1. 山水人像攝影圖片

2012年，李可染大師積墨作品《萬山紅遍》在北京保利以人民幣2.93億元的天價成交，成為當年 中國價值最高的山水畫作品 ，讓藝術收藏界意識到積墨山水所蘊含的超高含金量！

孟占京老師是當代積墨山水畫的領軍人物，也是黃賓虹的嫡系親傳，更是全面繼承了黃賓虹、李可染、龍瑞三代大家的藝術精髓，未來價值不可估量！

2. 山水攝影圖片欣賞

攝影大師郎靜山的作品《華亭入翠微》。這是一幅典型的水墨風格的山水攝影作品。攝影師利用多次曝光技術，把遠處的山，近處的亭子結合在一起，又在畫面的前方加上了白云，使得整個場景如若仙境一般。

水墨山水攝影脫胎于中國山水畫，講究的是虛實結合，一般的攝影愛好者喜歡拍云海，因為云海本身就有一種國畫的味道。

3. 山水攝影照片

有些夏季避暑的地方可能溫度會低一點，所以除了帶夏天穿的衣服還要帶一些春秋裝外套，外套的材質最好可以和里面的短袖搭配，休閑一點的可以穿牛仔外套，登山之類的可以穿運動外套。帶的衣服最好比較輕便容易干，夏天容易出汗，而且衣物也不好清洗。森林里會有蟲子，可以選擇中褲，短袖外可以有防曬衣。拍照的話可以穿鮮艷一點的樣式，最好不要金黃色 因為有蟲會飛你衣服上哦。

4. 山水風景圖片攝影

1、畫面簡潔，主體醒目

　　2、特別重視人物的形態(tài)、神態(tài)

　　3、特定的瞬間把握得好

　　4、影調色彩、環(huán)境很和諧

　　5、重要的是思想的震撼力

　　6、講色彩艷麗生動，當屬最后一幅。色彩對比，線與面的關系處理都好。

　　7、外國人拍郁金香，大多是大面積的色塊對比和線條的變化。把花卉與風光結合起來，讓自然界顯示了生機勃勃。

5. 山水攝影圖片大全

在廣西人們除了拍“桂林山水”外，還有龍勝縣的梯田、侗寨;黃姚古鎮(zhèn)、資源縣的八角寨、北海的銀灘和葦周島、華南第一峰的貓兒山……。

6. 山水畫攝影圖片

1、陳清泉陳清泉，中國著名畫家，現任中國國際書畫研究院副院長、中國書畫院山水畫藝委會主任，亞洲中文美術學院聘客座教授、全國青少年美術攝影大賽評委 、中國書畫家協(xié)會理事、國際美術家聯(lián)合會理事、《中國企業(yè)》報藝術顧問等職。作品被人民大會堂、天安門城樓、中華人民共和國商務部、中國人民解放軍三軍儀仗隊、周恩來紀念館、臺北國父紀念館、中國人民大學、國際和平周、銀川美術館、奧組委、雷鋒紀念館等單位收藏。代表作品有《氣壯山河》、《江山多嬌》、《長城萬里圖》等。作品多進入中國嘉德、朵云軒、匡時、中博、中都、遠方等進行藝術拍賣活動。1996年被36家國際權威藝術機構聯(lián)合評審授予“世界杰出華人藝術家”榮譽稱號。 榮登2004年度中國藝術市場最具影響力百位畫家排名榜。

2、張仃張仃（1917年05月19日―2010年02月21日），男，號它山，遼寧黑山人；中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家；曾擔任中國文聯(lián)委員、中國美術家協(xié)會常務理事、中國美術家協(xié)會全國壁畫工作委員會主任委員、中國工藝美術家協(xié)會副理事長、中國畫研究院院務委員、黃賓虹研究會會長、中央工藝美術學院教授、院長、《1949―1989中國美術年鑒》顧問等職務。代表作品有《張仃水墨寫生》、《張仃畫室》等。

3、白雪石白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，后拜梁樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；后執(zhí)教于北京師范學院、北京藝術學院，后在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪制巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創(chuàng)作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《早春圖》、《漓江一曲千峰秀》等。

4、晏濟元晏濟元，名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人，生于1901年，四川內江人氏。中國美術家協(xié)會會員、重慶國畫院名譽院長，曾任重慶美術家協(xié)會副主席、重慶國畫院副院長等職。2011年2月10日晚，因病辭世，享年110歲。代表作品有《青松紅日》、《潑墨山水》等。

5、姜寶林姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術學院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術學院山水研究生班，是李可染的研究生?，F為中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長。代表作品有《寂》、《韻》、《又是一春風》等。參考資料來源：百度百科――山水畫家

7. 山水人像攝影圖片大全

1、《富春山居圖》元代黃公望

《富春山居圖》是元代畫家黃公望于1350年創(chuàng)作的紙本水墨畫，被譽為“畫中之蘭亭”、“中國山水畫第一神品”，中國十大傳世名畫之一，屬于國寶級文物。這卷名畫以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統(tǒng)山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕后，歷代莫及。該畫在歷史上，幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。

2、《千里江山圖》北宋王希孟

《千里江山圖》是北宋宋徽宗時期天才少年王希孟創(chuàng)作的繪畫畫卷作品，為中國十大傳世名畫之一，屬于一級文物，現收藏于北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統(tǒng)，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖?！肚Ю锝綀D》畫卷是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品。作為著名國畫山水代表作之一，該畫卷是自唐代中期“大小李將軍”之后沉寂的青綠山水畫壇上的一幅扛鼎力作，對后世影響很大。

3、《游春圖》隋代展子虔

展子虔在中國繪畫史上占有相當重要的地位，是山水畫史中承前啟后的杰出大家，現存于故宮博物院的《游春圖》就是“唐畫之祖”展子虔唯一傳世的代表作。該畫不僅是中國山水畫的里程碑，也是我國史上最古老的一幅真正意義上的山水畫，具有非常高的價值。在歷代名家山水畫作品中，《游春圖》是開唐代金碧山水之先河，且脫離了山水作為人物背景的傳統(tǒng)，獨立成篇，所反映的是我國早期山水畫的面貌，可以說是“國寶中的國寶”了。

4、《溪山行旅圖》北宋范寬

《溪山行旅圖》是中國北宋畫家范寬的繪畫代表作品，也是經典大寫意水墨山水畫代表作之一，現藏于臺北故宮博物院。該畫作描繪的是典型的北國景色，大山大水的全景構圖，給人一種氣勢十足的感覺，是這幅圖較突出的特色。在該畫上還有很多收藏者的題款，包括具有明顯宋代特點的“御書之寶”方的印文、印色，畫卷上還有乾隆皇帝專門用于收藏的“御書之寶”的印鑒。作為中國繪畫史中的杰作，《溪山行旅圖》被喻為宋代繪畫“神品”，明代書畫家董其昌評價其為“宋畫第一”。

5、《瀟湘圖》五代南唐董源

《瀟湘圖》是五代南唐董源的國畫山水畫代表作，被畫史視為“南派”山水的開山之作，也是中國山水畫史上代表性作品之一，現收藏于北京故宮博物院。這幅經典國畫山水畫，表現的是南方山水，圖繪一片湖光山色，山勢平緩連綿，大片的水面中沙洲葦渚映帶無盡，山巒多用披麻皴，并以墨點渲染山巒之上的植被，平遠的構圖方式和近景中大片水域的結合，讓畫面有很強的空間感，更呈現出江南山水的迷蒙。

6、《茂林遠岫圖》五代宋初李成

中國山水畫歷經隋唐五代的發(fā)展，在北宋時期進入鼎盛。此時山水名家輩出，其中以李成的聲名為最，甚至被推為古今第一。李成擅于山水畫，且對于山水畫的發(fā)展有重大影響，可惜其可靠的傳世作品不多，《茂林遠岫圖》傳為李成創(chuàng)作，現收藏于遼寧省博物館。該畫描繪的是夏日山水景色，就繪畫技法而論，刻畫細膩，神形有致；畫面構圖“三遠”法的并用，構景主次疏密的安排等，無不透露出北宋山水畫風貌的典型氣息。

7、《江帆樓閣圖》唐代李思訓

《江帆樓閣圖》是唐代畫家李思訓所創(chuàng)作的一幅山水畫，現收藏于中國臺北故宮博物院。這幅畫描繪的是游春情景，以“青綠山水”與“金碧山水”創(chuàng)作的國畫山水作品，是中國早期青綠山水畫的風格特色的代表作品。與《游春圖》相比較，在繪畫技巧上，有繼承和發(fā)揚的脈絡。而且《江帆樓閣圖》無論從題材內容到技法的呈現方式，都是屬于李思訓流派，是一幅研究李派山水重要的作品，也是歷代名家山水畫作品中，最有代表性的山水畫之一。

8、《明皇幸蜀圖》唐代李昭道

《明皇幸蜀圖》是唐代山水畫家李昭道創(chuàng)作的一幅作品，現藏臺北故宮博物院。這幅青山綠水的絢麗畫卷，雖然名曰“幸蜀”，描繪的卻是安史之亂的不幸，畫家在表現這一主題時回避了唐玄宗逃難時的狼狽一面而將其粉飾為一派帝王游春行樂景象，所以此圖又名《春山行旅圖》。該畫體現了二李畫派的典型風格，時代特征明顯，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品，也是我國經典國畫山水畫之一。

9、《匡廬圖》五代后梁荊浩

中國山水畫發(fā)展到晚唐、五代時，具備了更加豐富多樣的表現形式，其中的水墨山水更是逐漸走向了成熟。《匡廬圖》便是五代后梁畫家、“北方山水畫派之祖”荊浩的代表作，現藏于中國臺北故宮博物院。全幅用水墨畫出，畫法皴染兼?zhèn)?，充分發(fā)揮了水墨畫的長處，體現的是大山大水，開圖千里的局面，比唐代山水大大前進了一步，是經典大寫意水墨山水畫代表作品。該畫不僅使用的是“荊氏筆法”，還是體現他繪畫理論的代表作，對后期山水畫家影響頗大。

10、《早春圖》北宋郭熙

郭熙是北宋時期水墨山水畫的一代宗師，其山水畫技法對后世影響很大，《早春圖》便是郭熙晚年之作，也是他的山水畫代表作之一，現藏于臺北故宮博物院?！对绱簣D》描寫的是早春即將來臨的山中景象，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢，渲染出畫面寧謐而生機勃勃的氛圍。這幅畫中的建筑具有很高的史料價值，且其與李唐《萬壑松風圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”。

8. 攝影作品山水圖片

（一）修稿

　　1、第一部首先要選擇好構圖，有些需臨之畫面是整幅壁畫中的局部，畫面的取舍要講究、內容突出、構圖均衡。然后根據需要拍攝制作幻燈片，攝影師抪光、拍攝范圍要按構圖要求，然后制作成幻燈片。以前由于畫面大拍攝空間小，用廣角易變形，一幅畫面等距等高拍攝數幅，用幻燈機放大至原尺寸后描繪修稿，此法均有誤差，給臨摹修稿人員帶來諸多不便，并增加了一定的勞動量。目前可用數碼相機，等距等高按秩序拍攝，然后在電腦中拼圖合成，通過投影儀放大到原尺寸。復原臨摹和整理臨摹均可用此法。

　　2、通過幻燈機和投影儀放至原大到紙面上，用鉛筆按投影將線條勾勒下來，再面對洞窟壁畫用鉛筆進行修稿，至造型準確為之。然后用毛筆依據原作線條的氣勢筆韻勾勒出完整的白描稿，并使其成為獨立的作品，如同原作的粉本。

　　3、經拷貝臺將白描稿拷貝到正式的設色用宣紙上，我們通常稱其為“過稿”。即通過上方平面裝有玻璃的燈箱，將白描稿按原稿樣，用新研磨的松煙墨描印在敷色用的宣紙上；若原壁畫用土紅線起稿，則以土紅色加膠至一定的濃度代替墨色勾勒線條，線、色的濃淡以原壁畫所需為度。

　　4、勾勒好的設色稿紙經專職的裱畫師，用拉力強、纖維長的紙托背平整以后，即可在洞窟將其四邊用約一寸寬的白紙條粘裱在適中的木質畫板上，以平整為宜。值得注意的是：粘裱四邊紙條的拉力亦至關重要，其拉力小于設色用紙，設色過程中可能會因收縮而引起畫稿紙緊縮，使四邊角某處開裂，有造成畫面邊角斷裂的危險；小紙條的拉力若大于設色用紙，設色過程中可能因收縮而引起畫稿中央某處畫面造成斷裂；所以為防止以上危險的發(fā)生，首先要在臨摹用紙的選擇上下功夫，整理和現狀臨摹最好用純凈麻紙或凈皮為上選；若用紙本復原臨摹，則用熟宣，但熟宣滲透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色筆意，所以可用麻紙或皮紙自己做熟，也可再作底色前加礬熟紙即可。

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　　作底色的方法有多種，一般根據畫面的效果和畫法而定，底色做不好，直接影響到后來的設色過程。

　　1、薄底多層法：（敦煌研究院的老先生們多用此法。）即把顏色調成與壁畫較近似底色，顏色加膠加水，多次刷涂，每一次需待干透后再刷，直至色度滿意為止。用排刷刷底色，不要重筆。若需要時再另刷適量的膠礬水，此法適應于用水粉顏料臨摹，便于暈染。

　　2、厚涂法：（敦煌研究院的年輕作者們多用此法。）刷適中礬水在生紙上，將顏料（以水粉為主）清漂去膠，色中用水不多，能拖勒流暢，如稀糊狀，用排刷從左至右一筆接一筆橫刷一遍，再從上到下一筆接一筆豎刷一遍，有時還可用較清的水色再刷一遍，所刷變數據需而定。此法水粉、石色均可用。

　　3、泥底法：此法主要用非常細致的生土（敦煌黃土，俗稱“澄板土”）作主要顏料，配以半透明的方解末和水干色，調成稀糊狀，刷涂二至三遍，此法的特點是：泥底色在紙纖維和石色之間形成較細的顆粒，便于較粗石色的掛敷，容易產生質感和較強的壁畫效果。

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　　制作效果較好的底色呈半透明狀，有些線條被遮蓋，可依原作所用的墨色線或土紅色線再勾勒一遍。敦煌壁畫線條由多層，底線為白描線或稱起稿線，上色的過程中有些線條可能會被覆蓋，就要在敷著好的色彩上勾勒定稿線和提神線。白描線有土紅色線也有墨色線，定稿線多為墨色線，而提神線有墨色、紅色、亦有白色線。因此要表現出畫面線條的上下層關系，以反映出原壁畫的繪畫過程與層次效果。各歷史時段的線描均帶有其歷史特征，用筆不同，描法也多種多樣，務求其形神兼?zhèn)?，不可柔弱夸張，這是對古代文化遺產的起碼尊重。

　　上色時特別要注意膠水的用量，膠大會起痂、發(fā)硬、折裂，膠小會脫落。有烘染的部分要注意襯色，特別是石色的運用，因石色不可調和，如石青、石綠洞窟中有發(fā)綠色傾向的蘭和發(fā)紫色傾向的蘭。綠傾向的底層要襯花青，紫傾向的底層要襯土紅或赭石或朱磦等。上層染藍色時會中合成發(fā)綠或紫傾向的蘭。若用水粉色表現壁畫暈染帶有水份的技法時可用此法，也可直接調和成準確的顏色一繪而就。

　　敷色時要特別注意壁畫層次的表現，干壁畫的特性是層層敷染，底仗要講究，作整理性臨摹和現狀臨摹時原作的壁面往往有許多脫落、起痂處，拜會底仗下的泥土會顯露出來，并形成不同質感的肌理，底仗使泥土色為宜。上敷白色時留下脫落處，使之形成下泥上白的底仗斷層。

　　在敷著壁畫中各種造型形象的色彩時要注意原作色彩的變化，特別是變化呈黑色和褐色的地方是先要了解變色前的顏料是什么。敦煌壁畫已變色的主要是其含鉛成分的顏料所致，主要是朱丹和摻合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等紅色系列。作畫時應先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的邊沿會透出部分原色，用這樣的方法可使黑色中透出紅色，繪出比較活泛生動的效果。同樣，在敷色時要對古人繪制壁畫的各種技法了然于胸，方能下筆準確肯定。暈染時可用兩法，先用水筆潮濕紙張，敷色后用比較干得筆渲染出深淺濃淡的效果；也可先著色再用清水筆渲染出深淺及濃淡關系。有時一次不夠可反復敷色渲染多次，以達到既透明又厚重的暈染效果。

　　臨摹壁畫的敷色方法有多種多樣，據各人習慣、畫幅大小、工作環(huán)境、洞窟空間大小，以及其相互之間的影響關系等等成因而定。可自上而下的分局部完成；也可整體粉色系，如先敷綠色、再依次敷著紅色、藍色等，最后集成；無論怎么畫，在上色時都是以局部入手通篇考慮，在整幅畫面中找出最鮮亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色調，為畫面色彩的節(jié)奏與主謂賓層次，以保障畫面的升起和韻律。好的臨品除了線條準確有力、造型傳神（寫意）之外，其色彩也必須要整體，濃淡、明暗適宜；對于肌理的塑造要隱含于形體、形象與色彩之下，造型特點是主要的，色彩構成其次，肌理再次之。

　　整幅畫面的敷色和線條勾勒完成后，要留有一定時間加以整理和協(xié)調，分清主謂賓；跳躍的色塊要服從于整體關系，主次分明、線面清晰、混元一體、一氣呵成。

9. 山水人像攝影圖片高清

敬山水人物結局

簡幸暗戀了徐正清一輩子最后因病去世

徐正清與自己相愛的人結婚，最后也沒能知道簡幸對他的暗戀

10. 山水人照片

頭像是山水的人比較豁達開朗。據觀察我周圍頭像是山水的朋友同事都心胸開闊，與人相處融洽，有山山水水一樣的境界，容納百川，有時間喜歡和朋友一起游山玩水，熱愛大自然的一草一木，也很熱愛生活，充滿陽光和微笑，是值得交往的好朋友。