1. 長鏡頭為什么難拍

　　主要樣片都是在Final Cut Pro中完成制作的。

同時，Comen的藝術(shù)家們運用Nuke對場景進(jìn)行模糊測試。“我們早期做了許多有關(guān)動態(tài)模糊的測試，這與通常的180度快門動態(tài)模糊毫無瓜葛，你必須通過變焦促成放射式的模糊形式，為了營造良好的過渡的同時，也是為其增加風(fēng)格性元素。但是導(dǎo)演尼爾在這上面顯得十分特殊——他并不需要系列中出現(xiàn)任何的模糊。電影整體的視覺美感就在于Eddie服藥后的狀態(tài)，事物變得觸手可及，帶有幻動的色彩，而這也是我們制作中的側(cè)重點。” Carras繼續(xù)說道，“除了在不同街區(qū)放置的攝像機相互結(jié)合，這些鏡頭其實沒有遠(yuǎn)景的變化。假設(shè)是相機通過變焦拍攝的話，那么這個鏡頭的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之間。” 變焦攝制完成后，就可以繼續(xù)修繕一些因為拉伸圖像損失的細(xì)節(jié)?！拔覀冸S著鏡頭將很多素材多樣的動畫化，同時也剔除一些原始畫面中受干擾的素材?！?　　下一步則是添加字幕，究竟哪些文字要怎么移動呢？Carras說：“將其放置在街道上確實不失為一個突破性的嘗試，可以參考同一距離的其他事物進(jìn)行變焦攝制。但是這個很不容易，畢竟場景中的內(nèi)容太多了，很難制作那么久的畫面?！?　　最后Comen VFX讓字幕采用了緩和式的漸進(jìn)效果，首先采用了Blair字體，隨之轉(zhuǎn)而采用一款更高更瘦的字體來迎合導(dǎo)演對標(biāo)題醒目的寄望?！拔覀儾捎昧薋ranklin Gothic Condensed，一款常用于書籍編輯的字體。標(biāo)題中也存在著效果上的制作，發(fā)紅和腐蝕讓其看起來更像是在古典時尚的氛圍中炙熱灼燒?！?　　“無限放大”的長鏡頭 　　這是電影中最富有視覺刺激，最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了藥，精力無限，仿佛世界上的一切都唾手可得，他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經(jīng)過前期商議，運用攝影技術(shù)幫助實現(xiàn)這個概念化的長焦鏡頭，并制作一系列后期藥物刺激的鏡頭。一切是通過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝制作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越，從夜總會到布魯克林大橋，將Eddie對時空的茫然感通過銀幕的“無限放大”體現(xiàn)出來?！　chrecker解釋道，“使用RED攝影裝置可以拍攝高分辨率的畫面，這就是我們可以實現(xiàn)更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應(yīng)比例聯(lián)結(jié)貫通，攝像機不會在一個拍攝的區(qū)域中有角度的變動，因為所有東西都要放大。”在對RED裝置整合前，變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進(jìn)行的。專業(yè)人員用三角架上的燈光裝置，自由輕易的調(diào)轉(zhuǎn)方位來尋找拍攝點，使得最后變焦攝影的速度和比例達(dá)到一個恰如其分的切合點?！　〕藛蝹€變焦攝影中多種素材合成的鏡頭，其它鏡頭更顯瞬息萬變。在電影中有一場戲，Eddie路過商鋪，從玻璃窗中看到自己處在多個情境里：在發(fā)廊理發(fā)、在健身房鍛煉、購買新西裝，鏡頭落到最后，他完成了一部看似不可能完成的小說——這一切都是NZT所產(chǎn)生的效用。Schrecker說道，“我們對這些原始鏡頭的速度和動勢不太滿意，所以挑選一些可用的素材，并在發(fā)廊里增加來往的顧客，在健身房中增添了健身器材。” 　　變幻般位移的背景 　　Eddie第一次服用NZT之后，與房東女士在樓梯層間相遇，很快這位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker談到，“倆人談話的這場戲，我們特意運用了特寫鏡頭，將其拉遠(yuǎn)表現(xiàn)Eddie所在的房間，最終以420度的全景呈現(xiàn)全貌。攝制組先用三個魚眼鏡頭確保證從三個方位的拍攝，獲得360度的抓拍，但是由于鏡頭間沒有足夠的重疊，所以每個鏡頭都有一定扭曲度，間隙和盲點。因此，我們進(jìn)行了再攝制，去除扭曲效果，然后整理取魚眼鏡頭的資料，將其還原，從而獲得一種不穩(wěn)定、但真實的空間感?！?　　另一個特效制作稍稍有些跳轉(zhuǎn)剪輯的意味：Eddie與女友重逢，很快他們開始親吻。“這是用3臺35mm的攝像機排成一列進(jìn)行拍攝，一臺攝影機手推車或穩(wěn)定器在廚房和起居室移動，最后定像在沙發(fā)上。這是由三個不同角度同時拍攝完成，而且隨著攝影機的移動，拍攝角度也隨之變化。我們從三個角度中各自選取出鏡頭剪輯，制作了變形效果，最后再將角色從背景中獨立出來，修改一些不流暢的部分。這樣，我們完成了角色動作流暢，而背景不停變幻的效果。” 　　翻飛的文字 　　當(dāng)Eddie發(fā)現(xiàn)了NZT的能量后，他面對世界的姿態(tài)也發(fā)生了改變。為了展現(xiàn)通過藥物改變并擺脫小說創(chuàng)作的煩惱，電影中成篇的單詞從天而降。　　Schrecker說道，“文字的掉落與實景發(fā)生互動，有的落在桌子上，有的落在書架上。雖然是特效制作，但參考的空間確實來自實際拍攝的鏡頭?！?　　3D部門的Shawn Lipowski編寫了一個調(diào)整信息傳送速度的小程序，讓文字流動速度各有不同，營造出流水一般不規(guī)則自然效果。這個文字特效的CG通道也在隨后用在了制作Eddie首嘗證券市場的場景中。他仰視天花板，成堆的信息迸出如同鐵路或機場的標(biāo)志信號，字母和數(shù)字不斷翻動，直到Eddie作出正確購買選擇。　　俯瞰全紐約 　　掐指一算，Comen VFX公司共為電影完成了212個鏡頭的特效制作，Eddie的購買的豪華公寓有俯瞰全紐約的壯觀視覺效果也是其中之一。窗外紐約景象與背景合成素材通過各自獨立的手法完成制作，“我們在合成的深度上花費了大量的時間，為了保證透光率，你只能在背景中放置影像素材或是畫幕素材。幾乎每個隔窗相望的場景中，我們都對其添加了成群的飛鳥或飛機云霧，還有穿行于道路的車輛和上班族，這些都是為了表現(xiàn)得更鮮活?！?/p>

2. 為什么用長鏡頭

縮短后期剪輯長度，進(jìn)一步節(jié)約成本

3. 長鏡頭拍攝難度

長鏡頭，俗稱“一鏡到底”。顧名思義是指用比較長的時間，對一場戲(一個場景)進(jìn)行連續(xù)性拍攝，從而形成時間和空間上的連貫性。長鏡頭一般分為運動長鏡頭、固定長鏡頭、景深長鏡頭和變焦長鏡頭，按其定義來說，只要超過10秒就可算是長鏡頭。由于其表現(xiàn)手法有別于傳統(tǒng)剪輯，但凡拍攝得巧妙，總會帶給觀眾耳目一新的體驗。由于拍攝長鏡頭前要有著充分的準(zhǔn)備工作，費時費力，因此在“求快”的香港電影里較少出現(xiàn)，但還是有電影人愿意通過一次次反復(fù)的實驗，為港片留下了一個個令人嘆服的長鏡頭畫面。

1.2004年《大事件》

長鏡頭時長：6分46秒

《大事件》并非杜琪峰最好的一部警匪片，但在其作品序列中卻占有較為“特殊”的地位。其特別之處在一開篇便出現(xiàn)了一個長達(dá)六分多鐘的長鏡頭。在這組畫面里，車?yán)锏男叹?，盤查和被盤查的軍裝警察和司機，再到混在居民樓中的匪徒，都被鏡頭一一捕捉。到警匪雙方駁火之后，鏡頭又分別掃過地面上，二樓上開槍射擊的匪徒和趕來支援的警察(警車)，出場人物雖多，但雜而不亂。一組鏡頭里要容納如此多信息，還要保證層次感，其鏡頭調(diào)度的復(fù)雜程度，以及技術(shù)呈現(xiàn)難度可想而知。

2.2008年《文雀》

長鏡頭時長：1分14秒

《大事件》似乎勾起了杜琪峰對長鏡頭的偏愛，爾后他又在文藝調(diào)性的犯罪片《文雀》里和攝影師鄭兆強共同設(shè)計出了將長鏡頭用于展現(xiàn)“文雀”(扒手)對路人行竊的情節(jié)。這組鏡頭大約開始于影片的第6分鐘，內(nèi)容是表現(xiàn)四只“文雀”(任達(dá)華，林家棟，張滿源，羅永昌)在街頭相繼偷走了一外國男人、一年輕姑娘以及一白領(lǐng)路人的錢包的同時，又將贓物不動聲色地轉(zhuǎn)移同伙手中。在獨具匠心的機位控制下，再加上此處襯托著極其靈動跳躍的背景音樂，讓這整個過程如行云流水一般瀟灑。

3.2016年《三人行》

長鏡頭時長：4分鐘

在《三人行》里，這組4分鐘的長鏡頭掀起了影片的高潮部分，它由悍匪張禮信(鐘漢良飾)被其同伙(謝天華，黃浩然，施祖男)從警方密切監(jiān)視中的醫(yī)院救出而展開的病房大戰(zhàn)所引發(fā)。與杜琪峰以往長鏡頭都不同的是，這一次他刻意削弱了寫實感，甚至還將舞臺劇的表現(xiàn)形式融合起來，采用快與慢動與靜的反差對比來提升視覺沖擊力。而其背景音樂也大膽使用了編曲簡單且柔美的《之乎者也》，在王菀之的低吟淺唱下，這場槍戰(zhàn)戲的浪漫多過暴力，荒誕多過嚴(yán)肅，充滿了創(chuàng)新的實驗味道。

4.1992年《辣手神探》

長鏡頭時長：2分37秒

本片是九十年代吳宇森暴力美學(xué)槍戰(zhàn)電影的“集大成之作”，也是他即將赴好萊塢前在香港拍攝的最后一部時裝動作電影。其中的火爆場面是一個接一個，絕無欺場。不過最為影迷津津樂道的，莫過于周潤發(fā)和梁朝偉在攻入醫(yī)院后，那個長達(dá)2分半鐘的第三人稱射擊游戲般的運動長鏡頭。在這場戲里，兩人默契配合，分別攻入兩層樓面，共擊斃敵人三十余人。雖然其拍攝難度與《大事件》相比并不算復(fù)雜，但勝在拍攝很有氣勢，炸點鋪排也合理精密，令整個過程一氣呵成，讓人大呼過癮。

5.1992年《籠民》

本片是一部聚焦香港“特殊居民”的紀(jì)實電影，為了凸出其真實氛圍，導(dǎo)演張之亮在影片里使用了大量的長鏡頭，而讓人印象最深的一共有兩處，第一處是“籠民”們正在給死去的“道友祥”做頭七時，長鏡頭窺視和觀察著屋里人的一舉一動，第二處是眾人得知籠屋即將拆遷的消息后，在屋內(nèi)高興得手舞足蹈，歡蹦亂跳。影片里的長鏡頭看似簡單，但實際上卻很考究：其焦點和運動軌跡，始終在依據(jù)不同人物不同情境不停地做著變化，因此它也被稱為港片里最具有藝術(shù)水準(zhǔn)的長鏡頭運用。

6.1996年《阿金》

時長：1分45秒

這是一部罕有的描寫女性武師血淚史的港片，其中值得玩味的部分很多，也包括了一開始的那個長鏡頭。它由一個點煙的群演老人開始，隨后觀眾的視線便跟隨著運動搖臂在拍攝建筑內(nèi)上下穿梭，而馬不停蹄的武指助理，被催促著開工的煙火師，正在打牌的劇組人員以及在片場販賣食物的少年等等也相繼進(jìn)入觀眾眼簾，最后以洪金寶飾演的武指出場而結(jié)束，一幅鮮活的“片場眾生相”就這樣被勾勒出來。盡管這只是一個過場，但正因有了這么個提綱挈領(lǐng)的引子，才能開始后面的精彩故事。

7.1998年《不夜城》

長鏡頭時長：3分47秒

本片的長鏡頭開場和《阿金》有著異曲同工之秒，第一是用來打出演職人員字幕，第二是通過“跟拍”方式來一層層揭開男一號劉健一(金城武)的身份和職業(yè)。盡管拍攝這場戲時處于夜晚，光線不足，但攝影師黃岳泰卻巧借自然光線拍出了不一般的效果，讓穿梭于歌舞伎町與諸色人等交易、交流的金城武看起來就如一條幽靈般的魚，為全片奠定了黑色的調(diào)子。而斯坦尼康的使用，也使整個畫面看起來平滑，流暢，精致，雖然當(dāng)中出現(xiàn)了小小的穿幫，然而瑕不掩瑜，其紀(jì)實感反而更加凸出。

8.2008年《天水圍的日與夜》

長鏡頭時長：1分19秒

本片是一部蘊含著濃厚日常生活氣息的電影，因此其表現(xiàn)風(fēng)格必須做到平凡質(zhì)樸，大量長鏡頭的運用便不可避免。而許鞍華常常讓攝影師將拍攝機器平整地放于房間里的某個角落之內(nèi)，忠實地記錄下演員的一舉一動，也更容易展現(xiàn)出他們的表演細(xì)節(jié)，譬如出現(xiàn)在影片第57分鐘的這個固定變焦式長鏡頭，在整個過程中，機器一直在廚房里沒有移開，只進(jìn)行了輕微搖動，甚至其中還插入了一部分空鏡，再加上鮑起靜褪去戲味的表演，讓它看起來并不像是一部電影，這正是許鞍華想要達(dá)到的效果。

9.1990年《阿飛正傳》

長鏡頭時長：1分17秒

運動長鏡頭在港片里可算常見，而固定長鏡頭一般比較罕見，因為大部分電影人都嫌它“沉悶無聊”。說到后者的代表作，便不能不提王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的《阿飛正傳》，影片尾聲身處逼仄閣樓的梁朝偉獨自在鏡子前梳頭的場景便使用了固定長鏡頭拍法，這個本是為續(xù)集而拍的片段被譚家明剪進(jìn)了本片里，沒想到卻成為《阿飛正傳》最華彩的段落，雖然這里沒有多余的人和事，也容納不了龐大的信息量，但梁朝偉的獨角戲卻和固定機位構(gòu)成了渾然天成的感覺，也為后來很多電影所模仿，致敬和惡搞。

4. 長鏡頭為什么難拍照

有用的

長鏡頭的種類

1．固定長鏡頭

機位固定不動、連續(xù)拍攝一個場面所形成的鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長鏡頭來記錄現(xiàn)實或舞臺演出過程的。盧米埃爾1897年初發(fā)行的358部影片，幾乎都是一個鏡頭拍完的。

2．景深長鏡頭

用拍攝大景深的技術(shù)手段拍攝，使處在縱深處不同位置上的景物（從前景到后景）都能看清，這樣的鏡頭稱景深長鏡頭。例如拍火車呼嘯而來，用大景深鏡頭，可以使火車出現(xiàn)在遠(yuǎn)處（相當(dāng)于遠(yuǎn)景）、逐漸駛近（相當(dāng)于全景、中景、近景、特寫）都能看清。一個景深長鏡頭實際上相當(dāng)于一組遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現(xiàn)的內(nèi)容。

3．運動長鏡頭

用攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度（方位、高度）變化長鏡頭，稱為運動長鏡頭。一個運動長鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構(gòu)成的蒙太奇鏡頭的表現(xiàn)任務(wù)。

5. 電影長鏡頭為什么難拍

由于你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業(yè)剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業(yè)性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為“隱形藝術(shù)”，大多數(shù)剪輯師的目標(biāo)是創(chuàng)建無縫的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1. 長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續(xù)一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數(shù)當(dāng)代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鐘以上的鏡頭都被認(rèn)為是長鏡頭。

2. 節(jié)奏

聲音的頻率和規(guī)律性，一連串的鏡頭和鏡頭內(nèi)的動作。節(jié)奏因素包括節(jié)拍（或動感）、腔調(diào)（或重音）和節(jié)奏（或速度）。節(jié)奏是電影的基本特征之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復(fù)雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現(xiàn)的。的確，節(jié)奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3. 重疊剪輯

重復(fù)部分或全部動作的剪輯，從而擴(kuò)展了它的觀看時間和情節(jié)持續(xù)時間。最常見的是實驗性電影制作，由于其短暫的令人不安和純粹的圖形性質(zhì)，它也出現(xiàn)在動作和動作優(yōu)先于情節(jié)和對話的電影中:體育紀(jì)錄片、音樂劇、武術(shù)等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當(dāng)導(dǎo)演吳宇森移居好萊塢后，他試圖將這種風(fēng)格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉(zhuǎn)場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統(tǒng)中，剪輯是為了建立空間，引導(dǎo)觀眾看到場景中最突出的部分。

1. 借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續(xù)時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話后面是有一堵墻的。然而，在第三個鏡頭中，這堵墻神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2. 交叉

交替拍攝在不同地方發(fā)生的動作鏡頭，通常同時進(jìn)行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關(guān)聯(lián)起來。為了進(jìn)一步強調(diào)他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復(fù)。

3. 切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠(yuǎn)處取景到近景的瞬間轉(zhuǎn)換，反之亦然。

4. 疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現(xiàn)。有那么一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當(dāng)直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創(chuàng)意的方式，例如暗示幻覺的狀態(tài)。

5. 圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結(jié)束一個場景（圈出）或強調(diào)一個細(xì)節(jié)，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細(xì)節(jié)周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達(dá)的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式?jīng)Q裂的明確標(biāo)志。與其把一部電影呈現(xiàn)成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6. 定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠(yuǎn)距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關(guān)系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關(guān)系和空間關(guān)系。

7. 正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進(jìn)行相互切換，通常在對話的情況下。

8. 疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫并不意味著從一個場景到另一個場景的轉(zhuǎn)換。通常是用于相同的演員在屏幕上同時出現(xiàn)兩個角色、表達(dá)主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9. 劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態(tài)的、引人注目的轉(zhuǎn)變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉(zhuǎn)場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀(jì)50年代和60年代）變得流行起來，以至于成為那個時期電影的風(fēng)格標(biāo)記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯(lián)系來連接和分割兩個鏡頭的技術(shù)。這種聯(lián)系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1. 視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，里面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應(yīng)該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2. 圖形匹配剪輯

兩個連續(xù)的鏡頭連在一起，以創(chuàng)造出構(gòu)圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用于傳輸連續(xù)性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進(jìn)行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯(lián)想，就像蘇聯(lián)連貫性風(fēng)格。

6.剪輯風(fēng)格

1. 連貫性剪輯

一種保持?jǐn)⑹鰟幼鬟B貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴于從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關(guān)系，即連續(xù)鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當(dāng)屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，“180度規(guī)則”規(guī)定了攝影機應(yīng)該停留在動作軸兩邊的一個區(qū)域內(nèi)（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規(guī)則，導(dǎo)演要確保每個角色在畫面中占據(jù)一個一致的區(qū)域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術(shù)手段得到了加強。

2. 蒙太奇

包括鏡頭內(nèi)的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續(xù)時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯(lián)系在一起，從而產(chǎn)生了使不相關(guān)聯(lián)的鏡頭產(chǎn)生了意義。

3. 省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導(dǎo)致情節(jié)和故事持續(xù)時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什么類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而后動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之后，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打斗血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構(gòu)并找出適合片段電影準(zhǔn)備好之后，要根據(jù)自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發(fā)展--高潮--結(jié)局等，然后瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不夸張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據(jù)中心主題和架構(gòu)來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打斗的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據(jù)音樂和架構(gòu)進(jìn)行粗剪首先根據(jù)架構(gòu)把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最后根據(jù)臺詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據(jù)音樂的節(jié)奏，開始一幀幀的調(diào)整，在高潮部分卡準(zhǔn)音樂節(jié)奏節(jié)拍。刪掉多余的鏡頭。

第七步，檢查

反復(fù)修改好的片子都要反復(fù)的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復(fù)雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之后無誤就可以渲染輸出成片啦！

6. 長鏡頭拍攝的難點在哪里

拍晚霞需要注意幾個事項，與拍日出有區(qū)別，不僅是對焦的問題，涉及設(shè)備、光源、色溫、構(gòu)圖。幾點小建議：

提前準(zhǔn)備，最好有三腳架

拍攝晚霞、落日一般來說是需要準(zhǔn)備一個穩(wěn)固的三角架，因為傍晚的光線比較昏暗，需要較長時間的曝光。觀察了一天天氣之后覺得可能會出現(xiàn)美麗的晚霞的時候，要提前選擇好地點，架設(shè)好相機。當(dāng)然，如果你對晚霞之外的景色要求不太高，唯獨鐘情于天邊的一抹紅，那么一般高層的自家陽臺就可以了。

分秒必爭，抓住最美瞬間

接下來就是要把握好拍攝時間了，因為落日時刻非常短暫。雖然一般來說有半個小時左右的時間，但真正紅透半邊天的最佳時機只有短短十分鐘，必須分秒必爭。

廣東地區(qū)夏季拍晚霞的最佳時機在19：00-19:15之間，這就需要7點前就架設(shè)好攝影器材。（各地區(qū)不一樣，西北地區(qū)就不能這個時間）

拍攝晚霞不能像拍攝日出那樣能以前一天日出的時間為基數(shù)。晚霞最美時刻的出現(xiàn)有時候比較突然，能夠準(zhǔn)確預(yù)見的時候不太多，所以提前準(zhǔn)備有備無患。

掌握曝光量，及時調(diào)整，

拍攝云霞要準(zhǔn)確掌握曝光量的問題，曝光不足使整個畫面色彩沉悶，紅橙色的云彩發(fā)暗，失去鮮艷效果；倘若曝光過度，畫面色彩淺淡，紅橙色的云彩顯得非常不明顯。晚霞處于落日時刻，光線越變越暗，拍攝時應(yīng)及時調(diào)整曝光組合，不停地提高曝光度為佳。

構(gòu)圖有講究

——構(gòu)圖時選取美麗漂亮的某一片晚霞，或者以晚霞和落日組成畫面；如需選擇前景的話，可選擇具有獨特風(fēng)格的建筑物，如亭、臺、樓、榭，或者各種樹木、山水等等，但不應(yīng)該喧賓奪主。

——根據(jù)具體情況取舍地平線，我們可以拍攝帶有地平線的落日晚霞照片，拍攝帶時忌諱地平線傾斜。

——拍攝晚霞可以根據(jù)具體的拍攝地點和條件進(jìn)行構(gòu)圖。有前景物體時，仍可使用傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法和原則，例如，傳統(tǒng)的“黃金分割法”就符合人們的視覺習(xí)慣。倘若操作正確還能夠拍攝出意想不到的好片子。當(dāng)然，也不要拘泥于某些固定的構(gòu)圖方式，主要還是根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境自行發(fā)揮。

——當(dāng)晚霞為背景拍攝人物時，因人物處于逆光照明，極易產(chǎn)生剪影效果，若有意表現(xiàn)人物情緒，可以使用閃光燈作為正面補光之用，將人物適當(dāng)照亮，又不會沖淺云霞斑斕的效果。

如何讓你的晚霞更獨特

不少初學(xué)者都希望用長鏡頭拍攝到一個很大的“咸蛋黃”，來一個夕陽的大特寫。不過有經(jīng)驗的攝影人都知道，這樣拍攝是沒有大變化的。只有一個夕陽，沒有其他前景襯托的話，基本上每個人在任何一個地方拍攝到的日落都是一樣的。因此，使用長焦鏡頭來拍攝時，記得要在前景表達(dá)一下所處的環(huán)境。

后期工作如何做？

最后就是后期工作了，作為晚霞的拍攝一般來說后期處理不是特別多，除非當(dāng)天的晚霞不是特別明顯，需要后期通過調(diào)節(jié)暖色調(diào)和飽和度來提升畫面中的紅色觀感，如果不希望有剪影效果，通過后期軟件調(diào)節(jié)畫面中的暗部細(xì)節(jié)，以達(dá)到畫面之中的亮部與暗部之間的平衡。