1. 觀念攝影大師有哪些

主要是要體現(xiàn)觀念的時代感。

2. 觀念攝影大師有哪些作品

磊個展“狂喜加劑量”于北京博而勵畫廊正式開幕。作為中國第一代觀念藝術(shù)家之一，顏磊的創(chuàng)作實踐涉及繪畫、攝影、錄像、行為表演和裝置等諸多媒介，他的作品致力于表達、展現(xiàn)和介入本地與全球、中心與邊緣、權(quán)威與失權(quán)之間的動態(tài)張力。

作為“85新潮”時期重要藝術(shù)團體“新刻度小組”的主要成員，顧德新被認為是在中國觀念藝術(shù)家中是極少數(shù)使用“中國”符號之人。他也是1989年參加巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心“大地魔術(shù)師”展的三位中國藝術(shù)家之一，而該展覽被公認為是第一個超越了西方文化范疇的國際大展。90年代初至新世紀，顧德新受邀并參與了中國前衛(wèi)藝術(shù)的系列展覽。

3. 觀念攝影的大師

攝影師的職業(yè)道德還包括其職業(yè)素養(yǎng),用以發(fā)揮自身的職業(yè)技能,為客戶創(chuàng)造價值的同時,也為自己獲得相應(yīng)的利益。

不同的人因為所處的環(huán)境、生活背景、教育背景以及智商，都會在同一學(xué)科，例如攝影，形成不同的價值觀。比如有的人追求掃街，都知道布列松牛逼以后，開始了解Alex Webb、Martin Parr之類的；比如有人喜歡觀念，就特別哈Alex Soth；喜歡公路攝影，就研究Stephen Shor。其實都無可厚非，最關(guān)鍵是千萬不能把自己所知道的強加給別人，或者衡量別人

4. 解讀攝影大師

1. 森山大道, 

Daido  Moriyama（日本）

街頭攝影大師。、高反差、模糊、晃動，強烈的街拍風(fēng)格，擁有超越國際的感染力。

2. 荒木經(jīng)惟, 

Nobuyoshi Araki（日本）

赤裸裸呈視何為生命與生活，以攝影沖擊人們的壓抑與欲望。

3. Raghu Rai（印度）

除了異國情調(diào)的呈現(xiàn)外，照片中的人文呈現(xiàn)，讓他的作品屢次出現(xiàn)在國際重要雜志，是不容忽視的國際攝影大師。

4.張乾琦, 

Chien-Chi Chang（中國臺灣）

瑪格南圖片社第一位華人攝影師

5. 細江英公, 

Eikoh Hosoe（日本）

當(dāng)代日本最重要的人體攝影家，神秘、夢幻、超現(xiàn)實、深沉的抽象與宗教味道，被人稱為戰(zhàn)后日本的現(xiàn)代攝影教父。

6. Raghubir Singh（印度）

彩色攝影的先鋒，結(jié)合了西方現(xiàn)代美學(xué)與印度藝術(shù)，配合強烈的色彩風(fēng)格，成為他獨特的街頭攝影作品。

7. 川內(nèi)倫子, 

Rinko Kawauchi（日本）

平凡而細膩都是她的作品的特色。

8. Tay Kay Chin（新加坡） 

因《Panoramic Singapore》攝影作品系列，入選“哈蘇大師”名錄。

9.何藩, Fan Ho（中國香港）

1937年出生，國際級知名攝影師、1958年攝影十杰冠軍，20世紀電影導(dǎo)演，獲獎無數(shù)。

10.中平卓馬, 

Takuma Nakahira（日本）

強調(diào)主觀與個人化表現(xiàn)，成為當(dāng)代攝影的新美學(xué)觀 。

5. 著名的觀念攝影師

唯美人體攝影藝術(shù)創(chuàng)作開始于2000年，發(fā)源于東北黑土地上的美麗冰城哈爾濱。當(dāng)時作品展覽最多曾吸引了近10萬不同階層的觀眾入場參觀。崇尚自然、唯美的藝術(shù)風(fēng)格得到社會各界的一致好評。這些作品自然、大方、原汁原味。它們?nèi)砍鲎愿咚刭|(zhì)的攝影師之手，主要攝影師是范學(xué)輝，經(jīng)過認真的創(chuàng)作和挑選，具有一流的藝術(shù)質(zhì)量。攝影模特健康、美麗。

MetCN相約中國不僅是其網(wǎng)站的名稱，更是國內(nèi)人體攝影藝術(shù)領(lǐng)域里一枝獨秀的一個品牌。其名字與當(dāng)今世上最優(yōu)秀的人體網(wǎng)站Met-Art遙相呼應(yīng)，其作品的品質(zhì)更是緊追國際一流水準。包括MetCN旗下較為人熟知的湯芳、張筱雨等模特，以及其他一些模特早在三四年前就曾多次在Met-Art上發(fā)布作品。

無論從經(jīng)營模式還是作品風(fēng)格來看，MetCN在國內(nèi)人體攝影領(lǐng)域都可以說獨樹一幟。MetCN有自己的攝影師，有自己專屬的簽約模特，有自己發(fā)布平臺，有自己較為固定的用戶，經(jīng)過多年來的藝術(shù)創(chuàng)作和運營，已經(jīng)鍛造為國內(nèi)人體藝術(shù)在網(wǎng)絡(luò)運營的一個獨特的成功案例。更為難得的是其作品的風(fēng)格，尺度堪稱國內(nèi)最大，從構(gòu)圖以及主題等等角度講，和國內(nèi)其他一切人體創(chuàng)作相比，可以說從一開始就走在了最前列。只是似乎正是由于MetCN的相對獨立性（經(jīng)營模式、作品風(fēng)格），反而制約了自身的發(fā)展。2007年和2008年是MetCN發(fā)展較為迅猛的時期，譬如產(chǎn)生了家喻戶曉的國際級模特湯芳和張筱雨。

無論如何，MetCN的作品都是值得欣賞的，打破了很多人體藝術(shù)傳統(tǒng)觀念，改變?nèi)藢γ赖睦斫?，更為大膽的去欣賞人體，洗掉人腦中的臟俗，是國內(nèi)進步的表現(xiàn)。

METCN相約中國的宗旨就是跟隨人類藝術(shù)前進的步伐，用真正具有藝術(shù)價值的攝影作品來豐富我們中國人的精神生活。

METCN相約中國網(wǎng)站在做網(wǎng)絡(luò)展覽的同時還發(fā)行自己旗下模特拍的DVD作品，實現(xiàn)線下和網(wǎng)上同時活動的專業(yè)人體藝術(shù)作品創(chuàng)造和發(fā)布機構(gòu)。

6. 概念攝影大師

插畫是運用圖案表現(xiàn)的形象，本著審美與實用相統(tǒng)一的原則，盡量使線條，形態(tài)清晰明快，制作方便。插畫的應(yīng)用有很多，廣告、雜志、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的范疇。插畫的表現(xiàn)形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。

　　插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行于國外市場的商業(yè)插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術(shù)設(shè)計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經(jīng)遍布于平面和電子媒體、商業(yè)場館、公眾機構(gòu)、商品包裝、影視演藝海報、企業(yè)廣告甚至T恤、日記本、賀年片。繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現(xiàn)的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒化的還是象征化的情緒，都能自由表現(xiàn)處理，作為一個插畫師必須完成笑話廣告創(chuàng)意的主題，對事物有較深刻的理解才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任，隨著設(shè)計領(lǐng)域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔(dān)任。

　　插圖畫家經(jīng)常為圖形設(shè)計師繪制插圖或直接為報紙、雜志等媒體配畫。他們一般都是職業(yè)插畫畫家或自由藝術(shù)家，像攝影師一樣具有各自的表現(xiàn)題材和繪畫風(fēng)格。對新形勢、新工具的職業(yè)敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設(shè)計工具創(chuàng)作插圖。這種新的攝影技術(shù)完全改變了攝影的光學(xué)成像的創(chuàng)作概念，而以數(shù)字圖形處理為核心，又稱“不用暗房的攝影”。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設(shè)計師之間的界限，現(xiàn)今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作。

7. 觀念攝影的大師作品及鑒賞

在學(xué)攝影的前期階段，我們學(xué)到一些相機，構(gòu)圖的一些知識。對于相機的基礎(chǔ)設(shè)置來說，我們必須牢記，因為相機是我們的武器，對于武器，我們必須了解透徹，不得在實戰(zhàn)中了我們自己。但是對于構(gòu)圖，方法或者理論在腦中，經(jīng)過一段時間的拍攝后，發(fā)現(xiàn)相機設(shè)置沒有問題，構(gòu)圖也遵循原則，但是為什么就是拍出來的照片不是很好呢？這時候，我們就要把構(gòu)圖技巧方法放在腦子中的一個小角落，暫時存放起來。因為這時我們需要補充的就是攝影的這些概念了。

畫面中的視覺平衡真的很重要。

平衡感在畫面中是圖像力量感的一種體現(xiàn)。是畫面中不同物體相互協(xié)調(diào)存在畫面中的一種關(guān)系，如果畫面一邊輕一邊重就會給人一種不舒服的感覺，我們的視覺總是想去尋找這種平衡感，因為只有發(fā)現(xiàn)畫面的平衡感，我們才覺得穩(wěn)定，才會耐看，但是平衡感不是平均，平均就會導(dǎo)致畫面呆板，沒有看頭。就像蹺蹺板一樣，一邊太重在下面沉著不動，沒有上上下下的來回動作就不好玩，但是上上下下的來回動作就是兩邊的平衡，重量差不多才會有的效果。

畫面的樹干人物呈現(xiàn)三角形，三角形具有穩(wěn)定性。讓人覺得畫面不是那么單調(diào)，如果只有右前的樹干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡關(guān)系。

2.通過組圖表達很討喜。

當(dāng)一張照片的表現(xiàn)力不夠的時候，或者不能完全表現(xiàn)你的所見所感，那么組圖將是你最好的選擇。

但是也許注意的是，組圖是一組相互補充協(xié)調(diào)統(tǒng)一的圖，可以是統(tǒng)一的色調(diào)，可以是統(tǒng)一的主題，可以是統(tǒng)一的一個邏輯故事。

一個色調(diào)的組圖表達

3.拍的不好，或許是你離得不夠近。

當(dāng)我們的焦距不能到達的時候，或者是我們無法獲得更加清晰的照片的時候，這個時候，不妨走得更近一點，你會有更美好的發(fā)現(xiàn)。

4.拍得亂，是因為你拍得太多。

少即是多。這是攝影里面一句金玉良言。應(yīng)該是每一個攝影愛好者應(yīng)該去遵循的原則。通常我們眼睛看到很多很美的場景，但是拍出來就不是那么一回事了，因為我們視覺看到的是一幅寬廣的畫面，可以更清晰的看出畫面的縱深關(guān)系還有角度更廣。但是我們?nèi)【芭臄z成一張照片的時候，畫面是有限的，不能把眼睛所有看到的畫面都拍攝進去。還有二維的畫面表現(xiàn)的縱深感有限，所以貪大而亂，沒有重點，是攝影的一個大忌。

大而全的畫面就難以表現(xiàn)重點，使得我們看什么是不知道的。

上面就是攝影我們腦中必須先有的概念。這些概念或者預(yù)設(shè)有時候比構(gòu)圖更重要。學(xué)得多了，自己的系統(tǒng)慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去嘗試新的技巧，那樣就會有自己的風(fēng)格了。