1. 大師靜物作品圖片

夏爾丹。其實很多畫家靜物畫的都非常棒的，像德加、西斯萊、萊頓等等

2. 大師靜物作品欣賞

，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

　　簡介

　　靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術(shù)視覺的深化過程。當(dāng)一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學(xué)習(xí)觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構(gòu)成具有獨到之處。當(dāng)布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學(xué)習(xí)到的實際攝影知識、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去。

　　步驟方法

　　入門

　　和常規(guī)不同，你不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。你可以在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作，例如床邊的一張桌子，旁邊有一個簡單的背景，還要利用到一些燈具。

　　靜物攝影與風(fēng)景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風(fēng)景和人物一般都會設(shè)定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創(chuàng)作的空間是現(xiàn)成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創(chuàng)造性的捕捉它們的特點。

　　選擇主題

　　拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找，有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。

　　當(dāng)你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家(但是不能是去偷)，或者做個標(biāo)記以后有時間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術(shù)，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

　　光線

　　不一定要使用非常昂貴的光線器材，我非常清楚我的預(yù)算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以我會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。

　　如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務(wù)必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側(cè)面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一間光線只來自于一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其它燈光或者反射器來調(diào)節(jié)所需的燈光。

　　三腳架和角度

　　取決于你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些設(shè)備，因為有了這些設(shè)備，你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設(shè)備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。

　　但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創(chuàng)造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由于位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調(diào)整角度和高度。否則，在你知道并且做出調(diào)整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調(diào)整?？梢試L試鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

　　正確使用背景

　　選擇一個好的背景對你創(chuàng)作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產(chǎn)生很大的影響。一面素色的墻或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

　　需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調(diào)的背景。對于一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。 [1]

　　拍攝元素間的組合

　　各種創(chuàng)作元素間的組合，對于拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結(jié)合三分法則，應(yīng)該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。

　　嘗試著使用一些創(chuàng)造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的焦點在哪里?你會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面?你所拍攝的主題，最顯著的特點是什么?它是做什么用的?它是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在?

　　長時間反復(fù)拍攝

　　我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放松自己來攝影(反對有人向你指派工作)，我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習(xí)慣，但是對于靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的杰作。

　　和景物攝影不同，光線不會很快的變化;和人物拍攝也不同，你的拍攝對象不會越來越無聊，它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優(yōu)勢，你可以將你的拍攝對象、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然后改變它們，繼續(xù)進行拍攝。假如你自我感覺不是很好，你可以走開一會，喝杯咖啡再回來繼續(xù)拍攝。

　　靜物拍攝沒有理由不排除清晰干凈的照片來，因為你有足夠的時間來調(diào)整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇你的相機的微距模式，這樣能夠讓你更好的捕捉你的對象的細節(jié)。

　　通過名作激發(fā)靈感

　　如果你糾結(jié)于光線，組合及構(gòu)圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網(wǎng)查找文藝復(fù)興時期的靜物藝術(shù)作品，仔細觀察這些作品的各個元素。

　　研究這些作品將會幫助你更好的思考構(gòu)圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。

　　還原物體本身的顏色，通過創(chuàng)意的圖片讓人們的目光在圖片上停留5秒鐘以上就是一個成功的靜物創(chuàng)意攝影。

一

3. 大師靜物油畫作品圖片

不對。是靜物寫實。

佩德羅·坎波斯是一位來自西班牙馬德里的超寫實主義畫家，他創(chuàng)作了眾多靜物寫實油畫作品。

佩德羅·坎波斯筆下的器皿、水果最能凸顯他高超的技藝，他將這些靜物的質(zhì)感表現(xiàn)極其細膩，說是照片真的毫不為過。尤其是他畫的水果，仿佛飄著誘人的香味，讓人忍不住想伸手拿一個啃兩口。

4. 大師的靜物畫

列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎

成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。

畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

中國：徐悲鴻（1895-1953）現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。江蘇宜興人。

代表作：八駿圖

在中國現(xiàn)代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態(tài)各異，飄逸靈動，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產(chǎn)物。

暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)了馬的形體，又不影響墨色的韻味。為不可多得的珍品。

潑墨寫意或兼工帶寫，塑造了千姿百態(tài)、倜儻灑脫的馬，或奔騰跳躍、或回首長嘶，或騰空而起、四蹄生煙……。

他畫的馬既有西方繪畫中的造型，又有中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意，融中西繪畫之長於一爐，筆墨酣暢，形神俱足。它那剛勁矯健，剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象征，鼓舞人們積極向上。

5. 大師靜物作品圖片高清

身邊人的作品，像了在模仿某個自己喜歡的大師的作品。

6. 大師的靜物素描作品

素描要想畫的逼真，你要這樣去畫，注意這幾點。

首先，逼真的素描需要把握好黑白灰三者的關(guān)系，準(zhǔn)確到位。這個必須對自己所畫的物體結(jié)構(gòu)有所了解。整體的黑白灰處理，虛實處理，質(zhì)感處理。 包括不同材質(zhì)的處理方法。

其次，光源的處理，要把握好整體光源的來源，包括每個轉(zhuǎn)折面受到光線的影響。 整體注意到以后，就是細微的轉(zhuǎn)折變化。

總的來說，素描就是通過觀察，對比出來的。從起稿到結(jié)束，這些點把握好，你已經(jīng)是高手。

7. 大師色彩靜物作品高清圖片

你要是畫的熟練的話一上午就可以畫三張色彩，四K紙的話，最多一上午加一下午，素描也很快，一天吧！速寫的正常要求是半小時三張。

不過你要是不熟練剛學(xué)的話…呼呼…呵呵…一上午能畫一張素描就不錯了…

8. 大師靜物照片

1、達·芬奇國籍：意大利 代表作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》等

2、拉斐爾·桑西 國籍：意大利 代表作《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典學(xué)派》等

3、提香·韋切利奧  國籍：意大利 代表作品有《烏比諾的維納斯》、《圣母升天》

4、克勞德·莫奈 國籍：法國  代表作品有《日出·印象》、《睡蓮》、《干草堆》等，拍賣價和是極高的。

5、保羅·塞尚  國籍：法國  代表作品有《圣維克多山》、《法黎耶肖像》、《玩牌者》、《靜物系列》等。

6、文森特·梵高

國籍：荷蘭  代表作品有《自畫像系列》、《星月夜》、《向日葵系列》、《吃土豆的人》等

7、瓦西里·康定斯基  國籍：俄羅斯作品，比如《藝術(shù)中的精神》、《作為純藝術(shù)的繪畫》、《形的基本元素》等，是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一。

8、亨利·馬蒂斯  國籍：法國 代表作品有《豪華、寧靜、歡樂》、《生活的歡樂》、《開著的窗戶》、《戴帽的婦人》等。

9、巴勃羅·畢加索  國籍：西班牙代表作品有《斗牛士》、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《夢》、《亞威農(nóng)少女》等。

10、薩爾瓦多·達利  國籍：西班牙代表作品有《記憶的永恒》、《一條安達魯狗》、《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》等。

9. 大師靜物作品圖片欣賞

今天給大家介紹一個以寫實為主要特征的古典主義繪畫的集大成者，他將古典主義能做的都做完了，即便后來20世紀(jì)發(fā)展出“超寫實主義”，也只是純粹的技法，在繪畫理念、藝術(shù)思想上貢獻并不大?？梢哉f，以寫實為主要特征的古典主義在他這里劃下了句號。

雷尼（1575-1642）是意大利學(xué)院派畫家，他很好的繼承了文藝復(fù)興時期拉斐爾的藝術(shù)成果，因此被稱為“巴洛克時期的拉斐爾 ”，在他之后，意大利再無繪畫大師，雷尼代表著意大利盛極而衰之前的最后頂峰。

↑ 圭多·雷尼 - 《頭戴荊棘的耶穌》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亞》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像畫

雷尼繪畫的標(biāo)志性特色是仰望星空式發(fā)呆。他的宗教畫、肖像畫中的人物，常常呈現(xiàn)仰望星空的姿勢，有一種翻白眼似的感覺。這種“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。畫中人物仰望的其實是神明和上帝，這樣的姿態(tài)代表著強烈的信仰。雷尼筆下連耶穌也是頭戴荊棘，仰望天父，這點和達·芬奇畫作中很多人物手指天空的動作異曲同工。

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受難》

雷尼之所以被稱作“巴洛克時期的拉斐爾”，是因為他的畫和拉斐爾有很多相似之處，就好像英年早逝的拉斐爾的未盡之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受難》中，整個構(gòu)圖有拉斐爾和諧的三角構(gòu)圖法的元素，體現(xiàn)出拉斐爾式的“完美繪畫”理念。同時，這幅畫還能看出卡拉瓦喬的明暗法技巧、提香的鮮艷色彩。

↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》

雷尼最有名的一幅畫是《曙光女神》，畫中盡顯古典主義色彩，主題、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)都是充滿拉斐爾時期的特色，對整個古典派的技法、審美情緒的繼承，但是色彩更為鮮艷，明暗更為強烈。

10. 大師靜物作品圖片大全

我個人比較喜歡現(xiàn)代性油畫，比較偏山水一點的。表現(xiàn)力比較夸張那種。用筆比較大氣。能夠表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種繪畫。

比如。北京油畫家白羽平，他的畫就比較大氣。大塊甩筆，雖然一開始看不懂，但是到最后又喜歡的不的了。他的風(fēng)景畫最能夠表現(xiàn)北方的氣勢磅礴，大愛。

還有一位是我比較喜歡的一位畫家。來自四川自貢，蕭華畫家。他的油畫代表作是畫的戲曲人物，表現(xiàn)的栩栩如生的花但，有寫意和寫實結(jié)合的繪畫性。

油畫畫家太多了。還有許丙屯畫家。他的畫也是大愛，視覺沖擊力比較強，還有曹昕油畫家。油畫這個東西看個人喜歡什么表現(xiàn)技法吧。下面是我對我自己喜歡的藝術(shù)家的畫的欣賞