“藝術(shù)人像攝影”與“商業(yè)人像攝影”區(qū)別賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對(duì)人像攝影kj作精彩的人像攝影(20張)品的基本要求。無論是商業(yè)人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個(gè)攝影領(lǐng)域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術(shù)形式最重要的目標(biāo)之一。 　　賞心悅目首先成為商業(yè)攝影師和顧客共同追求的目標(biāo)。而現(xiàn)代攝影的發(fā)展從技術(shù)上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實(shí)現(xiàn)賞心悅目這一境界變得相對(duì)輕松一些，對(duì)于商業(yè)攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對(duì)攝影師本身的素質(zhì)提出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優(yōu)秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級(jí)的燈光、設(shè)備先進(jìn)的攝影棚，高級(jí)的照片后期加工系統(tǒng)、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對(duì)于這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術(shù)、藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)手段，包括膠片的運(yùn)用、曝光的控制、攝影用光和構(gòu)圖的經(jīng)營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對(duì)攝影起輔助作用的非攝影表現(xiàn)手段，如化裝、服飾、道具等等。人像攝影　　在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數(shù)已成為一種固定的模式和套路，甚至還會(huì)有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經(jīng)常采用曝光過度的方法。 　　但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術(shù)的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術(shù)尤其是業(yè)余攝影藝術(shù)發(fā)展的重要經(jīng)濟(jì)支柱。 　　既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導(dǎo)大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業(yè)人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經(jīng)在悄悄地發(fā)生改變。 　　而且，近年來，隨著一批極富藝術(shù)表現(xiàn)力的青年攝影師對(duì)商業(yè)攝影的突出貢獻(xiàn)，使的目前的人像攝影正呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)。編輯本段惟妙惟肖　　攝影術(shù)的出現(xiàn)使得人像再現(xiàn)的“相象”問題變的輕而易舉，當(dāng)代人像攝影的發(fā)展又似乎脫離了這一發(fā)展方向，尤其是流行的當(dāng)代商業(yè)人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠(yuǎn)。這里的惟妙惟肖當(dāng)然不僅僅是簡(jiǎn)單的“相象”，而是在賞心悅目基礎(chǔ)上的神形兼似。 　　這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特征： 　　1： 攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運(yùn)用攝影本體語言的運(yùn)用不以是否賞心悅目為唯一依據(jù)，而以能否表現(xiàn)人物的神態(tài)特征為主要依據(jù)，用光自然考究，曝光準(zhǔn)確，體現(xiàn)正常膚色及質(zhì)感?；b道具不過分張揚(yáng)和嘩眾取寵?；b的目的不時(shí)掩蓋什么，而是要進(jìn)行襯托，道具只是修飾而不是表現(xiàn)什么。 　　2： 精妙的神態(tài)捕捉和眼神塑造神態(tài)的捕捉是攝影師永恒的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關(guān)鍵。在柔美型的當(dāng)代人像攝影中，應(yīng)該說在這一點(diǎn)上做得是很不錯(cuò)的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由于攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調(diào)是很難突出眼神的。所以通過光線的運(yùn)用來表現(xiàn)人物的眼神是這一境界的人像作品的關(guān)鍵。編輯本段個(gè)性飛揚(yáng)　　人像攝影中個(gè)性的張揚(yáng)可以分為兩個(gè)方面，一是張揚(yáng)被攝人物的個(gè)性，二是張揚(yáng)攝影者的個(gè)性。從被攝影者的角度出發(fā)，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現(xiàn)自己的個(gè)性魅力。從這一點(diǎn)上說，攝影師就是要幫助被攝者展現(xiàn)自己的個(gè)性魅力。而從攝影者的角度出發(fā)，他作為一個(gè)藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，要通過攝影手段、借助于模特的表現(xiàn)能力來表現(xiàn)自己的攝影創(chuàng)意，來體現(xiàn)自己的攝影風(fēng)格乃至通過攝影語言來訴說自己對(duì)生活的確理解。 　　這一境界的人像攝影作品通常具有以下特征： 　　1：獨(dú)特的攝影本體語言 　　從攝影語言的運(yùn)用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運(yùn)用一般流于平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運(yùn)用趨于自然，第三境界攝影作品的攝影語言運(yùn)用重在卓然不群。用光是攝影最獨(dú)特的本體語言。 　　如謝墨拍攝的《對(duì)影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯(cuò)覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現(xiàn)得淋漓盡致。 　　2：獨(dú)特的而簡(jiǎn)練的戲劇性情節(jié) 　　如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經(jīng)營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當(dāng)然，這幅作品在用光和構(gòu)圖上也都有獨(dú)到之處。 　　3：展現(xiàn)對(duì)人和自然關(guān)系的獨(dú)特理解 　　純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個(gè)特殊的環(huán)境危機(jī)時(shí)代，不少攝影者把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了自然，對(duì)準(zhǔn)了人和自然的關(guān)系?；蚴菬崆榈闹幐?，或是尖銳的批評(píng)。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達(dá)了人與自然融合的渴望。 　　4：強(qiáng)烈的視覺沖擊 　　無論是匠心獨(dú)具的光影、別出心裁的構(gòu)圖還是創(chuàng)新大膽的鏡頭運(yùn)用，其目的都是產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果。 　　張揚(yáng)被攝人物的個(gè)性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富于戲劇性的。而攝影者個(gè)性的張揚(yáng)要通過自己個(gè)性化的攝影本體語言來展現(xiàn)自己對(duì)攝影的理解、對(duì)被攝人物的理解、對(duì)人像攝影的理解，甚至對(duì)生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。編輯本段詮釋生命　　偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因?yàn)樗坍嬃巳宋锏撵`魂，是因?yàn)樗幐枇松膫ゴ?，是因?yàn)樗涗浟艘粋€(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌，是因?yàn)樗涗浟巳祟惿鐣?huì)的大悲大喜。 　　從人的個(gè)體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內(nèi)心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因?yàn)樗尸F(xiàn)了人物的內(nèi)心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時(shí)它謳歌了生命的可貴與偉大，面對(duì)這樣的作品，每一個(gè)觀眾都將為擁有生命而自豪。 　　從人類社會(huì)的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個(gè)時(shí)代人們的精神風(fēng)貌，它記錄了人類社會(huì)的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經(jīng)完全超出了普通肖像的意義。它是社會(huì)的象征，是時(shí)代的象征，是歷史的象征，從這一意義上說，人像攝影的意義遠(yuǎn)不止被攝者的留念和攝影者的個(gè)性張揚(yáng)。編輯本段時(shí)尚元素　　影樓攝影師應(yīng)該把握時(shí)尚元素，創(chuàng)造時(shí)尚感覺，拍出時(shí)尚感強(qiáng)的人像，一、主題的確定　　選擇時(shí)尚的主題，這是影樓攝影的前提。攝影要有一種敏感性，抓信最新的流行元素，作為主題素材。二、服裝元素　　時(shí)尚感很大程度上取決于服裝，因?yàn)闀r(shí)裝本就是時(shí)尚的主角。我們可以從時(shí)裝的款式、色彩、質(zhì)地上來加以控制和把 　　握。 　　款式?jīng)Q定服裝的整體風(fēng)格。不同的時(shí)期流行不同的時(shí)裝款式，人像攝影師要善于觀察，經(jīng)常去一些大型的服裝 　　商場(chǎng)、時(shí)尚個(gè)性的時(shí)裝店去觀看、體會(huì)。更要觀察一些時(shí)尚人群的穿著變化，以提高自己對(duì)服裝流行款式的捕捉能力。媒體雜志、網(wǎng)站更是獲取服裝款式等時(shí)尚信息的重要來源。 　　色彩。流行色是時(shí)尚人群關(guān)注的焦點(diǎn)。去年春季 　　流行粉紫色、灰綠色，這對(duì)影樓人像的色彩就有一定的影響。參加一些時(shí)裝的發(fā)布會(huì)，關(guān)注國內(nèi)外時(shí)裝周的動(dòng)態(tài)的城 　　市里時(shí)尚人群著裝的色彩傾向，以便在拍攝時(shí)加以運(yùn)用。我們還要研究流行色彩的變化規(guī)律，關(guān)注政治、文化的變化 　　對(duì)流行色的影響。還有一些經(jīng)典色彩如黑、白、灰等，是流行風(fēng)潮中具有基礎(chǔ)性的持久力的色彩，所謂永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí) 　　的色彩。如圖五中紅與黑的搭配就是較經(jīng)典的流行色搭配。 　　服裝的質(zhì)地很關(guān)鍵。如圖六中，模特所穿的服裝，厚重中具有較強(qiáng)垂感，就是對(duì)服裝流行元素質(zhì)地的運(yùn)用。 　　除了以上幾點(diǎn)以外，在服裝方面影響照片時(shí)尚的因素還較多，服裝的流行有時(shí)黨政軍會(huì)產(chǎn)生復(fù)古時(shí)尚的流行， 　　如過去某個(gè)時(shí)代的款式服裝現(xiàn)在又會(huì)再次流行產(chǎn)生與當(dāng)今時(shí)代的反差時(shí)尚，所以人像攝影師經(jīng)常研究服裝的流行知識(shí) 　　關(guān)注流行服裝是拍出時(shí)尚照片保障。 　　三 環(huán)境與道具 　　時(shí)尚元素很多，環(huán)境與道具的時(shí)尚沖擊力不僅僅體現(xiàn)在流行層面，還體現(xiàn)在攝影師的觀念和選擇上。這就需要我們把握時(shí)尚的脈搏，并且結(jié)合主題來使用，敏銳的觀察和果斷的抓取時(shí)我們攝影師長(zhǎng)期的目標(biāo)。提到攝影室的用光，就自然地會(huì)說到四大樣： 1、主光，即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用?，F(xiàn)代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發(fā)出的。之所以采用柔光燈箱，是因?yàn)樗l(fā)出的光線較為均勻，便于控制。所謂的柔光燈箱，其實(shí)就是把一只或數(shù)只燈泡放入一個(gè)箱體里，通過能使光線散射的柔光箱罩（一般由塑料或紡織品制成）對(duì)被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強(qiáng)，照明范圍越廣。對(duì)于一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據(jù)需要進(jìn)行任意調(diào)整，而曝光量的確定就以主光為依據(jù)。 2、補(bǔ)光，也叫輔助光，顧名思義，它所起的作用就是對(duì)陰影進(jìn)行補(bǔ)充照明，使陰影變得淺淡。其實(shí)，補(bǔ)光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調(diào)整它與主光的光比。如果補(bǔ)光的曝光比主光少3擋光圈的話，其光比就是1：3，也就是說其結(jié)果將得到較深的陰影。如果補(bǔ)光的強(qiáng)度接近主光的話，比方說相差半級(jí)光圈的話，那么陰影部分就變得非常淺淡了。為了簡(jiǎn)便起見，補(bǔ)光的光源可以固定在天花板或墻上，只是通過調(diào)整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。至于怎樣才能使補(bǔ)光取得與主光的最佳光比，則只能靠反復(fù)地試驗(yàn)。 3、背景光。在大多數(shù)情況下，被攝者都與背景拉開一定的距離。由于光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠(yuǎn)，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光的話，則背景就會(huì)顯得更暗了，結(jié)果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果攝影師不介意這種背景效果的話，當(dāng)然也就用不著背景光了。但是如果要想把被攝者同背景區(qū)別開來的話，則有必要對(duì)背景進(jìn)行單獨(dú)照明，于是就有了所謂的背景光。然而，背景光的運(yùn)用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會(huì)弄巧成拙，因此，需要對(duì)背景光進(jìn)行反復(fù)調(diào)整才能用得恰到好處。為了均勻地照明一個(gè)無縫的背景，有時(shí)會(huì)需要使用兩盞燈。 4、頭發(fā)光。由于人像攝影技術(shù)的發(fā)展，所謂的頭發(fā)光已由原來投射到頭上的不那么自然的一束聚光，逐漸演變成為一只或多只更加寬廣而柔和的燈光，不僅使頭發(fā)避免成為漆黑一團(tuán)，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為“分離光”。這種用光方法現(xiàn)在已經(jīng)使用得相當(dāng)普遍，為此目的采用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭發(fā)光還可以采用把一束燈光通過天花板反射的辦法來實(shí)施，不過要注意控制布光范圍，如果照射到鼻子上就不好看了。 上述的4種照明是人像攝影用光的基本方法，這四種方法根據(jù)需要可以靈活應(yīng)用，既可以同時(shí)使用4種或兩三種，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在攝影室或在戶外從事人像攝影，所用的光源則是現(xiàn)場(chǎng)的自然光以及反光板，當(dāng)然，也可以采取自然光與燈光相結(jié)合的照明方式。 至此，也許所有的用光方法都涉及到了，這些方法可以說也都?jí)蛴昧耍@是攝影師們的常規(guī)做法。但是，對(duì)于人像攝影來說，現(xiàn)有的照明方法所拍出的人像有時(shí)仍然讓人感到似乎缺點(diǎn)什么，總之，一句話：不夠精彩。那么，有何高招能夠解決這個(gè)微妙的問題呢？辦法還是有的，那就是再用上一種光——強(qiáng)調(diào)光。 強(qiáng)調(diào)光的功能就是為人像增添一點(diǎn)亮色，一種沖勁，突出被攝者的形態(tài)并增強(qiáng)立體感，或者引起人們對(duì)被強(qiáng)調(diào)光照明部分的注意。在攝影室中這種光通常都是小范圍的未經(jīng)散射的強(qiáng)硬光線，很有沖勁。由此可見，設(shè)置這種燈光用不著太大的花費(fèi)，它甚至用一面鏡子把其它的光源，例如一只便攜式閃光燈，反射到畫面中，就能起到強(qiáng)調(diào)的作用。如果使用閃光燈作光源，可以把它放在一個(gè)支架上，通過一只伺服開關(guān)，即光電啟動(dòng)器，使閃光與其它的照明同步。之所以要利用鏡子，主要是為了控制強(qiáng)調(diào)光的照明范圍。為了獲得最佳效果，強(qiáng)調(diào)光通常從被攝者的側(cè)后方發(fā)出，有時(shí)就會(huì)射入鏡頭，結(jié)果反而破壞了影像效果。因此，為了確保鏡頭不受眩光影響，在強(qiáng)調(diào)光與鏡頭之間應(yīng)放上用黑紙板做的遮光片。 強(qiáng)調(diào)光的強(qiáng)度一般并沒有非常嚴(yán)格的規(guī)定，因?yàn)椴煌臄z影師所追求的效果各不相同，不過不妨以超過主光一級(jí)光圈的亮度作為試拍的出發(fā)點(diǎn)。然而即便強(qiáng)調(diào)光的強(qiáng)度與主光相同，它也會(huì)產(chǎn)生一種相當(dāng)生動(dòng)的效果，因?yàn)槠涔赓|(zhì)比較強(qiáng)硬，而且其照明的角度使光線對(duì)著鏡頭反射。順便說一句，如果以閃光作為強(qiáng)調(diào)光的光源，那么在測(cè)量強(qiáng)調(diào)光的強(qiáng)度時(shí)，應(yīng)關(guān)閉在場(chǎng)的所有其它光源。 抓拍和擺拍都是攝影創(chuàng)作的重要手段。在大躍進(jìn)和文革期間，擺拍之風(fēng)大盛，甚至在新聞攝影界也不例外。新時(shí)期開始后，思想戰(zhàn)線講求實(shí)事求是，攝影界開始貶低擺拍，乃至幾乎完全被否定。進(jìn)入九十年代后，隨著文化藝術(shù)多元化的發(fā)展，擺拍又得到應(yīng)有的肯定。但在功利意識(shí)盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。 其實(shí)，擺派和抓拍作為攝影藝術(shù)創(chuàng)作的手段，都具有它的特點(diǎn)和相應(yīng)的生存空間。抓拍的特點(diǎn)是真實(shí)、自然，適用于新聞攝影，擺拍的優(yōu)勢(shì)在于能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用于人像攝影、廣告攝影等等。擺拍和抓拍既是對(duì)立的，有時(shí)又是統(tǒng)一的。 所謂擺拍，就是攝影師根據(jù)自己的設(shè)想，創(chuàng)設(shè)一定的環(huán)境，設(shè)計(jì)一定的情節(jié)，讓被拍攝者表演，最后由攝影師拍攝完成的過程。在這個(gè)過程中，攝影師還往往充當(dāng)導(dǎo)演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構(gòu)圖，更優(yōu)美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節(jié)。所以，擺拍有了很大的生存空間。比如在廣告攝影領(lǐng)域，廣告本身的特點(diǎn)就是要有強(qiáng)烈的視覺沖擊，甚至并不拒絕夸張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯一的創(chuàng)作手法，這也是無可非議的。再比如在商業(yè)人像攝影領(lǐng)域，無論從大眾的一般需求還是從攝影師的經(jīng)營成本上，都要求在室內(nèi)擺拍的形式。這也是理所當(dāng)然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對(duì)擺拍不甚了然起來，把擺拍擴(kuò)展到了幾乎所有攝影領(lǐng)域。而各種報(bào)刊雜志更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢(shì)。 也許很多影友以為，在藝術(shù)多元化的今天，還來討論擺拍和抓拍的問題是多余的，是的，討論攝影要不要擺拍是多余的，但是討論擺拍的存在空間和藝術(shù)技巧則是完全合理的，也是完全必要的。筆者以為，目前攝影界在擺拍問題上存在以下問題： 一、攝影者的攝影目的不明確，或者說有的攝影者根本就迷失了攝影的目的。 攝影界似乎比其他任何藝術(shù)團(tuán)體更具有“上進(jìn)心”，很多攝影者在學(xué)習(xí)了攝影不久，就一個(gè)心思想得獎(jiǎng)、想出名，但藝術(shù)眼光的匱乏不可能讓這些攝影者找到更多的戲劇性情景，于是擺拍成了最佳的選擇。許多地方的攝影協(xié)會(huì)把擺拍作為進(jìn)行攝影創(chuàng)作的最主要的甚至唯一的手段。理論界也公然宣稱，攝影必需要有“構(gòu)思”，他們所謂的“構(gòu)思”就是事先設(shè)計(jì)好畫面和情景，進(jìn)行“邊導(dǎo)邊拍”。有些影友出于對(duì)大自然的熱愛，喜歡走走拍拍，不求出名，不求得獎(jiǎng)，只求用鏡頭記錄自然，感受自然，有人就貶之為“浮光掠影”，“沒有深度”。 其實(shí)，攝影本身的目的不外乎兩類，一是對(duì)生活對(duì)世界的真實(shí)記錄，二是對(duì)美好事物的刻劃和再創(chuàng)作。比如新聞攝影用來記錄歷史，當(dāng)然要絕對(duì)忠實(shí)于歷史，而像大躍進(jìn)時(shí)期的一些擺拍的新聞攝影作品，簡(jiǎn)直就是對(duì)歷史的嘲弄。又如，民俗攝影，是對(duì)民俗民風(fēng)的真實(shí)記錄，而攝影者如果為了所謂的藝術(shù)創(chuàng)作，而自任導(dǎo)演，演出一場(chǎng)場(chǎng)假戲真做的鬧劇，那就是對(duì)藝術(shù)的最大侮辱。不幸的是，這樣的鬧劇正每天在攝影界上演。 二、表現(xiàn)手法粗陋，思維簡(jiǎn)單，缺乏想象力。 很多影友并沒有真正理解擺拍的優(yōu)勢(shì)所在，一味的為攝影而攝影，為擺拍而擺拍。所拍攝的作品既可以由現(xiàn)實(shí)生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、構(gòu)圖和動(dòng)態(tài)效果。他們的表現(xiàn)手法也極為簡(jiǎn)單化，他們的邏輯總是這么簡(jiǎn)單：凡是婚紗就是美麗，凡是貧窮就是古樸，凡是怪異就是創(chuàng)新；拍**流水，就必需有姑娘陽傘，拍田園風(fēng)光，就必需有黃牛老農(nóng)；他們?yōu)榱伺脑旗F，可以放火熏煙，為了拍民俗可以喬裝打扮。當(dāng)然還聽說為了拍葬禮，還有讓死人再葬一次的。那就是道德問題了，不在本文討論之列。 很多影友缺乏生活積淀，所拍攝的作品不符合生活實(shí)際，而自己還自鳴得意。 三、摹仿成風(fēng)，摹仿之作大有用武之地。 我們可以看到，在國內(nèi)的幾本主要攝影雜志上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區(qū)孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風(fēng)。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍噴嚏，我也拍噴嚏。 本來摹仿并不是擺拍的過錯(cuò)，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于擺拍的作品容易摹仿，另一方面擺拍這種創(chuàng)作形式又特別適合于去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場(chǎng)。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時(shí)摹仿甚至是擺拍的副產(chǎn)品了。 如果要我把拍攝時(shí)的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因?yàn)槲抑?，那只是一瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢(mèng)想用相機(jī)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。 我喜歡夢(mèng)想，所以我拍照時(shí)總愛跟模特說一種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經(jīng)歷，我的夢(mèng)想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太注重個(gè)人色彩，甚至于有些過于灰暗。 我喜歡新奇的東西，所以每次拍完一組照片，我都會(huì)問自己：下一組照片是什么？答案是：不重復(fù)自己更不能重復(fù)別人。為了不重復(fù)自己，我都要去想象一個(gè)與眾不同的場(chǎng)景．記得在拍攝一組具有文革時(shí)期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場(chǎng)翻拍了一天的舊圖片，尋找想要的感覺．在拍攝另一組追蹤題材的照片時(shí)，我在北京站登上了一趟開往長(zhǎng)城的列車．去尋找想象中的小站臺(tái)。 我喜歡那些有想象力的融有攝影師個(gè)人情感的圖片，我不去強(qiáng)調(diào)圖片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的構(gòu)圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。一張圖片是否具有想象力和創(chuàng)造性．是我衡量它的好與壞的標(biāo)準(zhǔn)。在拍照當(dāng)中不存在任何規(guī)則，可以想得簡(jiǎn)單卻拍出復(fù)雜的片子，也可以想象得復(fù)雜拍出的片子卻很簡(jiǎn)單，好的片子肯定是最能打動(dòng)觀眾的片子。 照片把本來屬于生活的片刻給定義下來．表達(dá)出拍攝者自己的思想、感覺。創(chuàng)造力在哪里產(chǎn)生呢？這個(gè)話題可能已有人寫了跟河一樣多的文字．我認(rèn)為每一個(gè)人的腦子都像一個(gè)倉庫．保存有你所有見到的、聽到的、做過的以及后來跟個(gè)人經(jīng)驗(yàn)混在一起的記憶，每個(gè)人都會(huì)有．差別在于每個(gè)人都會(huì)用不同的方式去表達(dá)他們的這種記憶。 如果不是商業(yè)用途．我都會(huì)選擇135相機(jī)去拍攝，我不想讓相機(jī)阻礙我的思維發(fā)展．所以我的相機(jī)一般都設(shè)定在光圈優(yōu)先．另加一只閃光燈。當(dāng)然．這并不意味著攝影技術(shù)不重要。 我很慶幸能有大部分的時(shí)間讓我自由地去創(chuàng)造屬于自己的影像．可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子．我知道每個(gè)人都會(huì)有一個(gè)成長(zhǎng)的過程． 有前輩增留下一句格言：“藝有法，藝物無定法”。愿我們每個(gè)人都能走出一條自己的藝術(shù)之路。

藝術(shù)人像攝影給專業(yè)的人欣賞，從藝術(shù)角度可以做出評(píng)析的作品，比較重視藝術(shù)指標(biāo)，也重視技巧。商業(yè)人像攝影則更多關(guān)注社會(huì)大眾的喜好，和第一眼的感受，具有很強(qiáng)的目的性。