1. 攝影創(chuàng)作的三個(gè)原則

1、圖鑒標(biāo)本： 攝影先天具備的客觀寫實(shí)能力，不但驚人地將影像細(xì)節(jié)巨細(xì)麋遺的展露無遺，而結(jié)合田野調(diào)查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會(huì)學(xué)的感染力。

這類攝影作品有幾個(gè)操作原則： (1)采平腰的紀(jì)念碑式構(gòu)圖加上中、大型相機(jī)(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法類似“F64小集”的方式可使作品得到超高品質(zhì))。(2)同一主題以量化的方式大量拍攝及展示。(3)強(qiáng)調(diào)客觀性、去除主觀情緒，只選擇被攝物(或由被攝物選擇)。(4)一律使用50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭模擬一般人的正常視野以防止變型、大多采正面法則、回避任何的特殊攝影技巧、盡量避免戲劇性過強(qiáng)的構(gòu)圖。2、傻瓜快照： 這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細(xì)致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會(huì)操作的“傻瓜相機(jī)”(小型自動(dòng)相機(jī))來拍照，自從傻瓜相機(jī)將攝影的專業(yè)化打破以來，早已成為日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及條件下拍攝，拍攝者不必經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練就可上手，但它的失敗率偏高，例如：對焦不準(zhǔn)、晃動(dòng)、正面閃光使得光線死板、色溫偏差、紅眼、日期顯示…等，使得古典攝影的基本教義派對它是嗤之以鼻。然而這種快拍風(fēng)格，卻應(yīng)用了傻瓜相機(jī)這些致命的缺點(diǎn)，轉(zhuǎn)而發(fā)展成為其獨(dú)特美學(xué)觀。這些特色包括： (1)經(jīng)常大量使用彩色底片(色彩往往發(fā)色不正常)。(2)正面閃光燈的大量使用(給人現(xiàn)場目擊的感覺)及殘影的效果(動(dòng)態(tài)感)。(3)構(gòu)圖歪斜且切割主體的傾向(給人唐突的感覺)。(4)晃動(dòng)、失焦及模糊的應(yīng)用(漫不經(jīng)心的感覺)。(5)日期的顯現(xiàn)記錄(時(shí)光凍結(jié)而逝去的提醒)。(6)因鏡頭不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差過大。3、矯飾攝影： “矯飾攝影”(Manipulated Photography)也可稱之為“安排式攝影”(Sat．Up Photography)，它不是一個(gè)流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實(shí)際拍攝的內(nèi)容，大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構(gòu)想好所需的元素，再透過裝設(shè)、擺置進(jìn)行實(shí)際拍攝；作者猶如電影導(dǎo)演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個(gè)目擊現(xiàn)場，攝影者把主導(dǎo)權(quán)從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作?！　〕税才攀降膱鼍爸?，也有許多攝影家將自制物品添加在畫面上，或在照片上添加一些手工涂繪或破壞畫面(或底片)的方式，增加作品層次以呼應(yīng)主題，意圖切入真實(shí)物與虛幻影像之間的辯證關(guān)系：除了影像先期企劃及現(xiàn)場安排的拍攝之外，它的重點(diǎn)也在于后期制作，也就是說，在后期制作過程中加入相關(guān)媒材，或著在展示時(shí)以非平面的方式結(jié)合空間特性呈現(xiàn)，地點(diǎn)本身孕涵的意義也加強(qiáng)了這些照片的深刻性，而照片與真實(shí)環(huán)境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時(shí)也改變了照片本身的涵義，并透過空間場域內(nèi)的裝置性手法，強(qiáng)化虛擬接口(照片)與真實(shí)切面(場景)的接點(diǎn)，而這接點(diǎn)各自在各人的現(xiàn)實(shí)中及回憶中被召喚出來，但卻永遠(yuǎn)注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為“死亡”的“提醒物”。4、數(shù)位合成影像： 近年來用計(jì)算機(jī)合成修片的影像作品已成為一種風(fēng)潮，在世界各大展覽中屢見不鮮，國內(nèi)目前也有不少人使用“數(shù)字影像”創(chuàng)作，大多是用修片技巧進(jìn)行后制，仍以傳統(tǒng)光學(xué)底片先拍攝一些毛片，再掃瞄進(jìn)計(jì)算機(jī)并根據(jù)片子的可能性進(jìn)行加工。因此，我們可以看到畫面人物皮膚被修飾的像是塑料玩具、風(fēng)景如同電影看板或月歷，物品強(qiáng)烈的反射光芒及粉嫩的熒光色彩，令觀眾視網(wǎng)膜分不清楚真實(shí)與虛幻，一切猶如風(fēng)景月歷般的光鮮亮麗、楚楚誘人。然而這類奠基于真實(shí)世界卻又與現(xiàn)實(shí)保持某些距離的影像，到底要表現(xiàn)些什么呢?布什亞(Jean Baudrillard)認(rèn)為影像分為四個(gè)層次： 第一層：它是某個(gè)狀麗真實(shí)的投影。第二層：它遮蓋了壯麓的真實(shí)，并異質(zhì)它的本體。第三層；它讓這個(gè)壯麗的真實(shí)化為烏有。第四層；它和所謂的真實(shí)一點(diǎn)關(guān)系都沒有，它是自身最純粹的擬仿物。希望能幫助到你。

2. 攝影創(chuàng)作的三個(gè)原則是

寫實(shí)主義攝影誕生于1853年。寫實(shí)攝影是一種發(fā)揮攝影紀(jì)實(shí)特性的攝影藝術(shù)流派。其藝術(shù)觀念要求照片中的細(xì)節(jié)與現(xiàn)實(shí)相比較要“有數(shù)字般的準(zhǔn)確性”，同時(shí)又反對象鏡子那樣冷漠地、被動(dòng)地、純客觀地反映對象。

這個(gè)流派的攝影家通常與周圍的人們同歡樂、共憂患。他們寫社會(huì)，寫各種世態(tài)：寫人，寫生活與命運(yùn)。既不粉飾，也不夸張，真切而樸實(shí)。屬于紀(jì)實(shí)攝影的創(chuàng)作題材非常廣泛，有凡人小事、社會(huì)現(xiàn)實(shí)、戰(zhàn)爭現(xiàn)狀等等，可以說無所不包。

繪畫主義攝影誕生于1851年。該流派以追求繪畫意趣、并以繪畫造型原則規(guī)范自己的創(chuàng)作活動(dòng)。這一流派從一開始就走著兩不同的發(fā)展道路，形成“仿畫”派和“畫意”派兩個(gè)分支。仿畫派摹仿文藝復(fù)興時(shí)期的畫風(fēng)，作品多取材于宗教教義或文藝作品，可以說是概念先行，經(jīng)擺布，導(dǎo)演和暗房工藝制作而成。

其畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，布局考究，情節(jié)性、敘事性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)：畫意派雖然也奉繪畫造型原則為圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了攝影的紀(jì)實(shí)特性，把鏡頭對準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)，尋求現(xiàn)實(shí)世界中的“詩情畫意”。它注重創(chuàng)作主體的審美感受，而寫實(shí)攝影注意的是生活自身。

印象派攝影誕生于1889年。印象派這一名詞源于繪畫藝術(shù)，產(chǎn)生于1877年。后來攝影大師羅賓森提出了“軟調(diào)（模糊）攝影比尖銳（清晰）攝影更優(yōu)美”的審美主張，并認(rèn)為“要使作品看起來完全不象照片”才是好照片。于是，攝影藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了以模仿當(dāng)時(shí)流行的印象派繪畫的視覺效果和審美情趣的“印象派攝影”。毫無疑問，印象派攝影是繪畫主義攝影中畫意派的變種。

自然主義攝影誕生于1886年。該攝影流派是一個(gè)直接沖擊和動(dòng)搖了繪畫主義仿畫派攝影的流派。但它與文藝領(lǐng)域中的自然主義并不完全等同。自然主義攝影在尊重和發(fā)揮攝影紀(jì)（寫）實(shí)這一特性，促使攝影家面對現(xiàn)實(shí)世界方面與紀(jì)實(shí)攝影是一致的，但它卻忽視創(chuàng)作主體的積極作用，過分強(qiáng)調(diào)客觀性，從而導(dǎo)致了與紀(jì)實(shí)攝影的分離。就其實(shí)質(zhì)而言，該流派的美學(xué)思想是現(xiàn)實(shí)主義某種庸俗化的表現(xiàn)。

3. 攝影的創(chuàng)作方法

拍攝作品過程介紹怎么寫，你可以把拍攝過程的時(shí)候先介紹一下自己，然后你需要拍攝的什么介紹一邊就可以了。

4. 攝影的創(chuàng)作理念

攝影的創(chuàng)作要求，一是作品要有思想，想要表達(dá)什么，有一定的思想深度。而是要有成熟的技巧，在技術(shù)上和理念上都要做到非常熟練。

三是要有陌生感，能給觀眾帶來視覺視覺。刺激視覺使觀眾產(chǎn)生興趣。

四是讓觀眾能得到多層次的享受。

5. 攝影創(chuàng)作的根本所在是什么

也是很有用的

持有中國攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員證，可以在37個(gè)冠名“中國攝影之鄉(xiāng)”和“中國攝影創(chuàng)作基地”所屬景區(qū)、景點(diǎn)享受免門票待遇，并可得到免費(fèi)的咨詢服務(wù)與幫助。

這個(gè)證件目前來講是最有用的，大部分的著名風(fēng)景區(qū)和景點(diǎn)都可以免票或半票，其它的攝影協(xié)會(huì)證件基本沒有什么用。

6. 攝影創(chuàng)作的三個(gè)原則包括

攝影中的三分構(gòu)圖，是一種常用的構(gòu)圖方法，應(yīng)該是在所有構(gòu)圖法中運(yùn)用得最廣泛。它能帶給你符合審美習(xí)慣的視覺效果。

下面就給大家講一下什么是三分構(gòu)圖法。所謂三分，很好理解，就是將畫面分為三個(gè)部分，一般是上、中、下，或者叫遠(yuǎn)景、中景、近景，比如上圖的以船只作為近景，也叫前景，中間的樹和倒影為中景，后面的山為遠(yuǎn)景，也叫背景。每個(gè)分區(qū)都可以成為需要體現(xiàn)的主體，根據(jù)你需要表達(dá)的實(shí)際情況來選擇，此片就是以中間的樹為主體，突顯深秋瀘沽湖的靚麗色彩。

這張片子，就是以樹枝為前景，山峰作為主體，天空為遠(yuǎn)景，很好地表現(xiàn)了華山日出后的云彩、霞光，和霧景。

同時(shí)要注意的是，三分構(gòu)圖，也叫井字構(gòu)圖，一般要把需要表現(xiàn)的物體，放在井字交叉點(diǎn)上，比如上圖的太陽和鳥兒，就放在了井字上面的兩個(gè)交叉位置，這四個(gè)點(diǎn)，俗稱黃金分割點(diǎn)，比較符合人眼視覺，畫面容易達(dá)到平衡。

這張片子就是以水中倒影為前景，山體為主體，天空飄渺的云層為遠(yuǎn)景，充分體現(xiàn)了清晨云霧飄渺的瀘沽湖美景。

用好三分構(gòu)圖，對提升我們的攝影水平會(huì)有很大幫助，需要在平常的拍攝中摸索，總結(jié)。

7. 攝影創(chuàng)作闡述

是指攝影師對未來影片攝影藝術(shù)的總體構(gòu)思和對拍攝工作有關(guān)方面設(shè)想的說明。

其主要內(nèi)容包括：攝影師在對劇本和導(dǎo)演意圖的認(rèn)識(shí)和理解基礎(chǔ)上產(chǎn)生的攝影立意，所要求的影像風(fēng)格和攝影基調(diào)，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調(diào)的運(yùn)用，構(gòu)圖等等），一些具體拍攝方法，有關(guān)光學(xué)器材的選擇等。