1. 戲曲造型攝影技巧

文學(xué)化的光影運(yùn)用，攝影用光的首尾呼應(yīng)。國(guó)粹為媒，時(shí)代風(fēng)雅，攝影用光中的剪影。

我們?cè)趯W(xué)習(xí)寫(xiě)作的時(shí)候都練習(xí)過(guò)一種寫(xiě)作技巧，就是首尾呼應(yīng)。這樣做的目的是前后又一個(gè)照應(yīng)，在最后結(jié)尾處能有一個(gè)前后接續(xù)的呼應(yīng)。這種方法在電影中其實(shí)并不多見(jiàn)，因?yàn)殡娪皬恼w來(lái)看一般成線(xiàn)性，故事情節(jié)推進(jìn)，結(jié)尾往往是需要一個(gè)意想不到的結(jié)果來(lái)收尾。

《霸王別姬》在最后收尾的情節(jié)，與影片最開(kāi)始處于同一個(gè)空間和時(shí)間維度，這個(gè)設(shè)計(jì)就把整部電影敘事都設(shè)置成為了倒敘的模式，也就是回憶為主線(xiàn)。那么在處理這樣的情節(jié)發(fā)展，畫(huà)面中的攝影用光，導(dǎo)演也使用了相同的光線(xiàn)布置方法，就是通過(guò)聚光燈，將人物照亮，這個(gè)光線(xiàn)為點(diǎn)狀光源，強(qiáng)度很高，且方向性明顯，只是照亮了主人公的形象，與周?chē)陌倒鈼l件形成極大的反差。

這樣布光的效果在于營(yíng)造了一種舞臺(tái)追光的效果，在視覺(jué)上有利于幾種目光的方向，弱化周?chē)恍枰募?xì)節(jié)。另一方面給觀(guān)眾以懸疑的思考，就是主人公的狀態(tài)到底是在戲劇中，還是回到了現(xiàn)實(shí)生活中，如果是現(xiàn)實(shí)生活，那為什么需要在這樣的光線(xiàn)條件下，這就形成了矛盾，增加了戲劇沖突。而且，在光線(xiàn)的造型上，形成了首尾呼應(yīng)，與情節(jié)發(fā)展緊密的結(jié)合了在一起。

2. 戲曲表演技巧

基本要求：能載歌載舞，會(huì)說(shuō)會(huì)唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體。

唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話(huà)白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。

戲曲廣泛汲取與吸納了其他成熟藝術(shù)門(mén)類(lèi)的精華。中國(guó)的音樂(lè)、舞蹈在先秦已高度發(fā)達(dá)，兩漢時(shí)期造型藝術(shù)進(jìn)入成熟階段，各種雜技、魔術(shù)類(lèi)表演節(jié)目和歌舞小戲也出現(xiàn)在全國(guó)各地，隋唐以后逐漸形成了城市娛樂(lè)市場(chǎng)，以說(shuō)書(shū)講史為特點(diǎn)的敘述性說(shuō)唱藝術(shù)活躍其間，吸引了無(wú)數(shù)觀(guān)眾。

而戲曲從誕生那一天起，就把這所有成熟藝術(shù)融于一身，熔鑄為集“唱念做打”為一體的高度綜合性藝術(shù)。

擴(kuò)展資料

戲曲是中國(guó)文化傳統(tǒng)的濃縮與結(jié)晶。戲曲不僅在藝術(shù)形態(tài)與表現(xiàn)手法上是民族的，更是中華民族數(shù)千年思想文化發(fā)展優(yōu)秀成果的載體。戲曲不僅是戲劇家表達(dá)思想感情的手段，更凝聚著社會(huì)普遍認(rèn)同的倫理道德和價(jià)值觀(guān)念。

所以在中國(guó)，戲劇既是萬(wàn)民參與的娛樂(lè)形式，更是族群文化記憶的核心內(nèi)容與堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

戲曲史上那些杰出作品所包含與傳遞的精神文化內(nèi)涵，在傳播過(guò)程中，潛移默化地影響著每一個(gè)觀(guān)眾，在中華民族的精神世界建構(gòu)中起著重大作用。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲一直在傳遞以忠孝節(jié)義為核心的價(jià)值觀(guān)念，鼓勵(lì)每個(gè)人在追求人格健全與道德完善的同時(shí)，講奉獻(xiàn)，講犧牲，舍己為人，崇善棄惡，更有對(duì)豐富情感生活的積極追求。

參考資料來(lái)源：

3. 戲曲人物造型設(shè)計(jì)

我自己本身就是一個(gè)黃梅戲演員，我認(rèn)為戲劇表演中的人物形象的塑造，是與每個(gè)演員個(gè)人素質(zhì)分不開(kāi)的。演出的角色要‘不溫’，‘不過(guò)火’。不奪別人的戲，不搶?xiě)?，這是演員的戲德。每一個(gè)演員都應(yīng)該努力去遵守的。作為演員，最金貴的是會(huì)塑造角色。演員不能千人一面，這是做演員的大忌諱。演個(gè)人物，就是換了服裝，每個(gè)角色的表演，千篇一律，這是最失敗的。演員要演什么像什么，讓人感覺(jué)就是劇中的人物，不是某某演員自己，這才是做演員的最高境界。

4. 戲曲造型攝影技巧與方法

戲曲這門(mén)古老藝術(shù)，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個(gè)戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識(shí)、扎實(shí)的攝影基本功和堅(jiān)持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎(chǔ)。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對(duì)戲曲作品的理解、表達(dá)和升華……

若要表現(xiàn)動(dòng)感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時(shí)，可以將快門(mén)速度適當(dāng)放慢，以取得虛化的畫(huà)面效果。這種因運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍?bào)w，而用1/15秒，則龍?bào)w虛成一片，獲得動(dòng)感強(qiáng)烈的畫(huà)面效果。拍攝旋轉(zhuǎn)的舞蹈動(dòng)作，如需表現(xiàn)清楚時(shí)，應(yīng)采用1/250秒以上的快門(mén)速度，稍慢一點(diǎn)的舞蹈轉(zhuǎn)速，或頭頂不動(dòng)身體旋轉(zhuǎn)時(shí)，可用1/125秒或1/60秒的快門(mén)速度，使轉(zhuǎn)動(dòng)的裙擺略虛，產(chǎn)生動(dòng)感，若取1/30秒或以下的快門(mén)速度，則動(dòng)感會(huì)更強(qiáng)烈。

每一次拍攝之前，應(yīng)先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對(duì)于演出過(guò)程中的高潮，需要重點(diǎn)拍攝的人物、場(chǎng)面以及武打、舞蹈動(dòng)作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作極為精彩，其一般都在出場(chǎng)時(shí)或一番打斗后才開(kāi)始的，而且在旋轉(zhuǎn)之前，演員會(huì)有一個(gè)稍稍的停頓調(diào)整過(guò)程，這時(shí)候就給了攝影師一個(gè)充足構(gòu)圖準(zhǔn)備的時(shí)機(jī)，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過(guò)程中的精彩場(chǎng)面不失時(shí)機(jī)拍攝下來(lái)。

其次就是一定要選擇好拍攝點(diǎn)，一般選擇稍微側(cè)面的位置最為理想。離舞臺(tái)的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因?yàn)檫@個(gè)視角正好與舞臺(tái)臺(tái)面保持平衡，不會(huì)使拍出來(lái)的照片視角過(guò)仰。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點(diǎn)，廣泛融合話(huà)劇、歌劇、詩(shī)劇、舞劇等多重藝術(shù)元素，其大氣凝練的舞美設(shè)計(jì)和如夢(mèng)似幻的燈光運(yùn)用是該劇的兩大亮點(diǎn)。劇中大量觀(guān)眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運(yùn)用、寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意相結(jié)合的舞臺(tái)美術(shù)、京劇音樂(lè)與交響音樂(lè)的完美交融，虛實(shí)結(jié)合的燈光設(shè)計(jì)和時(shí)空轉(zhuǎn)換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無(wú)不是對(duì)傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟(jì)南獨(dú)特的風(fēng)土人情，帶給觀(guān)眾強(qiáng)烈的視聽(tīng)沖擊。

5. 戲曲風(fēng)格藝術(shù)照

種類(lèi) 藝術(shù)的種類(lèi)繁多，根據(jù)不同的分類(lèi)標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類(lèi)型： 美術(shù)(繪畫(huà)、設(shè)計(jì)、雕塑、建筑)、音樂(lè)（聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術(shù)類(lèi)的，藝術(shù)類(lèi)形態(tài)有很多很多。主要分為靜態(tài)藝術(shù)和動(dòng)態(tài)藝術(shù)兩大類(lèi)別。 達(dá)人秀視覺(jué)藝術(shù)

6. 戲曲造型教程

在所有戲曲里的化妝造型統(tǒng)稱(chēng)：舞美！ 考試先考舞美應(yīng)用吧，完了全國(guó)統(tǒng)考 戲曲學(xué)院的舞美包括：道具、化妝、服裝和以上三個(gè)的設(shè)計(jì)。

7. 戲曲場(chǎng)景美術(shù)圖片

當(dāng)然需要繪畫(huà)，那是基礎(chǔ)舞臺(tái)需要作圖、繪景還需要培養(yǎng)你的藝術(shù)欣賞能力畫(huà)具最好是帶著，到時(shí)再買(mǎi)太浪費(fèi)了反正我是拿過(guò)來(lái)的

8. 戲劇攝影拍照技巧

想要拍攝順光還是逆光要看您想表達(dá)的主題

1、順光

順光是攝影時(shí)最常使用的采光手法。雖然簡(jiǎn)單，卻也有許多需要注意的學(xué)問(wèn)，才能拍出令人驚艷的照片。顧名思義，順光的意思便是「順著光線(xiàn)的方向拍攝」。在戶(hù)外拍照時(shí)，許多人都習(xí)慣背對(duì)著太陽(yáng)來(lái)拍，這是有道理的。一方面被攝物（不論是人或是風(fēng)景）都能充分受光，影像反差較低、陰影較少或沒(méi)有陰影，因此可以充分呈現(xiàn)被攝物的細(xì)節(jié)；另一方面，相機(jī)也比較不容易因?yàn)橄蚬獾年P(guān)系產(chǎn)生曜光等問(wèn)題。而陽(yáng)光在適當(dāng)角度經(jīng)大氣層折射后，可表現(xiàn)湛藍(lán)的天空并使畫(huà)面呈現(xiàn)透澈感，因此最受喜愛(ài)出外景的攝影玩家們的青睞。

2、逆光

逆光是最具戲劇張力的用光方式，可以創(chuàng)造富有戲劇感或意境的影像，卻也可能讓被攝主體的面貌與細(xì)節(jié)完全看不清，拍攝時(shí)要特別注意。此外，逆光可能造成的光學(xué)問(wèn)題也是拍照時(shí)需要留意的部分。當(dāng)我們面對(duì)著光源拍照，使光源位于被攝物的正后方時(shí)，這樣的情形稱(chēng)之為逆光。因?yàn)槭褂眠@個(gè)布光手法時(shí)，對(duì)光線(xiàn)的操控必須要更為細(xì)致，因此通常也被視為較為進(jìn)階的用光技巧。

然而，如果能妥善運(yùn)用逆光，卻可以為被攝主體增添更多細(xì)節(jié)，例如表現(xiàn)模特兒輕柔的發(fā)絲、昆蟲(chóng)身上的纖毛，甚至是空氣中飄揚(yáng)著的塵埃。逆光一般多用于風(fēng)景攝影，如果在攝影棚內(nèi)拍攝人像時(shí)使用，則可能是為了要強(qiáng)調(diào)影像的張力或營(yíng)造特殊的人物個(gè)性。