1. 電影鏡頭表現(xiàn)手法

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現(xiàn)出第五代對“空間語言和映像語言的強烈意識”，刻意“用空間因素強化造型情節(jié)”，達到“映像構(gòu)成中再現(xiàn)性和表現(xiàn)性手法的結(jié)合”（倪震《起跳的高度》）。

總的說《霸王別姬》在空間環(huán)境的描述是偏重于再現(xiàn)的；但是，濃重的主觀色調(diào)常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現(xiàn)性的空間構(gòu)成上升到風(fēng)格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構(gòu)圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術(shù)表現(xiàn)的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當(dāng)然，顧長衛(wèi)的攝影指導(dǎo)亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調(diào)的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導(dǎo)演，陳凱歌在影像風(fēng)味的控制和處理上，很成功地實現(xiàn)了“兩手”策略。一是在重頭戲里憑借“斯坦尼康”對人物的奔走行動作長距離的前后跟拍，其美學(xué)功能包括：既完整地展現(xiàn)出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當(dāng)事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激蕩，凝而不散；加強影片的節(jié)奏感，而節(jié)奏的張弛變化可以引導(dǎo)、調(diào)節(jié)觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風(fēng)格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟“霸王”與“虞姬”緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產(chǎn)生了“動中取靜”的沉重抑郁感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相應(yīng)地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學(xué)戲之艱難嚴(yán)苛，從導(dǎo)演安排的這個“下馬威”便足見一斑了。由于影片中人物經(jīng)常處于歇斯底里式的情緒狀態(tài)，攝影師實在太有理由大用特用夸張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛(wèi)“我求我道”，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓“相親”一場，鋪天蓋地的大紅色調(diào)，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調(diào)戲的場面則用清冷陰郁的調(diào)子，加上淡淡的放煙效果——醉后漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現(xiàn)主義的大反差布光，以及模擬舞臺效果的分光、追光，反映出顧長衛(wèi)深厚的影像掌控能力和豐富的影像創(chuàng)造經(jīng)驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導(dǎo)演意圖又心思細(xì)膩敏銳的優(yōu)秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執(zhí)導(dǎo)作風(fēng)通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流于粗線條，而顧長衛(wèi)恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細(xì)部微調(diào)，襯托人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。為了給顧長衛(wèi)的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規(guī)而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又準(zhǔn)又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。與之相匹配的還有張國榮精致細(xì)膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發(fā)之后又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣仿佛在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發(fā)之愈烈；發(fā)之愈烈，傷之愈深。影片里還設(shè)計了大量的鏡像呈現(xiàn)，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發(fā)性動作，都被賦予充分的心理動機以引發(fā)觀眾的認(rèn)同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風(fēng)格，充分發(fā)揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現(xiàn)程蝶衣的言談舉止，如行云流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風(fēng)格

2. 電影鏡頭的表現(xiàn)手法

在影視作品分析寫自己的一些觀點的時候，我們一般都會統(tǒng)稱為影評，現(xiàn)在也又不少的獨立影評人，

那么在寫自己的影評的時候首先得有自己得觀點，不論是從人物性格，劇情分析，畫面構(gòu)圖得分析，都可以從不同得角度去闡述自己得觀點，比如我們在看周星馳《喜劇之王》電影星爺在塑造得角色中我們可以看到每個鏡頭看似無厘頭滑稽，但是他其中所蘊含得深意又值得細(xì)細(xì)得品味，我們可以從如下得鏡頭著手，該鏡頭是一個近景得機位，其中周星馳為前景主要人物，背景則是四個黑衣人，我們可以看到得是幾人得站位是犄角型得，而周星馳穿著神父得服裝則對著畫面像是在說什么話，表情是自信得，但是其他幾人得表情反應(yīng)出賣了他，以看怪物一樣得眼神在看著他，真?zhèn)€空間是在室內(nèi)，比較壓抑得環(huán)境氛圍下面進行得，這也是說應(yīng)該進行得是一場嚴(yán)肅得對話，而這場對話因為周星馳產(chǎn)生了分歧，將周星馳得格格不入凸顯出來。在影片作品中景別常用得遠(yuǎn)景 全景 中景 近景 特寫，他們每一個景別都有著不同得含義，當(dāng)我們想要表現(xiàn)人物環(huán)境關(guān)系時我們通常用遠(yuǎn)景這樣得大景別，而當(dāng)要突出局部表情得時候通常使用特寫。

不論怎樣去寫，最重要得是自己得想法，表達出自己得觀點。

3. 電影鏡頭表現(xiàn)手法是什么

簡稱“特寫”。電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細(xì)部的鏡頭。特寫鏡頭是電影藝術(shù)創(chuàng)作史上的一個重大發(fā)展，最早由美國早期電影導(dǎo)演格里菲斯等人創(chuàng)造、使用。它的出現(xiàn)和運用，豐富和增強了電影藝術(shù)獨特的表現(xiàn)力，歷來是電影美學(xué)。中文名特寫鏡頭簡稱特寫方法近距離拍攝范圍被攝對象的局部

4. 電影的鏡頭運用分析

在一部電影中，一定是主觀鏡頭和客觀鏡頭結(jié)合使用，相輔相成，發(fā)揮各自的作用以表達整個影片的內(nèi)容以及導(dǎo)演的主題立意的。 鏡頭由以下幾個因素構(gòu)成：

①畫面，包括一個或數(shù)個不同的畫面。

②景別：包括遠(yuǎn)景、全景、中景、近景和特寫。

③拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側(cè)幾種。

④鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結(jié)合使用。

⑤鏡頭的長度。

⑥鏡頭的聲音，包括畫面內(nèi)的和畫面外的。

5. 經(jīng)典電影鏡頭手法

電影、電視制作術(shù)語。在劇本創(chuàng)作、影視拍攝與制作時經(jīng)常用到。

畫面：指后期觀眾所看到的畫面（也可以理解為屏幕和銀幕）四邊之內(nèi)的視覺內(nèi)容，包括人物、風(fēng)光、動物、字幕等。

鏡號：所有的電視和電影作品都是需要由若干段時間不等的片段組成的（每一個片段都是沒有經(jīng)過再分割的），這些片段通常稱為“鏡頭”，在拍攝以前，需要把劇本轉(zhuǎn)寫為按“鏡頭”為單元的“分鏡頭本”，拍攝完后再進行剪接，通常為了便于組織拍攝和后期制作，所有的“鏡頭”都是進行順序編號的，這些編號簡稱鏡號。

攝法：每一個鏡頭的拍攝手段和方法。這些方法常用的標(biāo)注會顯示兩個要素：從特寫到全景的不同景別；定格、推拍、拉拍、搖拍、跟拍等攝影設(shè)備及攝影成像焦點針對拍攝對象的位置變化。

在現(xiàn)在技術(shù)條件下，很多標(biāo)注和設(shè)計，其實都是在后期制作時實現(xiàn)的，并沒有在拍攝時完成。