1. 山水鳥花畫

我是此岸，我來試著回答這個問題。

花鳥畫是國畫的一種，與人物畫，山水畫是有些區(qū)別的。

花鳥畫講究意趣，就是要有意思，有趣味，就像詩詞要有味兒。六朝的謝赫將氣韻生動作為品畫的第一要素，也可以在欣賞花鳥畫中適用。

其它的用筆，用墨，用色，位置經(jīng)營等。當中都可以體會畫畫者的藝術(shù)匠心。

古人對骨法用筆很重視，文人畫更是以書入畫。從文同，蘇東坡畫竹，到元趙孟頫提出書畫同源，再到后來的文人畫都如此。所以，學習筆法也是賞析花鳥畫的一個方面。

花鳥畫又分為工筆畫，寫意畫。其中寫意畫又有小寫意和大寫意之分。小寫意可以兼工帶寫，大寫意又看似隨意些。

如徐渭開創(chuàng)了大寫意，他的墨牡丹別具一格。他的墨葡萄也很有名。卻是，筆底明珠無處賣。白石老人曾說愿做青藤門下走狗，但當時，徐渭的生活卻是極為窘迫的，窮困潦倒的。所以，我們在鑒賞花鳥畫時，應該結(jié)合詩書畫印，共同賞析。也要結(jié)合畫畫者的生平，經(jīng)歷更加深入的了解畫背后，詩背后的東西。

同時，花鳥畫不同的題材，也是代表不同的意思的。

如，梅蘭竹菊是常見的題材，體現(xiàn)了畫畫者追求的不同品格。牡丹富貴吉祥，也有人掛牡丹花。還有其它的題材，我們可以慢慢體味……

2. 山水畫 鳥

人來鳥不驚是一幅山水畫。遠遠望去，畫中有山有水，走近畫前一聽，卻聽不到流水的聲音；春天雖然早已過去，但畫中依然山花爛漫，一派春意盎然的景象；人雖然就在跟前，但畫中落在枝頭的小鳥沒有被嚇到，這是一幅能讓人置身于畫里的山水畫。

3. 山水花鳥繪畫作品

那要看畫~5000-10萬之間吧

4. 山水花鳥人物畫

中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，歷史悠久，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學科。山水畫在魏晉、南北朝時逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多。隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。

5. 國畫山水花鳥

中國畫并不是實景寫生，而是為舒達思想而營造的畫里乾坤，花鳥畫是不受現(xiàn)實自然規(guī)律約束的。品味花鳥畫或者創(chuàng)作，更多的是其意趣，至于選擇的物象或者物象之間是不是在一個季節(jié)，并不重要。

遠山、近山，俯視、仰視，可否一景，西洋畫肯定不能，而這種創(chuàng)作恰恰是中國畫創(chuàng)作的重要手法，山水畫畫勢很重要，畫面的深遠意境也必須能夠顯現(xiàn)，所以，為了達到創(chuàng)作的效果，可以用任何的視角，任何的手法，任何的構(gòu)圖。

因為中國畫的所有門類都是圍繞畫面意境，折現(xiàn)自己思想而創(chuàng)作。至于畫面物象怎么表現(xiàn)，符不符合現(xiàn)實，并不是很重要，但是并不代表可以互抹亂畫，而是對物象的一種更深層次的挖掘與發(fā)現(xiàn)。