1. 攝影藝術風格

五種電影風格：紀實風格，溶合風格。共現(xiàn)風格，繪畫風格，電視風格。

1紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節(jié)，最好按照生活原型“紀實”。

電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富于紀實性，讓觀眾信服。

這種風格的影片，常常采取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，并以彩色和黑白相區(qū)別的方法，或是使彩色鏡頭“老化”，以引起“歷史回憶”的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現(xiàn)場拍實景，對歷史人物避免神化與丑化，甚至用特型演員扮演近現(xiàn)代歷史人物。

非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態(tài)，并按照這種形態(tài)去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。

情節(jié)方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，仿佛沒有經(jīng)過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戲劇性”，重視生活細節(jié)的真實描寫。

技術上采取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。意大利的新現(xiàn)實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

2 溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統(tǒng)的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。

藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打斗等雜糅在一起，產(chǎn)生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

3共現(xiàn)風格

過去電影拍攝風格分“戲劇式電影”如《于無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，“詩的電影”如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，“散文電影”如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉(xiāng)情》等，“史詩性電影”如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。

共現(xiàn)風格是六七十年代前，前蘇聯(lián)電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發(fā)展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經(jīng)從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種“共現(xiàn)風格”，以便更全面、更真實地反映生活。

這種風格的特點是采用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發(fā)展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

4 繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現(xiàn)的一種電影風格，強調(diào)挖掘鏡頭內(nèi)的豐富表現(xiàn)力，注重鏡頭結構、場面調(diào)度、影調(diào)、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。

這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態(tài)形象來表達影片的內(nèi)容，并以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的?，敗?、前蘇聯(lián)影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

5電視風格

主要是60年代末、70年代初發(fā)展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至采取“隱藏攝影法”；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調(diào)及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節(jié)目性相協(xié)調(diào)。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛(wèi)·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

2. 攝影藝術風格包裝

產(chǎn)品的拍攝是具有商業(yè)目的拍攝，因此它要體現(xiàn)產(chǎn)品的特點，給觀看者以購買的欲望，同時要有好的創(chuàng)意，體現(xiàn)產(chǎn)品的材質(zhì)，色彩，功能等等，通常，需要從體現(xiàn)產(chǎn)品本身和表現(xiàn)產(chǎn)品延伸的內(nèi)涵兩方面考慮。

一般來說，拍攝某一產(chǎn)品，是生產(chǎn)商或者銷售商提出的需求，這其中就會有強烈的商業(yè)意圖在其中，或者是要表現(xiàn)其質(zhì)地上乘，或者是要強調(diào)其獨特的定位，總之，攝影師首先要遵從于委托者的意志，當然，長期合作且獲得充分信任的攝影師，能夠準確把握商品的內(nèi)涵，也許會擁有獨立創(chuàng)作的空間。

要把產(chǎn)品與包裝完美的展現(xiàn)，首先要考慮的是如何體現(xiàn)創(chuàng)意，不論這個創(chuàng)意是來自委托者或者攝影師自己，所有的拍攝都是圍繞創(chuàng)意來服務。

最基本的是要說清楚，這個產(chǎn)品是什么，具有什么功能，什么材質(zhì)，什么品牌，這些可以通過產(chǎn)品本身，也可以通過其他一些道具，比如一個葡萄酒的金屬開瓶器，拍攝的照片需要體現(xiàn)這是一個怎樣的開瓶器，是螺旋式擠壓的還是杠桿提升的，金屬的材質(zhì)是什么樣的，是鑄鐵的還是不銹鋼的，商標應該在照片中明確顯示。

表現(xiàn)材質(zhì)，有一些常用的方法，使用90度側向光，表現(xiàn)粗糙的表面，讓人看清其質(zhì)地做工；使用下方射光照明，穿透玻璃制品，背景配合暗色，表現(xiàn)玻璃材質(zhì)的透明度和色彩；使用鏡面，不同顏色的光，在光滑表面形成反射光，表現(xiàn)其線條；使用側向自然光，不同顏色背景，體現(xiàn)產(chǎn)品色彩風格等等。

然后，要體現(xiàn)產(chǎn)品的特點，具有什么樣的優(yōu)勢，要注重挖掘產(chǎn)品的內(nèi)涵，要在產(chǎn)品領域做到專業(yè)，要知道使用者會關注什么樣的細節(jié)，予以突出的體現(xiàn)，比如一只網(wǎng)球拍，專業(yè)的選手會關注它的拍面大小，材質(zhì)，平衡點的位置，拍把的粗細等等，可以將其他常見的物品與其放在一起，形成對比，讓人對大小有直觀的認識，可以用一根手指托在平衡點位置，即顯示出平衡點的位置，又形成使用的觀感。

最后說說與包裝在一同拍攝的情況，包裝是為了保護商品，同時也是提升產(chǎn)品價值的一個輔助，人們往往從包裝上會感受到產(chǎn)品的檔次，風格等等，因此，在同時拍攝時，產(chǎn)品與包裝是一個有機的整體，一定不要將它們割裂開，而是形成一定的聯(lián)系。

產(chǎn)品與包裝具有某種特定的聯(lián)系，除了應該表現(xiàn)包裝的材質(zhì)和樣式之外，一定注意表現(xiàn)包裝是如何提升產(chǎn)品價值的，比如某些玩具的包裝，營造了與玩具相應的氛圍，印刷了相應的畫面，與產(chǎn)品一致的色彩等等，拍攝的照片如能讓人感受到，在玩具拿出后，包裝是應該保留，是玩具的家，那就是成功的。

具有創(chuàng)意的包裝，其拆解方式，收納功能，都是極具特色的，因此，一定要在照片中體現(xiàn)，可以是拿出的過程，也可以是使用后收納的便捷，比如網(wǎng)球拍與拍套，就有許多取出的方式，有的是側向開口，有的是頭部取出，也有半開合式，這些都可以通過擺放，讓人一目了然的了解。

產(chǎn)品的拍攝，是屬于景物拍攝的一部分，什么樣的材質(zhì)，適合什么樣的光線，應做到心中有數(shù)，僅就產(chǎn)品與包裝的拍攝，關鍵是體現(xiàn)他們的關系，如何相互提升品質(zhì)。

3. 攝影藝術風格具體指什么

攝影風格有：簡約，唯美，自然，時尚，韓式，日系，中式，計時，清新，糖水，時裝，印象，達達，冷艷，復古風

4. 攝影藝術風格因素

攝影用光的六大基本因素

光度

光度是光源發(fā)光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現(xiàn)的亮度的總稱（光源發(fā)光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。

在攝影中，光度與曝光直接相關。從構圖上來說，曝光與影調(diào)或色彩的再現(xiàn)效果密切相關。豐富的影調(diào)和準確的色彩再現(xiàn)是以準確曝光為前提的。有意識的曝光過度與不足也需以準確曝光為基礎。所以，掌握光度與準確曝光的基本功，才能主動地控制被攝體的影調(diào)、色彩以及反差效果。

光位

光位是指光源相對于被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一對象在不同的光位下就產(chǎn)生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變?nèi)f化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、后側光、逆光、頂光與腳光等七種。

（1）正面光：光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱“為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺明亮，但立體感較差，缺乏明暗變化，利用正面光拍攝時的曝光寬容度較大。在燈光人像中，正面光常用作輔光。

（2）前側光：指45度方位的正面?zhèn)裙?。這是最常用的光位，前側光照射的景物富有生氣和立體感。在燈光人像中，前側光常用作主光，通常位于人物臉部朝向的另一側，臉朝左用右側光，臉朝右用左側光。

（3）側光：又稱90度側光，側光下被攝體呈陰陽效果，是一種人像攝影中富于戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強烈對比。

（4）后側光：又稱“側逆光”光線來自被攝體的側后方，能使被攝體的一側產(chǎn)生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感、空間感。

（5）逆光：又稱“背光”光線來自被攝體的正后方，逆光能使被攝體產(chǎn)生生動的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫面產(chǎn)生立體感、空間感。逆光構圖很重要的一條是使畫面產(chǎn)生深色背景，否則輪廓線就不醒目。逆光在造型上還有利于表現(xiàn)動物的群體。

（6）頂光：光線來自被攝體的正上方，如正中午的陽光、頂光會使人物臉部產(chǎn)生不討巧的濃重陰影，通常忌拍人像。

（7）腳光：光線來自被攝體的下方，常用于丑化人物的一種燈光方向。自然光中沒有腳光的光位。

光質(zhì)

光質(zhì)指光線聚、散、軟、硬的性質(zhì)。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產(chǎn)生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產(chǎn)生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決于若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如，晴天的太陽從某一有明顯方向性的角度照射被攝體，這就是一種直射的硬光；當天空中有霧，陽光就被擴散在一種廣闊的區(qū)域上，從許多角度發(fā)出光線，這、就是一種軟光。又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光，反射閃光就是一。種軟光。硬光能使被攝體產(chǎn)生強烈的明暗對比，有助于質(zhì)感的表現(xiàn)；軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩，但不善于表現(xiàn)質(zhì)感和細節(jié)。硬光又往往比軟光的照明更富有生氣。

光型

光型指各種光線在拍攝時的作用。

（1）主光：又稱“塑形光”指用以顯示景物、表現(xiàn)質(zhì)感、塑造形像的主要照明光。

（2）輔光：又稱“補光“用以提高由主光產(chǎn)生的陰影部亮度，揭示陰影部細節(jié)，減小影像反差。

（3）修飾光：又稱”裝飾光“指對被攝景物的局部添加的強化塑形光線，如發(fā)光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。

（4）輪廓光：指構劃被攝體輪廓的光線，逆光、側逆光通常都用作輪廓光。

（5）背景光：燈光位于被攝者后方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫面。

（6）模擬光：又稱”效果光“用以模擬某種現(xiàn)場光線效果而添加的輔助光。

光比

光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利于表現(xiàn)“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表現(xiàn)“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍兒童常用小光比。調(diào)節(jié)光比的手段主要有三種：調(diào)節(jié)主、輔光的強度；調(diào)節(jié)主、輔燈至被攝體的距離；用反光板、閃光燈對暗部進行補光。

光色

光色指“光的顏色”或者說“色光成分”。通常把光色稱為“色溫”。光色無論在表達上還是在技術上都是重要的，光色決定了光的冷暖感，這方面能引起許多感情上的聯(lián)想。光色對構圖的意義主要表現(xiàn)在彩色攝影中。

5. 攝影藝術風格指什么

1、形象性

藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特征。

2、主體性

藝術美還有一個基本點征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術欣賞中。

3、審美性

從藝術生產(chǎn)的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：

其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；

其二，它必須具有審美價值，即審美性。

正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來，也使得藝術美與自然美區(qū)分開來。藝術是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。