1. 拍演唱會帶什么鏡頭比較好

對于閃光燈的使用，這里也要提示一下，很多舞臺表演是禁止使用閃光燈拍攝的，閃光會影響演員表演節(jié)目。另外，閃光狗的光線會沖淡舞臺特有的燈光和色彩效果，設置會使舞臺完全失去，這就需要我們使用較大的光圈和高ISO。不過，在一些車展、攝影器材展、動漫展等展會上拍攝演出或者模特使允許使用閃光燈的。

在舞臺及展會現(xiàn)場，照明都是特殊的人造光線，現(xiàn)場的光源非常復雜，所以，需要我們注意設置白平衡。雖然在很多場合下我們都建議不要使用相機的自動白平衡，不過，在舞臺及展會拍攝場合下，自動白平衡卻是最好的選擇。因為在你手動改變白平衡設置的過程中，可能會喪失很多精彩的表演片段。

光線不足是我們拍攝舞臺及展會人像中遇到的一大難題?！鞍等酢⒍嘧?、反差大”是舞臺光線的特點，舞臺上的演員常處于動態(tài)，若要使用演員形象清晰，不模糊抖動，最好采用高ISO，同時選用F1.2、F1.4等這樣的大光圈鏡頭。這些舞臺表演需要1/125秒、1/180秒的快門速度才能拍清楚，而感光值則需要相應調(diào)整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈來拍攝，還要增加3擋曝光補償。

(抓拍到的瞬間表情)

在測光方面，你可能會認為舞臺燈光復雜，使用點測光比較準確，其實，施工何種測光方法，要根據(jù)實際情況靈活運用。在光比均勻的情況下使用平均測光，光比不平衡的情況下使用點測光。為了防止相機的測光系統(tǒng)出現(xiàn)誤差，先進行試拍，再調(diào)整光圈與快門設置是最好的辦法。

最后，抓拍與連拍也是非常重要。舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜于體育攝影，當我們試圖拍攝一個彈跳時，拍下的可能是一個落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前了解演出內(nèi)容，并對演員的動作有一定的預測能力，適當提前按下快門或者采用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。

拍攝注意

舞臺攝影的快門速度取決于表達的需要，如果你需要突出舞蹈動作的動感，就要使用1/30秒這樣的低速快門來突出動感。

2. 拍演唱會帶什么鏡頭比較好一點

1. 將你的拍照點設在演唱會中心的墻壁上的正中央位置，可以將舞臺的整體景象一次拍攝完整。

2. 讓被拍攝的對象與舞臺中的視覺焦點對視，如歌手面對著你拍攝亦可。

3. 將相機設置在合適的角度，用低角度拍更能體現(xiàn)出演唱會的氣氛。

4. 將閃光燈調(diào)整為自動模式，這有助于拍攝良好的照片，也可以使你及時拍到歌手表情變化。

5. 把攝影鏡頭安放在演唱會的最前排，它可以拍到最貼近歌迷的瞬間和表情，讓照片顯得更具有情感。

3. 拍演唱會用什么攝像機

鋼琴多機位拍攝技巧一般會使用一臺臺車和多臺攝影機拍攝。臺車會在演出場地拉出一條合適的視角線，然后在演出區(qū)域內(nèi)放置各個攝影機，使得每臺攝影機產(chǎn)生不同的畫面構成；一般會把一臺貼近琴鍵的攝影機放在離琴家0.5米到2米之間，以拍攝大范圍的底部和尾部；一臺攝影機會放置2米到4米之間，以便于拍攝琴鍵和琴面；其它幾臺攝影機會放置5米以外的距離，以拍攝更大的整體美景。

4. 拍演唱會用什么相機好

E卡端口的，就是16-50mm的，你去買E卡的就可以

5. 拍演唱會帶什么鏡頭比較好呢

　　佳能700D可以帶進演唱會現(xiàn)場拍攝。　　出于安檢和對公共場所使用安全和方便性的考慮，只要帶上與坐位遠近相適應的配套鏡頭就可以了，最好不帶大的攝影包，一定不要帶三腳架，除非是專門的演唱會拍攝工作人員。

6. 演唱會拍攝適合用什么單反

看演唱會可以使用的相機是單反或者微單，且在拍攝演唱會的時候一定要減少相機的曝光時間，把相機鏡頭的光圈調(diào)高，增加相機鏡頭的進光亮，最后再配合提高相機的感光度即可。

另外由于演唱會的人流會比較多，在后排的拍攝的效果會更加，但前提是選擇用長焦鏡頭，相機的各種參數(shù)也可以適當調(diào)整一下，注意使用全手動模式。

7. 拍演唱會用什么鏡頭

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。