1. 陽光光影圖片

斑駁陸離，漢語成語，拼音是bān bó lù lí，意思是形容色彩雜亂不一。出自戰(zhàn)國·楚·屈原《離騷》。

斑駁:色彩雜亂。陸離:參差不一的樣子。形容色彩多樣、斑斕絢麗。

作謂語、定語；形容景物。

示例：斑駁陸離的這里,充斥著太多的喧囂和誘惑,但一定要記住,認真處事,本分做人。

2. 陽光光影圖片唯美

自從油畫傳入中國以后，藝術(shù)家對油畫藝術(shù)語言的研究往往只關(guān)注于造型、色彩、材料以及筆觸的應用，而輕視了對文化背景的差異、自然環(huán)境、心理及油畫藝術(shù)的審美價值等內(nèi)在語言的研究。可能我們只看到油畫藝術(shù)的客觀美，而關(guān)注不到油畫藝術(shù)形態(tài)美。本文主要想從油畫藝術(shù)中的光和影來探討油畫藝術(shù)美感的一種形式。 　　光與影視油畫藝術(shù)中的靈魂 　　光是人類活動得以進行的必要前提和基本條件，沒有光世界將一片黑暗，也就無所謂人類活動，更不可能有繪畫。有了 就必定有影，光是影存在的前提，影視物體得以展現(xiàn)的保證。物體通過光影的表述和傳達，從視網(wǎng)膜的生理場轉(zhuǎn)入形象思維的心理場，由此，光影為人們展現(xiàn)豐富多彩的世界。正因為有了光與影，才會為藝術(shù)家在油畫展示和表現(xiàn)提供了可能，并且通過光與影的應用表現(xiàn)出不同的情感，傳達出各種含義，展現(xiàn)了多樣的形式，給人以審美的價值。剛開始重視光與影在油畫表現(xiàn)作用中的大師是達?芬奇。達?芬奇對光與影的研究是建立在自然科學的基礎(chǔ)之上的，他詮釋的光影對造型的重要性意義，他認為“一切固體都被光和影包裹著。沒有意見不透明物不兼?zhèn)涔夂陀?。沒有光和影，任何物體都不能被察覺。 　　在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構(gòu)圖的需求來布置，從而傳達出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構(gòu)思、設(shè)計、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯(lián)想。由此看來，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。 　　光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析 　　16世紀光與影運用的理性大師達芬奇 　　恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關(guān)系的時代”。文藝復興思想的基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術(shù)表現(xiàn)力的大師是達?芬奇。他首先應用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗?D?D光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長處。 　　試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現(xiàn)出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達?芬奇充分利用物體的明暗關(guān)系塑造出優(yōu)美的形體結(jié)構(gòu)，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實和自然地魅力。 　　17世紀“光影藝術(shù)大師”倫勃朗 　　“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術(shù)語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術(shù)語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關(guān)系結(jié)合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結(jié)合，拓寬了現(xiàn)實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。 　　19世紀引用光與影的情感大師莫奈 　　18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關(guān)系，強調(diào)外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應隨著事物發(fā)展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關(guān)系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術(shù)打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。 　　結(jié)語 　　綜上所述，光影是深化油畫意蘊和表現(xiàn)力不可或缺的重要性元素，對構(gòu)成視覺藝術(shù)具有舉足輕重的作用。在油畫藝術(shù)中，畫家根據(jù)主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構(gòu)成色塊，形成裝飾效果，可適當而巧妙的光影強弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊，表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創(chuàng)造出更多震撼人心的藝術(shù)精品。

3. 陽光光線圖片

可見光是指肉眼可見的光波域從400nm（紫光）到700nm（紅光），而波長760nm到1mm之間的光稱為紅外線，是一種肉眼看不到的光。借助一些光學設(shè)備，我們可以感受到紅外線，通常紅外線攝像機接收到紅外線后會將其轉(zhuǎn)化為可見的綠光，我們的肉眼永遠見不到真正的紅外線。

4. 陽光,圖片

用太陽做頭像唄，多陽光

5. 陽光影子圖片

以冬至日太陽直射點位于南回歸線，北緯27°計算，正午太陽高度 H=90°-|27°-（-23.5°）|=39.5° 樓房高100米，冬至日影子的長度 L=h cot39.5°=100×1.213=121.3米。

冬至是北半球全年中白天最短、黑夜最長的一天，過了冬至，白天就會一天天變長，黑夜會慢慢變短；南半球接近這一年的黃昏，北半球接近下一年的早晨。

6. 陽光攝影圖片

1 拍陽光的人像。這個問題可以理解為是把人物拍的陽光一些，還是在陽光下拍照，還是要把帶陽光的感覺拍攝到你的畫面中呢？

2 簡單說下，如何把人物拍攝地陽光些，那么在拍攝的時候，對拍攝的對象有個小小的要求，那就是要保持一個適當?shù)奈⑿?，和一身比較簡單的服裝，在簡單的環(huán)境中拍攝。

3 光線不需要太復雜，平光就好，肢體上不要刻意去做一些生硬的動作，隨意一些即可，在拍攝比較陽光的感覺，可以選擇比較生活化的一些場景。也可以在自己的臥室，咖啡廳，午后的陽光，攝影師可以在腦海里創(chuàng)造一個場景進行拍攝。

怎么拍陽光的人像？

4 就單純的回答下在自然光線下，的拍攝感受，晴朗的天空，光線是比較穩(wěn)定的，那么可以時間上有個選擇，如果是上午的時間，順光拍攝容易讓人物眼睛睜不開，那就選擇逆光拍攝，在逆光的條件下，那么人物正面需要不補光的，還要防止光線沖進鏡頭內(nèi)，注意光線溢出，注意出現(xiàn)眩光等……

5 拍攝帶有陽光的照片，可以通過光線透射到某些物體的縫隙溢出的光線，形成的光斑，光影。都可以運用到拍攝的畫面當中里。

6 樹林里的耶穌光，透過窗口的直射光，或者通過某些遮擋物形成的星芒光線。都是比較豐富的光線。在拍攝這些帶有陽光的人像，那么光圈要減小一些，因為小光圈能更好的去掌握。

7 那么在拍攝帶有白色物體的時候，那么曝光補償適當加一些，這樣能讓相機更好的去認識白色。反之拍攝黑色的時候，那么補償就需要減一些，也能更好的去認識黑色。

8 人像拍攝有很多方式方法去創(chuàng)造不一樣的人像照片，因為拍攝人物，是最有意思的。把人物與大自然融合一起，形成一個畫面，是很有意思的一件事。