1. 高藝術(shù)攝影特點(diǎn)

各時(shí)代藝術(shù)視覺(jué)性的特征

古代埃及美術(shù)具有平面性、裝飾性和高度程式化的特點(diǎn)。

古代希臘美術(shù)的主要特點(diǎn)是無(wú)所不包的和諧與規(guī)律性，莊嚴(yán)與靜穆。

古羅馬肖像注重人物面部細(xì)節(jié)刻畫(huà)的特點(diǎn)，趨向于個(gè)人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事?tīng)?zhēng)勝的氣概。

中世紀(jì)美術(shù)的特點(diǎn)是簡(jiǎn)潔明快，一目了然，產(chǎn)生精神的感染，充滿(mǎn)非自然的神性而無(wú)人性。

文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩的美術(shù)重素描和尊從構(gòu)圖的對(duì)稱(chēng)、均衡與和諧，而威尼斯的畫(huà)家們則竭立追求色彩和激情傳達(dá)。

樣式主義美術(shù)的主要特征是：在表現(xiàn)題材中有相當(dāng)部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態(tài)和發(fā)達(dá)而夸張的肌肉，作品的思想內(nèi)容比較隱晦朦朧，人們難以認(rèn)識(shí);畫(huà)中情節(jié)往往不在視覺(jué)中心顯現(xiàn)，被隱約放在次要地位。

巴洛克藝術(shù)顯得壯觀和華麗，強(qiáng)調(diào)非理性的無(wú)窮幻想與幻覺(jué)，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫(huà)中都充滿(mǎn)了緊張的戲劇氣氛；建筑則體現(xiàn)出豐富多變的構(gòu)造，飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的主要特征，重視空間關(guān)系處理，表現(xiàn)出藝術(shù)形象的空間立體，繪畫(huà)依靠光造型，追求空間深度感，建筑和雕刻強(qiáng)調(diào)層次和深度，盡量打破平面；綜合藝術(shù)處理，這種綜合在總體上有建筑、雕塑和繪畫(huà)的綜合，也有繪畫(huà)與雕刻的互相綜合、造型和環(huán)境的綜合，也包含自身各部分的綜合；充滿(mǎn)濃厚的宗教色彩。

洛可可風(fēng)格形式更為纖細(xì)小巧，色彩鮮明，致力于表現(xiàn)頗為瑣細(xì)的宮廷生活的輕快、親密的場(chǎng)景，有時(shí)也表現(xiàn)田園風(fēng)光，以嫵媚和矯揉造作為特征。

學(xué)院派繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)要繼承文藝復(fù)興時(shí)的古典藝術(shù)，追求形式的完美和內(nèi)容的典雅。

浪漫主義強(qiáng)調(diào)個(gè)性、情感、戲劇性的藝術(shù)風(fēng)格，通常是用異國(guó)的、文學(xué)的或歷史上久遠(yuǎn)的題材表現(xiàn)出來(lái)。

現(xiàn)實(shí)主義的主要特征是以真為美、以實(shí)為美。

印象主義追求光色變化中表現(xiàn)對(duì)象的整體感和氛圍氣的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種色相去反映自然界的瞬間印象。

后期印象主義不滿(mǎn)足于印象派對(duì)自然的客觀描繪，而強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對(duì)比關(guān)系、體積感及裝飾性等。

象征主義不再致力于忠實(shí)地表現(xiàn)外部世界，而是要通過(guò)象征的、隱喻的和裝飾性的畫(huà)面來(lái)表現(xiàn)虛幻的夢(mèng)想以啟示于人。

野獸主義主要原則是通過(guò)顏色起到光的作用達(dá)到空間經(jīng)營(yíng)的效果，全部采用既無(wú)造型，也無(wú)幻覺(jué)明暗的平涂，手段要凈化和簡(jiǎn)化，運(yùn)用構(gòu)圖，在表達(dá)與裝飾之間，即動(dòng)人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達(dá)到絕對(duì)的一致。

立體主義從多個(gè)視角觀看物體，創(chuàng)造出物體的三維效果，同時(shí)又保持了畫(huà)面的平面特征。

表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈情感表現(xiàn)代替對(duì)傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義和比例規(guī)范的遵循。

未來(lái)主義在立體主義多視點(diǎn)的基礎(chǔ)上加上了表現(xiàn)速度和時(shí)間的因素。

抽象藝術(shù)對(duì)真實(shí)物體的描繪已被視為次要,或徹底拋棄描繪真實(shí)物體的任何一種藝術(shù),它的美學(xué)內(nèi)涵通過(guò)形、線(xiàn)、色所構(gòu)成的形式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來(lái)。

波普藝術(shù)的特點(diǎn)是把大眾文化物品，如連環(huán)漫畫(huà)、流行的食品及印有商標(biāo)的包裝進(jìn)行特大復(fù)制。

超現(xiàn)實(shí)主義強(qiáng)調(diào)荒誕。

達(dá)達(dá)主義認(rèn)為，藝術(shù)的精品產(chǎn)生于現(xiàn)成物、現(xiàn)成藝術(shù)品、拼貼畫(huà)和其他歷史上不被接受的素材及技法。

超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義認(rèn)為應(yīng)該排除畫(huà)家的主觀意念，做到純客觀地、真實(shí)地，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象，所以又稱(chēng)之為“照相寫(xiě)實(shí)主義。

2. 藝術(shù)攝影的特點(diǎn)

造型藝術(shù)包括：

1、造型藝術(shù)： 藝術(shù)形態(tài)之一。指以一定物質(zhì)材料(如繪畫(huà)用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等)和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的來(lái)反應(yīng)社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺(jué)藝術(shù)。主要包括繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。

2、造型藝術(shù)的特征是與其相對(duì)的概念--音響藝術(shù)相比較而言。區(qū)別在于前者以可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象;后者以語(yǔ)音和樂(lè)音表現(xiàn)形象或情感。另外前者總存在于一定空間中，以靜止的形式表現(xiàn)動(dòng)態(tài)過(guò)程，依賴(lài)視覺(jué)感受，又被稱(chēng)為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。與之相對(duì)的音響藝術(shù)稱(chēng)時(shí)間藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段決定的，造型藝術(shù)的概念將其通通包容在內(nèi)，故而被認(rèn)為最適當(dāng)?shù)拿Q(chēng)。至于造型藝術(shù)的分類(lèi)，T.利普斯將其分為形象藝術(shù) 、抽象的空間藝術(shù) 。

3、造型藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫(huà)、工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)、書(shū)法、篆刻等種類(lèi)。它通稱(chēng)美術(shù)，是對(duì)美術(shù)在 物質(zhì)材料和手段上的把握。造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。造型藝術(shù)一詞源于德語(yǔ)，中國(guó)20世紀(jì)以后才廣泛使用。它并將書(shū)法、篆刻納入其外延。造型藝術(shù)的概念將其通通包容在內(nèi)，故而被認(rèn)為最適當(dāng)?shù)拿Q(chēng)。至于造型藝術(shù)的分類(lèi)，T.利普斯將其分為形象藝術(shù)、抽象的空間藝術(shù) 。

3. 攝影藝術(shù)的藝術(shù)特性

1、形象性

藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類(lèi)都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。

2、主體性

藝術(shù)美還有一個(gè)基本點(diǎn)征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

3、審美性

從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：

其一，它必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；

其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。

正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。藝術(shù)是指用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術(shù)是語(yǔ)言重要補(bǔ)充方法，就像講話(huà)中我們會(huì)用大聲代表生氣，用笑聲代表開(kāi)心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來(lái)傳遞給對(duì)方。所以，每件藝術(shù)品都應(yīng)該有他獨(dú)特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。

4. 高藝術(shù)流派攝影特點(diǎn)

　　攝影流派有

　　1.繪畫(huà)主義攝影

　　繪畫(huà)主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國(guó)。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫(huà)的效果，或“詩(shī)情畫(huà)意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫(huà)階段;崇尚曲雅階段;畫(huà)意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫(huà)的首次展覽。繪畫(huà)主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫(huà)印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　3.寫(xiě)實(shí)攝影

　　寫(xiě)實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛(ài)默生鑒于繪畫(huà)主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫(huà)主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開(kāi)始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說(shuō)，沒(méi)有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，“從感情上和心理上來(lái)說(shuō)，攝影愛(ài)好的效果就在于感光材料所記錄下來(lái)的，沒(méi)有經(jīng)過(guò)修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說(shuō)得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來(lái)說(shuō)，并沒(méi)有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作?！?/p>

　　由此可見(jiàn)，這種藝術(shù)主張，是對(duì)繪畫(huà)主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來(lái)，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫(huà)的影響中解脫出來(lái)，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫(huà)。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線(xiàn)、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱(chēng)“支配攝影”、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見(jiàn)的事物中尋求“美”。用近攝、特寫(xiě)等手法，把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來(lái)，突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫(huà)它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺(jué)效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車(chē)頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車(chē)頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài)，由于畫(huà)面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺(jué)印象是強(qiáng)烈的。

　　7.超現(xiàn)實(shí)主義攝影

　　超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒(méi)落時(shí)期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。

　　這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過(guò)的那部分人類(lèi)的“心靈世界”。因而，人類(lèi)的下意識(shí)活動(dòng)，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對(duì)象。

　　攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來(lái)反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱(chēng)要把攝影"從攝影里解放出來(lái)"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對(duì)繪畫(huà)主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然，主張拍攝時(shí)不擺布、不干涉對(duì)象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。法國(guó)著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說(shuō)過(guò)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，攝影就是在一瞬間里及時(shí)地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來(lái)?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí)、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動(dòng)而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫(xiě)實(shí)主義者。

　　10.“達(dá)達(dá)派”攝影

　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國(guó)兒童語(yǔ)言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語(yǔ)匯。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱(chēng)藝術(shù)和美學(xué)無(wú)緣，主張“棄繪畫(huà)和所有審美要求”，崇尚虛無(wú)，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱(chēng)之為“達(dá)達(dá)派”。

　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見(jiàn)。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱(chēng)作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國(guó)攝影家?jiàn)W特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來(lái)具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動(dòng)作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫(xiě)實(shí)主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識(shí)活動(dòng)?！敝饔^攝影就是人格化、個(gè)性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個(gè)性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開(kāi)表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

5. 高藝術(shù)攝影的主張

　　攝影流派有　　1.繪畫(huà)主義攝影　　繪畫(huà)主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國(guó)?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫(huà)的效果，或“詩(shī)情畫(huà)意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫(huà)階段;崇尚曲雅階段;畫(huà)意階段。　　2.印象派攝影　　1899年，英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫(huà)的首次展覽。繪畫(huà)主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫(huà)印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　3.寫(xiě)實(shí)攝影　　寫(xiě)實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛(ài)默生鑒于繪畫(huà)主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫(huà)主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開(kāi)始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說(shuō)，沒(méi)有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，“從感情上和心理上來(lái)說(shuō)，攝影愛(ài)好的效果就在于感光材料所記錄下來(lái)的，沒(méi)有經(jīng)過(guò)修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說(shuō)得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來(lái)說(shuō)，并沒(méi)有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作。”　　由此可見(jiàn)，這種藝術(shù)主張，是對(duì)繪畫(huà)主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來(lái)，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫(huà)的影響中解脫出來(lái)，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫(huà)?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線(xiàn)、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。　　6.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱(chēng)“支配攝影”、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派?！　≡摿髋傻乃囆g(shù)特點(diǎn)是在常見(jiàn)的事物中尋求“美”。用近攝、特寫(xiě)等手法，把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來(lái)，突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫(huà)它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺(jué)效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車(chē)頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車(chē)頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài)，由于畫(huà)面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺(jué)印象是強(qiáng)烈的。　　7.超現(xiàn)實(shí)主義攝影　　超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒(méi)落時(shí)期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過(guò)的那部分人類(lèi)的“心靈世界”。因而，人類(lèi)的下意識(shí)活動(dòng)，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對(duì)象?！　z影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來(lái)反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱(chēng)要把攝影"從攝影里解放出來(lái)"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對(duì)繪畫(huà)主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然，主張拍攝時(shí)不擺布、不干涉對(duì)象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。法國(guó)著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說(shuō)過(guò)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，攝影就是在一瞬間里及時(shí)地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來(lái)?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí)、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動(dòng)而富有生活氣息。　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫(xiě)實(shí)主義者。　　10.“達(dá)達(dá)派”攝影　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國(guó)兒童語(yǔ)言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語(yǔ)匯。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱(chēng)藝術(shù)和美學(xué)無(wú)緣，主張“棄繪畫(huà)和所有審美要求”，崇尚虛無(wú)，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱(chēng)之為“達(dá)達(dá)派”?！　∮捎谶_(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見(jiàn)?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱(chēng)作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國(guó)攝影家?jiàn)W特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來(lái)具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動(dòng)作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫(xiě)實(shí)主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識(shí)活動(dòng)?！敝饔^攝影就是人格化、個(gè)性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個(gè)性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開(kāi)表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

6. 攝影作品的藝術(shù)特點(diǎn)

欲知攝影作品的美學(xué)價(jià)值！首先攝影者本身得要擁有較強(qiáng)美學(xué)知識(shí)的基礎(chǔ)！如此才能較為客觀而真實(shí)的評(píng)判出一幅拍攝作品的吸引大眾眼球美感和欣賞價(jià)值所在！其次便是攝影者的構(gòu)圖思路和拍攝技巧是否具有獨(dú)特性和創(chuàng)新性！要知道傳統(tǒng)的拍攝思路已造成人們審美的疲勞！唯有推陳出新才更能在攝影作品中體現(xiàn)出自己的作品價(jià)值和豐富情感的多元化！

7. 攝影藝術(shù)特性

像素是指基本原色素及其灰度的基本編碼，像素是構(gòu)成數(shù)碼影像的基本單元，通常以像素每英寸PPI（pixels per inch）為單位來(lái)表示影像分辨率的大小。

它的基本特點(diǎn)：如同攝影的相片一樣，數(shù)碼影像也具有連續(xù)性的濃淡階調(diào)，我們?nèi)舭延跋穹糯髷?shù)倍，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些連續(xù)色調(diào)其實(shí)是由許多色彩相近的小方點(diǎn)所組成，這些小方點(diǎn)就是構(gòu)成影像的最小單元——像素。

這種最小的圖形單元在屏幕上顯示通常是單個(gè)的染色點(diǎn)。越高位的像素，其擁有的色板也就越豐富，也就越能表達(dá)顏色的真實(shí)感。

擴(kuò)展資料：

像素可以用一個(gè)數(shù)表示，比如一個(gè)“0.3兆像素”數(shù)碼相機(jī)，它有額定30萬(wàn)像素；也可以用一對(duì)數(shù)字表示，例如“640x480顯示器”，它表示橫向640像素和縱向480像素（就像VGA顯示器），因此其總數(shù)為640 × 480 = 307,200像素。

數(shù)字化圖像的彩色采樣點(diǎn)（例如網(wǎng)頁(yè)中常用的JPG文件）也稱(chēng)為像素。由于計(jì)算機(jī)顯示器的類(lèi)型不同，這些可能和屏幕像素有些區(qū)域不是一一對(duì)應(yīng)的。在這種區(qū)別很明顯的區(qū)域，圖像文件中的點(diǎn)更接近紋理元素。

在計(jì)算機(jī)編程中，像素組成的圖像叫位圖或者光柵圖像。光柵一詞源于模擬電視技術(shù)，位圖化圖像可用于編碼數(shù)字影像和某些類(lèi)型的計(jì)算機(jī)生成藝術(shù)。簡(jiǎn)單說(shuō)起來(lái)，像素就是圖像的點(diǎn)的數(shù)值，點(diǎn)畫(huà)成線(xiàn)，線(xiàn)畫(huà)成面。當(dāng)然，圖片的清晰度不僅僅是由像素決定的。

8. 什么是高藝術(shù)攝影

概念不同：攝影是使用某種專(zhuān)門(mén)設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過(guò)程；繪畫(huà)是一個(gè)以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法。種類(lèi)不同：攝影有藝術(shù)攝影、靜物攝影、記錄攝影、人像攝影；繪畫(huà)有漫畫(huà)、水墨畫(huà)、油畫(huà)、壁畫(huà)、工筆畫(huà)、版畫(huà)、水粉畫(huà)。所用設(shè)備不同：攝影有照相機(jī)、感光介質(zhì)、成像透鏡等；繪畫(huà)有鉛筆、簽字筆、彩色鉛筆等。