我也認為人像是難拍的題材之一，攝影是一門綜合藝術，其實不管拍攝什么樣的題材，要拍好難度都較高，拍攝者不僅要有技術修養(yǎng)還得有藝術修養(yǎng)。有人說，繪畫和攝影要做到：上懂天文下懂地理，中間還得懂點數理化，我覺得還是很有道理的。
為什么說人像難拍？我有以下幾點感受分享給大家：■第一：人的情緒復雜多變，增加拍攝難度
人是有思想的高等動物，且思想境界還很高，復雜多變。在不同的時間、不同的環(huán)境下，人物情緒所表現出來的狀況是不一樣的。比如有點人在早晨可能是精神抖擻，在下午就會無精打采。可能前一分鐘心情愉悅，而后一分鐘的時候，心情不佳。這些心理狀態(tài)，會直接影響拍攝對象的表現，從而影響拍攝的效果。
■第二：人是“活物”，比靜物難拍
人是動態(tài)的，在拍攝時，如果一直要求拍攝對象，固定某一個動作姿勢和表情，拍出來的照片不自然，顯得拘束，沒有靈氣。如果要想拍出比較優(yōu)秀的片子，必須在一種自然放松的狀態(tài)下拍攝。這不僅對攝影師的拍攝技術增加難度，而且還得需要攝影師在藝術修養(yǎng)上有很深的功底。
■第三：人的形體復雜，對光線的要求高
由于人的身體靈活多變，結構比較復雜，比如人的五官，在繪畫中是非常難畫的，因為鼻子、眼睛、嘴的面比較多，在同等的受光環(huán)境下，不同的部位，所表現出來的立體感是不一樣的。因此要想拍出很好的效果，在光線的把控上給拍攝增加了難度。
■第四：不同的拍攝主題和對象，對作品的要求不同
在拍攝人像時，不同的主題內容，和不同的拍攝對象，要求不一樣，尤其是商業(yè)拍攝。比如有的人喜歡小清新風格，另外的人喜歡復古的風格。有的人喜歡特寫人像，有的人卻喜歡全身人像。可能一百個人有一百個不同的要求，這也給拍攝者增加了難度。
當然，拍攝人像難拍的因素也不僅僅是以上這些，對于不同的拍攝者，難度是不一樣的。
有什么辦法，能讓人像變得“容易拍”呢？以下純屬個人經驗，僅供參考。
■第一：拍攝者對拍攝主題心中有數
拍攝者一定要明確拍攝的目的、內容，做到心中有數，才能有的放矢。否則，自己都不知道拍什么，怎么拍，拍起來自然難度更大。
■第二：多與拍攝對象交流，充分理解拍攝內容
與拍攝者交流，是相互了解的過程，拍攝者與拍攝對象交流過程，可以緩解陌生感，以及拍攝對象對拍攝的主題內容有充分的了解。
■第三：揚長避短，才能拍出更好效果
有的拍攝對象，適合全身拍攝，有點人適合半身人像，有的人適合特寫。因此，我們要根據拍攝主題內容，找到拍攝對象的長處拍攝。比如拍攝對象比較矮，那么我們盡量拍半身或者特寫。
■第四：讓拍攝對象在放松狀態(tài)下，多試拍幾次
俗話說，萬事開頭難，在試拍的時候，盡量讓拍攝對象在放松的狀態(tài)下，找到拍攝靈感，發(fā)現拍攝對象更好的角度、和更好的狀態(tài)。
總之，沒有難度就沒有突破，只有不斷提高，才能拍出更好的作品。
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為什么有些攝影愛好者說“人像難拍”呢？有什么辦法，能讓人像變得“容易拍”呢？
作為一個攝影愛好者來說，不僅僅是人像難拍，任何題材的攝影都需要多多學習才是。
攝影愛好者必須要具備的，就是一定要有自己獨特的拍攝風格，最佳視覺觀察能力，眼光獨到的審美意識，還要有一雙發(fā)現美的眼睛。
無論拍什么題材的攝影，在按下快門的時候，在自己的腦海里，能夠有明確的拍攝主題和創(chuàng)作思想。
攝影是一門藝術，是用光影做畫的藝術。
既然是藝術，就不是隨手拍那么簡單。攝影更是需要講究構圖與光影的運用。這些都需要在日常拍攝過程中，多多學習的。
這就是為什么對于攝影愛好者說的，人像難拍，其實，任何題材的攝影都需要多拍多學習，才能提高自己的攝影能力。
要說有什么辦法，能讓人像攝影容易些呢。
我認為，多看多學習相關的攝影作品，多學習大師級的人像攝影視頻或圖片，來作為創(chuàng)作人像攝影的臨摹參考為好吧。
人像攝影，最重要的是人物的表情狀態(tài)，以及優(yōu)美的肢體語言。找到這些優(yōu)點就可以拍出來好看的人像攝影作品。
另外選擇最佳拍攝角度也是一門學問，多觀察被拍攝對象的五官特點，找到適合的角度拍攝。每個人都有自己好看的一面。這些就需要攝影人多用心觀察才能實現。
然后在逐漸形成自己的拍攝風格。不能一味模仿，一定要有自己的個性才是。
我作為一個攝影愛好者，喜歡拍人像，以上所說也都是自己現階段的攝影感受。自己也是在不斷努力學習中。
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