1. 現(xiàn)代藝術(shù)攝影大師

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國(guó)著名女?dāng)z影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當(dāng)女人從來(lái)就不容易，要在一個(gè)向來(lái)由男人主導(dǎo)的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔(dān)上了大旗。2005年的《美國(guó)攝影》雜志封她為“至今仍在進(jìn)行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國(guó)攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見(jiàn)其在當(dāng)今美國(guó)攝影史上的重要地位。她是當(dāng)今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報(bào)酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時(shí)尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時(shí)尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時(shí)尚雜志拍攝時(shí)裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當(dāng)今美國(guó)最著名的時(shí)尚攝影大師之一，他為美國(guó)版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當(dāng)娜）在1992年拍攝的寫(xiě)真集《Sex》更是轟動(dòng)一時(shí)。

4.法國(guó)時(shí)尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國(guó)勒阿佛爾，是這個(gè)時(shí)代為數(shù)不多的頂級(jí)攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專(zhuān)注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來(lái)，感到隨意。他在視覺(jué)呈現(xiàn)上有著獨(dú)特的想象力和判斷力，同時(shí)也是一個(gè)很好的團(tuán)隊(duì)協(xié)作者。受古典繪畫(huà)和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，不管是漂亮的時(shí)裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o(wú)處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)?！盤(pán)atrick Demarchelier 如是說(shuō)。他的作品在全球各地展出。

2. 當(dāng)代藝術(shù)攝影大師

斯蒂格利茨被稱(chēng)之為現(xiàn)代攝影之父是因?yàn)樗D強(qiáng)調(diào)攝影不僅在技術(shù)手法上，更要在表達(dá)個(gè)體的個(gè)性意義上更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點(diǎn)，使攝影變得更純粹化，獨(dú)立于繪畫(huà)之外。

斯蒂格利茨提倡“純攝影”，即發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)，照片的影像要真實(shí)清晰，影調(diào)要豐富而層次分明。

他的純攝影理念的倡導(dǎo)其意義當(dāng)然超過(guò)了“怎么拍一張照片”的問(wèn)題，而是對(duì)攝影藝術(shù)獨(dú)立空間的一種拓展，也就是說(shuō)：攝影就是攝影，而不是其它藝術(shù)的附屬。

3. 現(xiàn)代藝術(shù)攝影大師名單

全國(guó)藝術(shù)攝影大賽自1998年舉辦以來(lái)，已經(jīng)成功舉辦22屆，萬(wàn)名攝影家參與。為攝影家提供展示攝影才華和成功的平臺(tái)，特舉辦2021第23屆全國(guó)藝術(shù)攝影大賽，同時(shí)編輯出版《2021第23屆全國(guó)藝術(shù)攝影大賽獲獎(jiǎng)作品集》攝影畫(huà)冊(cè)；舉辦“全國(guó)攝影家走基層主題攝影采風(fēng)系列活動(dòng)”,誠(chéng)摯邀請(qǐng)攝影團(tuán)體、攝影家參賽。

征稿細(xì)則

1、時(shí)間：即日起至 2021年5月31日截稿；

2、題材、體裁和風(fēng)格不限；只收紙質(zhì)照片，規(guī)格為10英寸（ 20.32厘米X25.4厘米），特殊比例的參賽作品可留白邊； 每位投稿人不論參加幾個(gè)類(lèi)別，總數(shù)量限5幅以內(nèi)；組照算一幅， 每組限4-8幅（按排列順序在作品背面用 透明膠帶粘連）；參賽作品一律 不得裝裱；往屆大賽獲獎(jiǎng)作品不得參加本屆大賽；

4. 著名藝術(shù)攝影師

王文瀾 梁達(dá)明謝榮生 岑永生殷孟珍 于仲安陳小平 陸中秋周怡峰 謝黔云 王志明 亞 辰許 峰 姚 遠(yuǎn)觀 全 施寶安徐京星 段和平潘 杰 姚巍崴 王文揚(yáng) 盧現(xiàn)藝史宏偉 張旭龍張潤(rùn)稼 林添福房 翔徐 偉傅百林謝 墨 朱國(guó)強(qiáng) 林添福張華斌 楊雪蘭徐 偉 高西林姜 東 姜海龍黃信樂(lè) 巍 崴 鞠昀見(jiàn) 弓向 誠(chéng)孫小平楊先令陳展穎張 曦栗 子唐旭東蕭 寒第六屆第六屆人像攝影十杰名單（按姓氏筆畫(huà)）丁 冶王家民阿 音呂繼林陳觀山鄭 雨張羅平流 江徐震山蕭 寒第六屆人像攝影十杰提名獎(jiǎng)獲得者名單（按姓氏筆畫(huà)）王海峰葉 子白 辰劉 宇李皆慧阿 力張雁鳴鐘永鋼傅文君第六屆人像攝影十杰評(píng)委名單（按姓氏筆畫(huà)）于仲安 首屆全國(guó)人像攝影十杰、第四屆中國(guó)攝影藝術(shù)金像獎(jiǎng)獲得者李前光中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)分黨組書(shū)記、副主席、秘書(shū)長(zhǎng)李麗娜 中國(guó)人像攝影學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書(shū)長(zhǎng)李 燊 人像攝影雜志社編輯部主任楊恩璞著名攝影理論家、北京電影學(xué)院教授張華斌 第四屆全國(guó)人像攝影十杰、第五屆中國(guó)攝影藝術(shù)金像獎(jiǎng)獲得者娟 子 著名時(shí)尚攝影師梁達(dá)明 首屆全國(guó)人像攝影十杰、第六屆中國(guó)攝影藝術(shù)金像獎(jiǎng)獲得者冀運(yùn)表 人像攝影雜志社社長(zhǎng) 陳博 朱海葉子 李皆慧李泛 賈云龍昊天 高中印高偉 蔡敏亮 王偉濤尹永宏石世偉（時(shí)尚新鋒）白辰李煉鄔慎杰?chē)?yán)勵(lì)何連海趙楊（時(shí)尚新鋒）胡可

5. 現(xiàn)代藝術(shù)攝影大師有哪些

1、“后印象主義”(Post—Impressionism)

“后印象主義”被用來(lái)泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來(lái)又極力反對(duì)印象主義的束縛，從而形成獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的畫(huà)家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實(shí)際上，后印象主義并不是一個(gè)社團(tuán)或派別，也沒(méi)有共同的美學(xué)綱領(lǐng)和宣言，而且畫(huà)家們的藝術(shù)風(fēng)格也是千差萬(wàn)別。之所以稱(chēng)之為“后印象主義”，主要是美術(shù)史論家為了從風(fēng)格上將其與印象主義明確區(qū)別開(kāi)來(lái)。

后印象主義者不喜歡印象主義畫(huà)家在描繪大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果時(shí)，所采取的過(guò)于客觀的科學(xué)態(tài)度。他們主張，藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時(shí)飽含著藝術(shù)家的主觀感受。塞尚認(rèn)為：“畫(huà)畫(huà)——并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)；它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧?！彼P(guān)注的，是在畫(huà)中通過(guò)明晰的形，來(lái)組建嚴(yán)整有序的結(jié)構(gòu)。凡高和高更則專(zhuān)注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。

后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)(如立體主義、風(fēng)格主義等)與強(qiáng)調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國(guó)表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術(shù)史上，后印象主義被稱(chēng)為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

代表人物及代表作品：

保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫(huà)像》《圣維克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫(huà)像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環(huán)的自畫(huà)像》；《黃色基督》；

2、“立體主義”(Cubism)

在西方現(xiàn)代藝術(shù)中外，立體主義是一個(gè)具有重大影響的運(yùn)動(dòng)和畫(huà)派。其藝術(shù)追求與塞尚的藝術(shù)觀有著直接的關(guān)聯(lián)。立體派畫(huà)家自己便曾聲稱(chēng)：“誰(shuí)理解塞尚誰(shuí)就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀(jì)藝術(shù)中的抽象和技巧》，四川美術(shù)出版社，1978年，第87頁(yè))。立體派畫(huà)家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來(lái)處理自然”的思想啟示，試圖在畫(huà)中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫(huà)面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標(biāo)卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時(shí)性視象”的繪畫(huà)語(yǔ)言，將物體多個(gè)角度的不同視象，結(jié)合在畫(huà)中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農(nóng)的少女》一畫(huà)上，正面的臉上卻畫(huà)著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫(huà)著正面的眼睛。一般說(shuō)來(lái)，《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運(yùn)動(dòng)則通?？煞譃閮蓚€(gè)階段。一個(gè)階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫(huà)家們繼承塞尚對(duì)繪畫(huà)結(jié)構(gòu)進(jìn)行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過(guò)對(duì)空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫(huà)性的空間及形體結(jié)構(gòu)。1912年以后，立體主義運(yùn)動(dòng)進(jìn)入第二階段，通常稱(chēng)為綜合立體主義。此時(shí)在畫(huà)中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫(huà)家們新創(chuàng)出一種以實(shí)物來(lái)拼貼畫(huà)面圖形的藝術(shù)手法和語(yǔ)言，進(jìn)一步加強(qiáng)了畫(huà)面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫(huà)何者是現(xiàn)實(shí)，何者是幻覺(jué)的問(wèn)題。立體主義雖然是繪畫(huà)上的風(fēng)格，但對(duì)20世紀(jì)的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

代表人物：

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農(nóng)的少女》；《格爾尼卡》；

喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個(gè)女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂(lè)譜》；

3、“野獸派”或名野獸主義(Fauvism)

自1898至1908年在法國(guó)盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫(huà)潮流。它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫(huà)家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結(jié)果，因而也可以被視為一個(gè)畫(huà)派。野獸派畫(huà)家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當(dāng)時(shí)，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫(huà)稱(chēng)作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來(lái)創(chuàng)出“立體主義”名稱(chēng)的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱(chēng)。他在那個(gè)被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像，不由得驚叫起來(lái)：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中!”(多那太羅系意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱(chēng)也很快被廣“泛地認(rèn)同。翌年當(dāng)“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個(gè)接一個(gè)驚人的展覽時(shí)，野獸主義則已是影響巨增，勢(shì)頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱(chēng)，后來(lái)也逐漸失去了它的貶義。

代表人物及代表作品：

馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的采石場(chǎng)》；

德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

4、表現(xiàn)主義(Exprisseonism)

表現(xiàn)主義(Exprisseonism)一詞，是德國(guó)藝術(shù)評(píng)論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其發(fā)表于1911年8月號(hào)《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個(gè)詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術(shù)聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術(shù)館舉行的“青騎士”畫(huà)展，再次被冠以這個(gè)名詞。從此，該詞便成為德國(guó)藝術(shù)中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱(chēng)。從廣義上說(shuō)，表現(xiàn)主義可用于所有強(qiáng)調(diào)以色彩及形式要素進(jìn)行“自我表現(xiàn)”的畫(huà)家，但其特指的含義，則是基于二十世紀(jì)初葉德國(guó)的三大藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，即“橋社”(Die Brucke)、“青騎士派”(Der Blaue Reiter)和“新客觀派”(Die Neue Sachlichkeit)。

橋社1905年成立于德累斯頓，1913年解體。其成員有基希納、黑克爾、施密特一羅特盧夫、布萊爾、佩希斯泰因和諾爾德等。“橋社”一詞是由施密特一羅特盧夫從尼采的名著《查拉斯圖拉斯如是說(shuō)》中引用而來(lái)。作為一個(gè)旨在開(kāi)辟藝術(shù)與生活新途徑的藝術(shù)社團(tuán)的名稱(chēng)，其含義是，“聯(lián)結(jié)一切革命和活躍的成分，通向未來(lái)?！?905年，橋社發(fā)表宣言稱(chēng)：“凡覺(jué)得必須表現(xiàn)內(nèi)心的信念，并是自發(fā)而真正誠(chéng)意的表現(xiàn)者，都是我們中的一員?！?907年，橋社致函諾爾德說(shuō)：“橋社宗旨之一一一如它的名稱(chēng)所意指的——是容納現(xiàn)在孕育中的一切革命因素?！睂?duì)橋社藝術(shù)家影響最大的，是挪威畫(huà)家蒙克那充滿強(qiáng)烈悲劇情感的畫(huà)作。橋社畫(huà)家對(duì)于社會(huì)問(wèn)題極為關(guān)注，其作品強(qiáng)烈地反映了當(dāng)代生活極端平淡及令人不安與絕望的一面，體現(xiàn)出“北方藝術(shù)的焦慮”?！霸撆僧?huà)家均具有病態(tài)的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的煩擾所折磨?！?雷蒙、柯尼亞等合著，徐慶平等譯：《現(xiàn)代繪畫(huà)辭典》，人民美術(shù)出版社，第46頁(yè))。雖然橋派畫(huà)家曾受到法國(guó)野獸派畫(huà)家的影響，然而其作品風(fēng)格卻顯然與野獸派畫(huà)風(fēng)迥異。野獸派即使是最狂放的作品，也總是保持構(gòu)圖的和諧、色彩的裝飾性與抒情性，而橋派畫(huà)家則早把這一切拋到九霄云外。在他們作品中，扭曲的造型與濃烈的色彩，體現(xiàn)了某種朦朧的創(chuàng)造沖動(dòng)以及對(duì)既有繪畫(huà)秩序的反感。基希納曾在1913年寫(xiě)道：“我們相信，所有的色彩皆直接或間接地重現(xiàn)純粹的創(chuàng)造沖動(dòng)。”因而，橋派繪畫(huà)往往呈現(xiàn)出一種粗獷及狂風(fēng)驟雨般的氣勢(shì)，這是較古典的法國(guó)氣質(zhì)所沒(méi)有的。

青騎士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅畫(huà)的標(biāo)題，1911年從慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)分離出來(lái)。其成員有俄國(guó)人康定斯基、雅夫倫斯基、德國(guó)人馬爾克、麥克、閔特爾以及瑞士人克利等。青騎士社畫(huà)家總的來(lái)說(shuō)并不關(guān)注于對(duì)當(dāng)代生活困境的表現(xiàn)，他們所關(guān)注的是表現(xiàn)自然現(xiàn)象背后的精神世界，以及藝術(shù)的形式問(wèn)題。在宣告該派成立的畫(huà)展目錄上，寫(xiě)著下面這句代表該派宗旨的簡(jiǎn)單聲明：“我們要確認(rèn)一種固定的形式；目的是在再現(xiàn)的形式的多變中表明藝術(shù)家如何以各種各樣的方法表現(xiàn)其內(nèi)在的靈感?！眾W古斯特·麥克也這樣寫(xiě)道：“藝術(shù)的目的不是科學(xué)地仿造和檢查自然形態(tài)中的有機(jī)因素，而是通過(guò)恰如其分的象征創(chuàng)造一種縮略的形式?！?《世界藝術(shù)百科全書(shū)·I》，上海人民美術(shù)出版社，第73頁(yè))。

新客觀派出現(xiàn)于1923年。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，它不是一個(gè)畫(huà)派的名稱(chēng)，而是一個(gè)展覽會(huì)的名稱(chēng)。該名稱(chēng)是由德國(guó)曼汗藝術(shù)館館長(zhǎng)哈特勞伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策劃組織的那個(gè)新現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)展，便被冠以“新客觀派，表現(xiàn)主義以來(lái)的德國(guó)繪畫(huà)”的標(biāo)題。參加展覽的這批畫(huà)家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼等。這是一群不滿于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家。他們大多出生于1890年前后，青年時(shí)代正逢第一次世界大戰(zhàn)和戰(zhàn)后德國(guó)的政治動(dòng)蕩時(shí)期，因此，他們不象其表現(xiàn)主義前輩那樣只關(guān)心形式與精神的問(wèn)題，而是熱衷于用藝術(shù)表現(xiàn)他們所處的現(xiàn)實(shí)，揭示社會(huì)的腐朽和陰暗。佩希斯泰因以下一段陳述，清楚表達(dá)了新客觀派畫(huà)家的思想：“我們畫(huà)家和詩(shī)人必須在神圣的團(tuán)結(jié)中與窮苦大眾保持密切聯(lián)系。我們?cè)S多人懂得饑餓的痛苦和羞辱。我們覺(jué)得在一個(gè)無(wú)產(chǎn)階級(jí)社會(huì)中更加安心。我們不想依靠資產(chǎn)階段收藏家的怪念頭……我們必須是真正的社會(huì)主義者，必須激起最高尚的社會(huì)主義美德——四海之內(nèi)皆兄弟。”(《世界藝術(shù)百科全書(shū)選譯》，上海人民美術(shù)出版社，第74頁(yè))新客觀派畫(huà)家曾受橋社和青騎士社畫(huà)家影響。不過(guò)，他們并不極端地分解和歪曲客觀現(xiàn)實(shí)，而往往關(guān)注于對(duì)細(xì)節(jié)的真實(shí)描繪，同時(shí)，他們也把抽象的繪畫(huà)語(yǔ)言，運(yùn)用于對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的真實(shí)揭示之中。

代表人物及代表作品：

愛(ài)德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；

思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進(jìn)入布魯塞爾》；

施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫(huà)像》；

5、未來(lái)主義(Futurism)

未來(lái)主義(Futurism)首先是一場(chǎng)文學(xué)運(yùn)動(dòng)，它最初由意大利詩(shī)人馬里內(nèi)蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《費(fèi)加羅日?qǐng)?bào)》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來(lái)主義宣言”，號(hào)召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、創(chuàng)建能與機(jī)器時(shí)代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。未來(lái)主義自此誕生，并迅速由文學(xué)界蔓延滲透至美術(shù)、音樂(lè)、戲劇、電影、攝影等各個(gè)領(lǐng)域。在一連串形形色色的宣言、聲明的強(qiáng)力扶持下，它一度聲勢(shì)喧赫、影響深廣。

未來(lái)主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機(jī)器、科技甚至戰(zhàn)爭(zhēng)和暴力。他們迷戀運(yùn)動(dòng)和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書(shū)館和科學(xué)院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術(shù)。在他們看來(lái)，“這個(gè)世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美?！鐧C(jī)關(guān)槍一樣風(fēng)馳電掣的汽車(chē)，比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?1909年，未來(lái)主義宣言)如何把這種文字描述的畫(huà)面展示在畫(huà)布上，使之成為一種真正的視覺(jué)形式——繪畫(huà)呢?這是聚集在馬里內(nèi)蒂周?chē)哪切┊?huà)家們所努力探尋的。未來(lái)主義畫(huà)派的中堅(jiān)力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。1910年2月11日，《未來(lái)主義畫(huà)家宣言》發(fā)表，并于3月3日在都靈的一家劇院公開(kāi)宣布。4月11日，《未來(lái)主義繪畫(huà)技法宣言》再度出爐。這五位畫(huà)家都在宣言上簽了名，展示他們躍躍欲試的抱負(fù)。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫(huà)廊舉辦了首次未來(lái)主義畫(huà)展，這意味著未來(lái)主義畫(huà)派正式確立。隨后，在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來(lái)派畫(huà)展。如此，未來(lái)派逐漸走出國(guó)門(mén)而成為世界現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的重要組成部分。

未來(lái)主義繪畫(huà)致力表現(xiàn)的是“現(xiàn)代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活?！?1910年，未來(lái)主義繪畫(huà)宣言)畫(huà)家們努力在畫(huà)布上闡釋運(yùn)動(dòng)、速度和變化過(guò)程?？臻g不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運(yùn)動(dòng)并相互穿插，一如那些畫(huà)家們所描述的，“我們的身體穿透我們所坐的沙發(fā)，沙發(fā)也穿透我們的身體?！痹诎牙碚撟?yōu)閷?shí)踐的過(guò)程中，未來(lái)主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點(diǎn)彩技術(shù)，其色彩大多比較強(qiáng)烈，如被棱鏡分解過(guò)一般呈現(xiàn)出某種特別的閃爍波動(dòng)。它也借鑒了許多立體主義的形式語(yǔ)言，并與立體主義一樣，致力于傳達(dá)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見(jiàn)的：立體主義是一種靜止的幾何構(gòu)成，它通過(guò)分解重構(gòu)展示機(jī)械的靜態(tài)美，而未來(lái)主義追求運(yùn)動(dòng)和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場(chǎng)景訴說(shuō)了藝術(shù)家對(duì)工業(yè)文明的狂熱和激情。1914年爆發(fā)的戰(zhàn)爭(zhēng)意味著未來(lái)主義畫(huà)派的解體。隨著畫(huà)派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，這個(gè)集團(tuán)便再無(wú)可能重新組織起來(lái)。但其影響并未隨之而逝。

代表人物及代表作品：

賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運(yùn)態(tài)》；

翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；

吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場(chǎng)有動(dòng)態(tài)的象形文字》；

6. 現(xiàn)代藝術(shù)攝影大師排名

他是中國(guó)第一代藝術(shù)攝影大師，將攝影藝術(shù)發(fā)揮到了極致?？此南嗥?，有如看一副水墨山水畫(huà)一樣。

7. 當(dāng)代攝影大師

錢(qián)松嵒，傅抱石，亞明，石魯，李可染。

錢(qián)有傳統(tǒng)之筆，傅得時(shí)代佳風(fēng)；亞明、石魯我行我素，氣象萬(wàn)千；可染先生融光影于筆墨，別開(kāi)生面。

8. 現(xiàn)代攝影大師作品

top1

《萊茵河2號(hào)》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購(gòu)價(jià)：4338500美元

這個(gè)作品總共有六幅照片，照片中的結(jié)構(gòu)非常和諧，草地與河流以及天空形成了一個(gè)平行線，這幅作品的收購(gòu)價(jià)格更是高達(dá)434萬(wàn)美金。在談到這一作品時(shí)，古爾斯基說(shuō)：我對(duì)萊茵河不平常或者獨(dú)特的景觀沒(méi)興趣，而是關(guān)注它可能存在的那些最當(dāng)代的景觀。

top2

《無(wú)題#96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購(gòu)價(jià)：3890500美元

2011年5月11日，在佳士得拍賣(mài)會(huì)上，著名攝影家辛迪·舍曼的攝影作品《無(wú)題96號(hào)》創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)攝影作品交易的最高紀(jì)錄389.05萬(wàn)美元。這位女藝術(shù)家憑借扮演性的自拍照在世界藝術(shù)史上留名，并被稱(chēng)為殿堂級(jí)攝影師。辛迪·舍曼說(shuō)過(guò)這樣一段話：“我從來(lái)沒(méi)有主動(dòng)把我的作品視為一種女權(quán)主義或政治聲明，我創(chuàng)作中的一切確實(shí)源于我作為一名女性在這種文化中的觀察。其中一部分也取決于一種愛(ài)恨交織的關(guān)系——對(duì)化妝與魅力既著迷又厭惡。這種情緒來(lái)自于兩個(gè)自相矛盾的感覺(jué)，既想盡可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同時(shí)覺(jué)得自己被這種社會(huì)規(guī)范所囚困?！?/p>

top3

《女皇陛下的拼貼照片》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購(gòu)價(jià)：3890500美元

英國(guó)藝術(shù)家組合吉爾伯特和喬治的作品極具表現(xiàn)特色。這幅在1973年創(chuàng)作的拼貼照片，在2008年的拍賣(mài)會(huì)上被高價(jià)出售給一位不知名的買(mǎi)者。

top4

《死亡路上的對(duì)話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾收購(gòu)價(jià)：3666500美元加拿大攝影師杰夫·沃爾以作品《名片》聞名于世。他最知名的作品《死亡戰(zhàn)士的對(duì)話》受到阿富汗戰(zhàn)爭(zhēng)的影響。盡管這是一幅現(xiàn)實(shí)主義照片，但照片中的角色卻都是被邀請(qǐng)的專(zhuān)業(yè)演員。

top5

《無(wú)題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯收購(gòu)價(jià)：3401000美元

理查德·普林斯是他那一代美國(guó)藝術(shù)家中最著名的一位。照片是為萬(wàn)寶路公司的廣告活動(dòng)拍攝的。據(jù)藝術(shù)家介紹，畫(huà)面上的牛仔呈現(xiàn)了標(biāo)準(zhǔn)的美國(guó)男人氣概，就像西部片中歌頌的那樣，但同時(shí)他又有些虛無(wú)縹緲，遙不可及。這幅照片在2007年的佳士得拍賣(mài)會(huì)上拍出。

top6

《99美分II》（2001年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購(gòu)價(jià)：3346456美元

這張顯示層層疊疊超市貨柜的寬幅照片，在2007年2月的倫敦索斯比拍賣(mài)會(huì)上竟以334.456萬(wàn)美元成交。這是歷史上第一張成交價(jià)格超過(guò)300萬(wàn)美元的照片。照片于2007年被烏克蘭商人維克多·平丘克收購(gòu)。

top7

《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購(gòu)價(jià)：2941755美元

在這幅照片中古爾斯基展示了洛杉磯的夜景。照片體現(xiàn)了現(xiàn)代世界和人類(lèi)居住的環(huán)境。據(jù)藝術(shù)家稱(chēng)，每個(gè)人都是這幅照片的主角，每個(gè)人都生活在這個(gè)全球化的世界中。

top8

《池塘月光》（1904年）攝影師：愛(ài)德華·斯泰肯收購(gòu)價(jià)：2928000美元

尺寸為42cm×40cm的《池塘月光》拍攝于1904年紐約的長(zhǎng)島，抓拍了樹(shù)木倒映在池塘的夢(mèng)幻般月下美景。業(yè)內(nèi)人士說(shuō)，作為斯泰肯早期風(fēng)景攝影的經(jīng)典之作，《池塘月光》帶有早期攝影的印象派特征，嘗試打破攝影感光板的限制，以細(xì)膩的層次感和對(duì)色彩與光線的精妙把握，充分證明攝影也可以像繪畫(huà)一樣表達(dá)出豐富的情緒與內(nèi)涵。

top9

《無(wú)題#153》（1985年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購(gòu)價(jià)：2770500美元

辛迪·舍曼的另一幅作品《無(wú)題#153》展示了一個(gè)死去的女人，一縷縷泥濘的藍(lán)灰色的頭發(fā)，呆滯的目光凝望著天空，半張著嘴，她臉頰上的瘀傷清晰可見(jiàn)。照片給人恐怖的感覺(jué)，盡管如此，它依然拍出了七位數(shù)的高價(jià)

top10

《比利小子》（1879-1980）攝影師：未知收購(gòu)價(jià)：2300000美元

比利小子是一名美國(guó)罪犯，謀殺了21個(gè)人，被美國(guó)西部各州州長(zhǎng)懸賞通緝。這張照片的獨(dú)特之處在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22屆布賴(lài)恩·勒貝爾老西部展上被收藏家威廉·科赫收購(gòu)。最初組織者沒(méi)有想到這張照片能超過(guò)四十萬(wàn)美元。

9. 藝術(shù)攝影家

不是。 中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)成立于1956年12月，是新中國(guó)歷史上第一個(gè)全國(guó)性攝影組織；而中國(guó)藝術(shù)攝影學(xué)會(huì)成立于1990年，藝術(shù)家攝影門(mén)檻很低，同地方協(xié)會(huì)差不多。中國(guó)攝影協(xié)會(huì)是中國(guó)最具權(quán)威攝影協(xié)會(huì)，中國(guó)攝影最高水平，入會(huì)條件高,所以會(huì)員水平也高。

10. 現(xiàn)代攝影大師作品欣賞

世界著名的攝影師有川內(nèi)倫子、森山大道、張照堂、呂楠 、杉本博司等。

1、川內(nèi)倫子

川內(nèi)倫子1972年出生在日本的女生。 1993年畢業(yè)于Seian Women's College；初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人矚目，并獲得日本權(quán)威攝影獎(jiǎng)。

擅長(zhǎng)用6×6的方畫(huà)幅展現(xiàn)日常生活中的細(xì)微事物，川內(nèi)倫子慣常使用一臺(tái)Rollei雙反，在拍攝時(shí)大量運(yùn)用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫(huà)面更多傾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch獨(dú)有的影像風(fēng)格。

2、森山大道

森山大道，1938年出生于大阪，日本攝影師，與石內(nèi)都、荒木經(jīng)惟等人同時(shí)崛起于20世紀(jì)60、70年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團(tuán)體“挑釁”的旗手人物。

森山大道目前已是獲得世界性承認(rèn)的重要攝影家，作為細(xì)江英公弟子之一的森山大道以其風(fēng)格凌厲的黑白攝影著稱(chēng)于世。

3、張照堂

張照堂，出生于臺(tái)北縣板橋鎮(zhèn)。攝影家，并從事紀(jì)錄片制作。

1958年就讀成功高中參加攝影社，認(rèn)識(shí)長(zhǎng)他六歲的攝影家鄭桑溪學(xué)習(xí)攝影。1965年第一次舉辦“鄭桑溪／張照堂，現(xiàn)代攝影雙人展”。1961年入臺(tái)灣大學(xué)土木工程學(xué)系就讀，開(kāi)始吸收現(xiàn)代文學(xué)、哲學(xué)與藝術(shù)思潮，以攝影作品表現(xiàn)迷惘、抑郁畫(huà)面。

4、呂楠

1962年生于北京。在《民族畫(huà)報(bào)》工作5年后，辭去公職，成為自由攝影師。1989~1990年 拍攝中國(guó)精神病人生存狀況，《被遺忘的人：精神病人生存狀況》。

1992~1996年 拍攝中國(guó)鄉(xiāng)村的天主教，《在路上：中國(guó)的天主教》。 1996~2004年 拍攝西藏農(nóng)民的日常生活，《四季：西藏農(nóng)民的日常生活》。2007年1月由四川美術(shù)出版社出版。2006年開(kāi)始拍攝緬甸金三角。

5、杉本博司

杉本博司，1948年出生于日本東京。1970年畢業(yè)于東京日本立教大學(xué)經(jīng)濟(jì)系，1972年畢業(yè)于美國(guó)舊金山藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院，1974年赴美國(guó)紐約進(jìn)行攝影創(chuàng)作。

1948年出生于日本東京，1970年畢業(yè)于東京Saint Paul’s University，1972年畢業(yè)于美國(guó)舊金山Art Center College of Design1974年赴美國(guó)紐約進(jìn)行創(chuàng)作。