彩的局部表現(xiàn)力的營造。 　　? 色彩參與結(jié)構(gòu) 　　有些電影還通過色彩的變化與對比來結(jié)構(gòu)整部影片。 　　如：《這里的黎明靜悄悄》《辛德勒名單》《英雄》等。

10. 電影畫面構(gòu)圖分類

《肖申克的救贖》這部影片，被譽(yù)為經(jīng)典之作。如果你說你愛看電影但沒看過這部電影，就跟文藝青年說愛好文學(xué)但沒看過馬爾克斯的《百年孤獨(dú)》一樣，受人鄙視。

而其中的構(gòu)圖藝術(shù)，你又知道多少呢？今天我們給大家分析一下電影里的4種構(gòu)圖方式。

1、 三角形構(gòu)圖：

畫面以三個視覺中心為景物的主要位置，構(gòu)成一個穩(wěn)定的三角形。三角形構(gòu)圖具有安定、均衡但不失靈活的特點(diǎn)。

三角形構(gòu)圖也可以運(yùn)用到拍家庭照上，能表現(xiàn)家庭穩(wěn)定、團(tuán)結(jié)、和睦。

如果你觀察得夠仔細(xì)，很多事物都能形成三角形。

2、 斜線式構(gòu)圖：

斜線有傾斜、動蕩、失衡的特點(diǎn)，能使畫面渲染出動蕩不安、緊張危險的氛圍。

斜線式構(gòu)圖運(yùn)用到風(fēng)光照上還有動感、刺激的特點(diǎn)。

3、 對稱式構(gòu)圖：

畫面具有平衡穩(wěn)定相對的特點(diǎn)，表現(xiàn)兩個人物的空間位置。

這種構(gòu)圖方式常見于建筑攝影，因?yàn)楹芏嘟ㄖ际菍ΨQ式的。這種方式可以偶爾使用，但若頻繁使用就會缺乏創(chuàng)意、呆板無趣。

4、 對角線構(gòu)圖：

把主體安排在對角線上，能有效地利用畫面對角線的長度，賦予立體感、延伸感和運(yùn)動感。

這種構(gòu)圖方式在風(fēng)光照中也廣泛使用。