1. 拍照 舞臺光

iPhone如何編輯或取消人像模式光效

“攝影室燈光”可提亮面部特征，“輪廓光”用于實現(xiàn)更富戲劇感的定向照明，“舞臺光”可讓您的主體在聚光燈下突顯出來，“單色舞臺光”可提供經(jīng)典的黑白舞臺燈光，而“高調(diào)單色光”則能以白色的背景來襯托灰度主體。

在拍攝時，只需要滑動相機底部的選項，進入人像模式即可預(yù)覽光效并進行拍攝。

對拍攝的效果不滿意？您還可以為已拍攝的任何人像模式照片更改人像光效：

1.打開“照片”App，然后選擇要更改的人像模式照片。

2.輕點“編輯”。光效會顯示在照片底部。

3.輕掃光效以選取所需光效，輕點“完成”來進行保存。

不再需要人像模式？在編輯照片界面中，輕點頂部的“人像”標志，即可取消人像光效，還原為普通照片。

小提示：

1.在 iPhone XS 及更新機型上使用前置和后置攝像頭時，以及在 iPhone XR 上使用前置攝像頭時，可以使用“高調(diào)單色光”。iPhone XR 上的后置攝像頭僅支持“自然光”、“攝影室燈光”和“輪廓光”。

2.如果您使用的是 iPhone X 及更新機型，則可以在人像模式下自拍。

2. 舞臺攝影用什么測光

舞臺攝影，主要是用光，發(fā)揮用光技巧。有效地利用現(xiàn)場的光去塑造你要表達的內(nèi)容。因為現(xiàn)場不可能讓你去造光去布光?？梢赃\用的攝影技巧非常多。根據(jù)不同的題材，不同的場景，不同的門類選用不同的器材發(fā)揮各種攝影技巧。

1.比如話劇。一般話劇的舞臺效果的現(xiàn)場光都是非常復(fù)雜的。未經(jīng)允許的話，一般都不會讓你去用閃光燈補光。你可以用一個中遠距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭，在中遠距離拍人物特寫。這樣的距離產(chǎn)生的快門聲音，一般都不會影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照，因為話劇演員的妝都是比較濃的，走近了幾乎都沒法看。拍出來會很嚇人?？梢灾饕紤]表達人物的肢體語言。測光以點測光為主，把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞臺用光也是比較復(fù)雜的，而且光線瞬息萬變。可以選用感光度優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，曝光正確率比較高。也可以選用快門優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，人物的動作不會產(chǎn)生模糊影像。人物的動作比較容易定格。這樣可以很好的表達劇情。同樣也可以選用一個中遠距離的變焦鏡頭，比如焦距100至300的變焦鏡頭。

另外拍雜技表演和時裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細觀察來來確定你要表達的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍，然后回去選片兒。

總之，舞臺攝影的技巧非常多。完全可以無師自通，通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準確表達演員的風(fēng)采和你想要表現(xiàn)的內(nèi)容。

下面幾張舞臺照是我2016年底拍的一場學(xué)生畢業(yè)演出。

3. 舞臺燈光線

1、聚光燈：做為舞臺主要光源，常用于面光、側(cè)光、耳光等光位

2、柔光燈（染色燈）：光線柔和勻稱，既能突出某一部分，又沒有生硬的光斑，便于幾個燈相銜接，常見的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流動光等近距離光位。

3、筒燈：目前使用較為廣泛，如PAR46、PAR64等型號。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安裝于舞臺上，暴露于觀眾，形成燈陣，作舞臺裝飾和照明雙重作用。

4、追光燈：特點是亮度高、運用透鏡成像，可呈現(xiàn)清晰光斑，通過調(diào)節(jié)焦距，又可改變光斑虛實。所以在選用時一定要對各種指標認真選用。

5、條燈（洗墻燈）：光線柔和，面積廣泛。主要作為向中景、網(wǎng)景布光、布色，也可在臺口位置輔助面光照明。

6、造型燈：是一種特殊的燈具主要用于人物和景物的造型投射。

7、散光燈：光線漫散、均稱、投射面積大，多用于天幕照射，也可用于劇場主席臺的普遍照明

4. 如何拍出舞臺光效果

答：在后置拍照模式下,點擊屏幕上方的人像圖標即可進入人像模式。

2.持穩(wěn)手機,保持被拍攝主題距離相機0.5-2m之間,點擊拍照鍵拍攝照片。

3.在圖庫打開照片并點擊大光圈圖標,進入編輯狀態(tài)。

4.在畫面中重新選擇對焦點,同時調(diào)整下方的光圈值大小調(diào)節(jié)虛化程度

5. 舞臺燈光攝影

這里有必要簡單說明一下紫外線，光從本質(zhì)上說是一類具有特定波長的電磁波，紫外線就是指電磁波譜中波長在10nm-400nm范圍內(nèi)輻射的總稱，不容易引起人們的視覺。而僅輻射出以365nm為中心的近紫外光，較常用于舞臺燈具上，因此在我們常見的舞臺燈光中也包含紫外線。

雖然舞臺燈光也包含紫外線，但不要有太大的驚慌，因為一定量的紫外線對身體其實是有好處的，包括我們的太陽光也含有紫外線，甚至紫外線還被用于治療。而近日的這起小學(xué)生被紫外線燈光灼傷的事件中，紫外燈光也是被用于殺菌消毒。

6. 舞臺光照片拍攝技巧

其實舞臺攝影首先你要善用光源， 因為舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，

1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 因此，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，這是一項非常專業(yè)的領(lǐng)域，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計的，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。 舞臺燈光的設(shè)計特點是： 相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機沒有這樣的調(diào)節(jié)功能， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預(yù)見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，你對表演藝術(shù)的了解越深，臨場的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手，揮灑自如。 最后當然是要隨機應(yīng)變：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調(diào)動起來，于是就捕捉了一組獨奏。 最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺。

7. 舞臺攝影光線怎么調(diào)

一般晚會光線比平時暗，還有的背景是LED屏幕，舞臺燈光有的沒有面光，所以攝像機亮度要根據(jù)個人情況調(diào)+0.3～0.9不等。