舞臺攝影選擇什么位置拍攝最佳？根據(jù)本人的拍攝經(jīng)驗，建議如下，供參考。

1、提前預(yù)選最佳拍攝位置舞臺拍攝，如果有選擇位置的機會，演出前應(yīng)提前到現(xiàn)場選點，確定幾個最佳機位，演出時根據(jù)表演的內(nèi)容隨時調(diào)整到合適的位置上拍攝。

2、拍攝距離選擇如果不是大型舞臺，以使用24-70MM鏡頭為例，在24MM端拍攝時舞臺應(yīng)該占據(jù)畫面的三分之二左右，這樣可以以部分觀眾為前景，畫面信息更豐富，70MM端拍攝時還可以拍到舞臺人物的動作表情，這樣的位置一般在7—10排左右。如果要拍攝舞臺和全場觀眾，應(yīng)在觀眾席的最后一排位置；如果要拍攝全場觀眾歡呼、鼓掌之類的氣氛時，應(yīng)在舞臺前兩側(cè)的位置最佳。

3、拍攝高度的選擇露天舞臺往往難有條件選擇高度，但可自帶樓梯之類的輔助設(shè)備，室內(nèi)的拍攝高度以高于舞臺1-1.5倍為宜。位置過低，舞臺上的人物容易重疊，缺乏層次；位置過高則立體感、層次感弱化，也不易準(zhǔn)確反映舞臺人物的肢體語言。一般而言，大場景節(jié)目以高角度俯拍，以表現(xiàn)氣勢；小場景節(jié)目以平視角度拍攝，以傳達(dá)表情

4、拍攝角度的選擇要反映一場演出的規(guī)模、氣氛，就必須多角度拍攝，這樣畫面也更豐富多彩、生動有趣。不同的拍攝角度有利有弊，居中時畫面對稱，但略顯呆板；左右兩側(cè)立體感強一些，但畫面容易失重。

舞臺攝影選擇什么位置，還要具體情況具體分析，因為舞臺有室內(nèi)舞臺、有露天舞臺，有大型舞臺、有小型舞臺，每個節(jié)目參演人數(shù)不一，表現(xiàn)形式不同，應(yīng)根據(jù)現(xiàn)場的具體情況靈活調(diào)整位置。

為了不影響觀眾，個人以為選擇長焦好些，位置選在舞臺的后三分之一居中位置最佳。如果你是和主辦方協(xié)調(diào)好可以自有選位，當(dāng)然越近越好，全景，中景，近景都得有啦

舞臺攝影需要注意什么？

根據(jù)我開個人工作室的經(jīng)驗，拍了不少舞臺照片和視頻

分享一下舞臺攝影需要注意的幾個問題，希望能對您有所幫助

1.拍攝角度永遠(yuǎn)不要站在同一個地點拍，這樣整場拍下來所有的鏡頭視角都差不多。

鏡頭沒有組圖不生動，也無法照顧到全景和細(xì)節(jié)。

我拍商業(yè)單多，每個節(jié)目幾本都有全景和C位特寫。

拍攝時我是會不停走動的，整場下來體力很重要。

2.設(shè)備的選擇鏡頭最好帶兩機兩鏡，同時背身上，一個廣角一個長焦，恒定2.8最好。

全景大場面和細(xì)節(jié)都有，如果是雙機就沒必要兩機。

3. 曝光的注意事項舞臺的燈光變化多，有時候是群舞，有時候是獨舞。

可以把相機設(shè)置成中間重點爆光，而且把測光區(qū)域縮小，但比點測光要大。

這樣做的好處是你拍出來的相片測光不會有大問題，后期也能選片調(diào)整。

4. 調(diào)整快門速度高速快門拍大多數(shù)時間還是得保證快門速度的，這是保證相片清楚的基本。

廣角鏡頭快門在100左右，長焦得在300左右，跟據(jù)你自己的鏡頭確定。

低速快門拍低速也能用來拍舞臺的，可以把舞蹈的動作拍得更加動感

但如果你是商業(yè)單，這樣的相片還是少拍，出片不高，客戶不一定認(rèn)可

你是觀眾，那可以多試試不同的快門，會不意想不到的效果。

5. ISO的設(shè)置在舞臺的光線變化中，光圈和快門都確定的情況下。

ISO就只能選擇自動了，跟據(jù)自己的相機設(shè)置ISO最大值，12500都可以的。

3. 白平衡調(diào)整舞臺色溫變化超多，白平衡的設(shè)備也是至關(guān)重要。

我平時拍都是選擇手動白平衡5000，前期采排去去看一下燈光，舞臺燈光師都會問我燈光OK么？

個別不好的光線可以跟燈光師商量調(diào)整的。

如果沒有看采排和溝通，那就用自動白平衡，基本也是OK的。

最后記得每個節(jié)目都會有一個結(jié)束造形組合，記得多拍幾張，每個節(jié)目必須保證有這張相片的。

需要注意燈光的分配