舞臺攝影一般均為室內(nèi)燈光布景，色彩絢麗多變，光影反差大，被攝主體富有變化，場地拍攝受一定局限。真正要拍攝好舞臺作品，是有一定難度的。

拍攝的技巧一般要注意：

一是光圈與速度的配合使用。光圈小，往往曝光不夠，且速度慢，人物容易拍虛（動作變化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另當別論）。光圈大，景深短，人物與場景的交待呼應也會受一定影響。在矛盾中，最常見的是提高感光度（一般是八百至一千六之間），這樣可以保證有效光圈和快門速度的正常配合。

二是鏡頭的使用。

舞臺攝影都有距離限制，通常用中長焦變焦鏡頭拍攝。好處是在同一位置可拍到不同的景別。如果要拍大場面，也可使用標準鏡頭。

三是拍攝位置的選擇。

如果拍攝得到許可，在不影響觀眾和不使用閃光燈的情況下，可以適當選擇不同的拍攝點。（如在舞臺左側(cè)拍幾個節(jié)目，再轉(zhuǎn)到右側(cè)拍攝，中間過道拍攝。專業(yè)攝影甚至可在舞臺幕布兩側(cè)去拍攝）。

舞臺拍攝多為平視角度，為追求特殊效果和不同視角，也可大膽采用些最前排的仰拍，樓座上的俯拍等。

四是熟悉拍攝節(jié)目和人物。

要拍攝好的舞臺作品，應該爭取提前看彩排，與導演，主要演員交談，了解節(jié)目的高潮和精彩瞬間的出現(xiàn)，在現(xiàn)場拍攝時做到心中有數(shù)。特別是舞蹈作品要有拍攝提前量和采用連拍，避免漏拍精彩瞬間。

熟悉并掌握基本的舞臺攝影技巧后，就可大膽突破創(chuàng)新，如用超廣角鏡頭，慢速攝影，推拉爆炸式，追隨法拍攝等，已獲得別具一格的好作品。