1. 攝影轉(zhuǎn)場是什么意思

遠景到近景用焦距來轉(zhuǎn)場，由于我們在拍攝的時候景的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型

2. 攝影轉(zhuǎn)場是什么意思啊

要把照片做成視頻啊，墻裂推薦你用“數(shù)碼大師”，朋友推薦我用的，我自己也用了一段時間，以前也用過別的軟件，用完一輪下來，還是覺得這個比較好。你可以先看看效果~

1.添加照片很快很方便，還可以在相片間插入視頻

點擊“添加相片”按鈕，將相片一次性導(dǎo)入到軟件中。我們平時拍完的照片，名稱可能會雜亂無章，或者我們想要記錄拍照當(dāng)時的心情，那么你可以點擊“修改名字/注釋/旁白”按鈕，利用文字特效功能，對照片進行標記描述，就不怕以后遺忘啦~

除此之外，相片間還可以插入視頻短片，實現(xiàn)相片和視頻同時整理~

2.加完照片后可以添加上特效

照片整理出來后可能數(shù)量會比較多，單看照片好像有點無聊，那你可以設(shè)置各種相片轉(zhuǎn)場特效，還有畫心、映射泡泡、怦然心動等動感場景~每張照片找到合適的轉(zhuǎn)場和動景搭配，別有一番風(fēng)味~在“當(dāng)相片展示時”處選擇“動感場景”或“雙重動態(tài)”效果，就可以激活該功能啦~

3.可以為相冊配上音樂，加上歌詞~

點擊“添加媒體文件”按鈕導(dǎo)入音樂（為什么不直接說音頻，而是“媒體文件”呢，因為可以導(dǎo)入視頻啊，軟件會自動提取視頻中的音頻，超方便，我經(jīng)常就拿視頻的音頻直接用）。如果音樂還配有LRC歌詞，也可以導(dǎo)入進去，軟件還有十幾種酷炫動感MTV字幕特效，你會找到你喜歡的~

在主界面的左下角可以對“背景音樂及歌詞”、“背景顏色及圖片”等效果進行設(shè)置~設(shè)置完后導(dǎo)出就可以啦！

3. 什么是轉(zhuǎn)場?

就是說更換場地的意思就是雙方在比賽進行到一半的時間的時候來更換兩邊的場地，這樣也是為了讓比賽變得更加的公平

4. 攝影轉(zhuǎn)場手法

你這個問題有點多，就不一一解答了。

總體方向告訴你，轉(zhuǎn)片也就是說這種文件時原始格式，包涵的信息很多，無損，在這種格式下去調(diào)文件，照片的信息不丟失，不變形，不會出現(xiàn)顏色跳階，而影響色域范圍。由于前期拍攝得環(huán)境復(fù)雜，有時候轉(zhuǎn)場或者環(huán)境光得變化會使照片曝光，灰度，色彩平衡發(fā)生偏差，所以就需要對原始文件進行裁切調(diào)色再給客戶看！也有的直接把照片調(diào)成自己想要得特效得，這樣一起批處理也很快。

5. 分鏡轉(zhuǎn)場是什么意思

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎(chǔ)，但它還不能直接用來進行拍攝，導(dǎo)演還要根據(jù)劇本內(nèi)容和自己的總體構(gòu)思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音響等。這樣不僅把文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象，而且賦予影片獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質(zhì)卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內(nèi)容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據(jù)電影內(nèi)容和表現(xiàn)人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎(chǔ)上，由點到面，認識人物和環(huán)境，局部和整體的關(guān)系。拉鏡頭使人產(chǎn)生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現(xiàn)的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現(xiàn)一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現(xiàn)對象進行拍攝，以便連續(xù)而詳細地表現(xiàn)他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環(huán)顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內(nèi)容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受?？焱苿t產(chǎn)生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導(dǎo)觀眾更深刻地感受人物的內(nèi)心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當(dāng)做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現(xiàn)人物在特殊情況下的精神狀態(tài)，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經(jīng)常出現(xiàn)的。同時，對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當(dāng)年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現(xiàn)實，處理得自然流暢，產(chǎn)生較強的藝術(shù)效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現(xiàn)具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現(xiàn)陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當(dāng)奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現(xiàn)某一情節(jié)，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結(jié)合在一起使用。它為畫面造成正、側(cè)、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現(xiàn)環(huán)境的全貌，又能表現(xiàn)某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關(guān)系，使電影更加富有表現(xiàn)力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結(jié)合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內(nèi)的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節(jié)奏

劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。

這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當(dāng)然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在號升降臺，用盤納為升70型相機，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔(dān)心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側(cè)運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場景說明要具體，時間地點要具體，居左場景中出現(xiàn)的音效要具體標出第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行標明攝象機的關(guān)系標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場的效果，全部居右如有特效運用，也要具體標出。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預(yù)算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，( ) 充分體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。

2，( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導(dǎo)演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體的認識。

4，( ) 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5，( ) 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應(yīng)該標識在恰當(dāng)?shù)姆昼R頭畫面的下面。）

關(guān)于鏡頭方面的問題

鏡距:遠景 作用主要強調(diào)場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發(fā)生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下?lián)u，忽然）出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下?lián)u到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）

6. 鏡頭轉(zhuǎn)場的作用

轉(zhuǎn)場是影視行業(yè)里約定俗成的一個術(shù)語，從字面意思上理解“轉(zhuǎn)”代表轉(zhuǎn)換，“場”代表場景，所以轉(zhuǎn)場的意思就是場景轉(zhuǎn)換或時空轉(zhuǎn)換。

A通過淡入淡出的方式實現(xiàn)轉(zhuǎn)場

B通過醫(yī)院的空鏡實現(xiàn)轉(zhuǎn)場

而從實際意義上來看，轉(zhuǎn)場最基本的作用是分隔內(nèi)容，就是把兩個場景所發(fā)生的情節(jié)內(nèi)容分隔開，避免觀眾在劇情上產(chǎn)生混淆，其次是在轉(zhuǎn)場的過程中，盡量要用一種流暢連貫的方式予以過渡。

影視轉(zhuǎn)場主要分為

技巧轉(zhuǎn)場

和

無技巧轉(zhuǎn)場

，所謂技巧轉(zhuǎn)場就是利用簡單的動畫效果來完成場景過渡，傳統(tǒng)的動畫效果主要有淡入淡出，疊化，閃，劃，移，圈，翻轉(zhuǎn)等。

3

無技巧轉(zhuǎn)場

則是通過單純的剪接來實現(xiàn)場景轉(zhuǎn)換，它可能沒有技巧轉(zhuǎn)場那么花哨，但無技巧轉(zhuǎn)場恰恰是最有技巧的，因為它能夠?qū)崿F(xiàn)更為自然，精致的視覺轉(zhuǎn)換，如特寫鏡頭，空鏡頭以及各種形式的匹配鏡頭都可以實現(xiàn)無技巧轉(zhuǎn)場

剛才的案例之中，兩個場景利用一個動作完成了轉(zhuǎn)場，這是一個非常具有技巧性的剪接處理，由于我們專注于動作的連貫過程，所以忽略了場景變換的痕跡，忽略了剪輯的痕跡。

剪輯師利用了兩個場景的動作匹配實現(xiàn)了轉(zhuǎn)場，在這里我們把這種轉(zhuǎn)場技巧叫做匹配轉(zhuǎn)場，而動作匹配只是眾多匹配形式中的一種，還有形狀，臺詞，聲音和邏輯等匹配形式。

匹配轉(zhuǎn)場是一種極具創(chuàng)意的視覺轉(zhuǎn)換，在這里我們簡單的分析一下，A場景的最后一個鏡頭鄰接著B場景的第一個鏡頭，如果鄰接的兩個鏡頭同時存在某種形式的匹配，就可以完成極具逼格的匹配轉(zhuǎn)場，所以問題的關(guān)鍵就是能夠找到構(gòu)成匹配的兩個鏡頭。

干貨｜無技巧轉(zhuǎn)場的八種方法