1. 戲曲攝影創(chuàng)作
凱旋門大廈那有個伊莎諾曼攝影，他家拍戲裝，提供服裝 化妝造型 我們戲校的同學都在他家拍的劇照，你也可以去看看 在凱旋門大廈A-15E
2. 戲曲攝影作品
我可能看過你所說的那本書，但名字不記得了，但作者我記得，是皇明月，日本的。
畫功很美。你去當當網(wǎng)里找吧?！囱嗑┝嫒顺?，你找下。
3. 戲曲舞臺攝影
拍戲曲電影一般不在舞臺上拍攝，舞臺上的表演鏡頭很少。因為電影具有真實性較高的藝術(shù)效果，大部場景都要在外實地拍攝，演員演唱和動作如同舞臺表演一樣，只是演唱效果不如舞臺好，這就要影響整出戲的藝術(shù)效果，因此演員根據(jù)表演動作在錄音棚配音。
4. 戲曲攝影創(chuàng)作思路
文學化的光影運用，攝影用光的首尾呼應。國粹為媒，時代風雅，攝影用光中的剪影。
我們在學習寫作的時候都練習過一種寫作技巧，就是首尾呼應。這樣做的目的是前后又一個照應，在最后結(jié)尾處能有一個前后接續(xù)的呼應。這種方法在電影中其實并不多見，因為電影從整體來看一般成線性，故事情節(jié)推進，結(jié)尾往往是需要一個意想不到的結(jié)果來收尾。
《霸王別姬》在最后收尾的情節(jié)，與影片最開始處于同一個空間和時間維度，這個設計就把整部電影敘事都設置成為了倒敘的模式，也就是回憶為主線。那么在處理這樣的情節(jié)發(fā)展，畫面中的攝影用光，導演也使用了相同的光線布置方法，就是通過聚光燈，將人物照亮，這個光線為點狀光源，強度很高，且方向性明顯，只是照亮了主人公的形象，與周圍的暗光條件形成極大的反差。
這樣布光的效果在于營造了一種舞臺追光的效果，在視覺上有利于幾種目光的方向，弱化周圍不需要的細節(jié)。另一方面給觀眾以懸疑的思考，就是主人公的狀態(tài)到底是在戲劇中，還是回到了現(xiàn)實生活中，如果是現(xiàn)實生活，那為什么需要在這樣的光線條件下，這就形成了矛盾，增加了戲劇沖突。而且，在光線的造型上，形成了首尾呼應，與情節(jié)發(fā)展緊密的結(jié)合了在一起。
5. 戲曲攝影師
孫遜不是孫淳的親兄弟，孫遜是地道的北京人，而孫淳是山東人，孫淳有一個親兄弟名字叫孫周，孫周1954年出生于山東，畢業(yè)于北京電影學院，畢業(yè)后擔任導演和攝影師，孫遜出生于戲曲之家，畢業(yè)于上海戲曲學院表演系，成為了一名話劇團的演員，一直活躍在話劇舞臺上
6. 戲劇攝影與制作
戲曲這門古老藝術(shù)，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識、扎實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達和升華……
若要表現(xiàn)動感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時，可以將快門速度適當放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉(zhuǎn)的舞蹈動作，如需表現(xiàn)清楚時，應采用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點的舞蹈轉(zhuǎn)速，或頭頂不動身體旋轉(zhuǎn)時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉(zhuǎn)動的裙擺略虛，產(chǎn)生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。
每一次拍攝之前，應先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對于演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉(zhuǎn)動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打斗后才開始的，而且在旋轉(zhuǎn)之前，演員會有一個稍稍的停頓調(diào)整過程，這時候就給了攝影師一個充足構(gòu)圖準備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。
其次就是一定要選擇好拍攝點，一般選擇稍微側(cè)面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞臺臺面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。
在藝術(shù)表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術(shù)元素，其大氣凝練的舞美設計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。劇中大量觀眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運用、寫實與寫意相結(jié)合的舞臺美術(shù)、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結(jié)合的燈光設計和時空轉(zhuǎn)換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟南獨特的風土人情，帶給觀眾強烈的視聽沖擊。
