1. 記錄類攝影類作品

top1

《萊茵河2號》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：4338500美元

這個作品總共有六幅照片，照片中的結構非常和諧，草地與河流以及天空形成了一個平行線，這幅作品的收購價格更是高達434萬美金。在談到這一作品時，古爾斯基說：我對萊茵河不平常或者獨特的景觀沒興趣，而是關注它可能存在的那些最當代的景觀。

top2

《無題#96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

2011年5月11日，在佳士得拍賣會上，著名攝影家辛迪·舍曼的攝影作品《無題96號》創(chuàng)造了當時攝影作品交易的最高紀錄389.05萬美元。這位女藝術家憑借扮演性的自拍照在世界藝術史上留名，并被稱為殿堂級攝影師。辛迪·舍曼說過這樣一段話：“我從來沒有主動把我的作品視為一種女權主義或政治聲明，我創(chuàng)作中的一切確實源于我作為一名女性在這種文化中的觀察。其中一部分也取決于一種愛恨交織的關系——對化妝與魅力既著迷又厭惡。這種情緒來自于兩個自相矛盾的感覺，既想盡可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同時覺得自己被這種社會規(guī)范所囚困?！?/p>

top3

《女皇陛下的拼貼照片》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

英國藝術家組合吉爾伯特和喬治的作品極具表現特色。這幅在1973年創(chuàng)作的拼貼照片，在2008年的拍賣會上被高價出售給一位不知名的買者。

top4

《死亡路上的對話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾收購價：3666500美元加拿大攝影師杰夫·沃爾以作品《名片》聞名于世。他最知名的作品《死亡戰(zhàn)士的對話》受到阿富汗戰(zhàn)爭的影響。盡管這是一幅現實主義照片，但照片中的角色卻都是被邀請的專業(yè)演員。

top5

《無題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯收購價：3401000美元

理查德·普林斯是他那一代美國藝術家中最著名的一位。照片是為萬寶路公司的廣告活動拍攝的。據藝術家介紹，畫面上的牛仔呈現了標準的美國男人氣概，就像西部片中歌頌的那樣，但同時他又有些虛無縹緲，遙不可及。這幅照片在2007年的佳士得拍賣會上拍出。

top6

《99美分II》（2001年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：3346456美元

這張顯示層層疊疊超市貨柜的寬幅照片，在2007年2月的倫敦索斯比拍賣會上竟以334.456萬美元成交。這是歷史上第一張成交價格超過300萬美元的照片。照片于2007年被烏克蘭商人維克多·平丘克收購。

top7

《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：2941755美元

在這幅照片中古爾斯基展示了洛杉磯的夜景。照片體現了現代世界和人類居住的環(huán)境。據藝術家稱，每個人都是這幅照片的主角，每個人都生活在這個全球化的世界中。

top8

《池塘月光》（1904年）攝影師：愛德華·斯泰肯收購價：2928000美元

尺寸為42cm×40cm的《池塘月光》拍攝于1904年紐約的長島，抓拍了樹木倒映在池塘的夢幻般月下美景。業(yè)內人士說，作為斯泰肯早期風景攝影的經典之作，《池塘月光》帶有早期攝影的印象派特征，嘗試打破攝影感光板的限制，以細膩的層次感和對色彩與光線的精妙把握，充分證明攝影也可以像繪畫一樣表達出豐富的情緒與內涵。

top9

《無題#153》（1985年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：2770500美元

辛迪·舍曼的另一幅作品《無題#153》展示了一個死去的女人，一縷縷泥濘的藍灰色的頭發(fā)，呆滯的目光凝望著天空，半張著嘴，她臉頰上的瘀傷清晰可見。照片給人恐怖的感覺，盡管如此，它依然拍出了七位數的高價

top10

《比利小子》（1879-1980）攝影師：未知收購價：2300000美元

比利小子是一名美國罪犯，謀殺了21個人，被美國西部各州州長懸賞通緝。這張照片的獨特之處在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22屆布賴恩·勒貝爾老西部展上被收藏家威廉·科赫收購。最初組織者沒有想到這張照片能超過四十萬美元。

2. 記錄類攝影類作品的特點

1、實況照片是iPhone手機上一種拍照的模式，可以讓拍的照片動起來，是一項非常有趣的設計。

2、“實況照片”功能記錄下拍照前后各1.5秒所發(fā)生的一切，并且它與普通照片的拍攝方式一樣，只需在相機中開啟實況照片開關，按下快門即可進行拍攝。

3. 記錄攝影師的紀錄片

首先思想上準備吃苦，二是要有足夠的耐心，三是要有熱愛野生動物的心，四要配備至少400以上鏡頭，五是熟悉攝影技術，六是了解野生動物生活習性。

4. 記錄類攝影和藝術類攝影如何劃分

商業(yè)類攝影是為推廣某種商品或生活方式而拍攝的作品。

包括記錄類與藝術類。記錄性作品也有藝術性，因為我們無法照搬生活，整個創(chuàng)作過程就在選擇和提煉中，要受作者文化修養(yǎng)的制約，選擇是攝影工作最考驗人的步驟，拍什么、到哪里拍、什么時候拍、怎么拍，都是選擇。拍完后，怎么沖洗和放大，也是選擇；而選擇哪些作品、如何編排，更是選擇。選擇的過程就是提煉生活的過程，這里已經有個人的多種要求和素質在里面了。實地拍攝的一幅或一組具有藝術性的作品，放在博物館里，是記錄；放在藝術館里是藝術，問題是你自己怎么看，社會如何需求。商業(yè)作品有時對藝術性要求更嚴，而且要動用許多輔助設備，甚至需要其他美術設計幫助，但它第一目的是賣出去。

5. 紀錄類攝影

僅代表個人觀點，不喜勿噴。

一般會用朋友圈來記錄重要的節(jié)點，圖文配合，加上定位，寫上第幾天?風景?感受。

自己以前挑戰(zhàn)過朋友圈連續(xù)寫感悟100天，中文?英文，完成以后得很長一段時間有空就會去翻閱，覺得還是能回想到當初的場景?？梢詫⒅匾墓?jié)點總結起來，發(fā)布在某些平臺，自我可見都行，其實現在的這些平臺，很多時候變成了我們記錄的工具。微信朋友圈，錘子標簽，印象筆記，今日頭條，抖音，快手都是可以的。

首先記錄是需要自己總結的，所以行動起來，按照自己的意愿(個人化一點)或者按照某種邏輯（比如時間邏輯，某一事情發(fā)展邏輯）進行總結，然后擇一處方便可靠的平臺進行記錄啦，整理自己的素材，總結心中的感悟這一部分是必要必須的，所以這一部分是不能省略掉的。

日本富士山