1. 小提琴攝影師
曼雷，美國人，他的身份是畫家、攝影家、雕刻家、編輯人、導演、詩人、作家。
他的作品涵蓋攝影、繪畫、文學、電影、多媒體等領域，其中，他的攝影作品最為人稱道。
曼雷的攝影作品《安格爾的小提琴》，是比較成熟的超現(xiàn)實主義作品，他還創(chuàng)作了一系列的特殊風格的“雷照片”。
曼雷創(chuàng)作的油畫《天文臺的時間一情人》，此畫的構圖來源于每天走過盧森堡公園的印象，畫里揉合了他所喜歡的情人的美麗意象。
曼雷的自傳《自畫像》，這本書中他懷著矛盾的心情敘述攝影在其藝術創(chuàng)作中的地位。
2. 小提琴藝術家照片
張莎拉一般是指，莎拉·張，其天才的琴音，為她贏得“音樂神童”的美名。
莎拉·張1980年出生于美國的費城。從4歲起，她在母親的指導下開始學習小提琴。兩年后，便奇跡般地登臺與管弦樂隊合作演出。
1987年，7歲的她以全額獎學金被紐約朱麗亞音樂學院錄取，并成為著名小提琴教授多羅茜·迪蕾的學生。1988年，與指揮家祖賓·梅塔、紐約愛樂樂團舉辦新年音樂會；同年，與指揮家里卡多·穆蒂、費城交響樂團舉辦音樂會。1992年，出版首張專輯《莎拉·張首演專輯》。1993年，在柏林、維也納、巴黎、倫敦等地巡演，并參加了薩爾斯堡、愛丁堡等音樂節(jié)；同年，被《留聲機》雜志評為年度藝術家；同年，被韓國政府授予“Nan·Pa獎”。1994年，獲國際古典音樂獎的最佳年度新人獎。1995年，與指揮家祖賓·梅塔、柏林愛樂樂團在佛羅倫薩舉行音樂會。
3. 小提琴攝影師是誰
肖戰(zhàn)，1991年10月5日出生于重慶，8歲開始學畫畫，也曾學過小提琴，后來考進了重慶工商大學，在校期間擔任學校合唱團男生聲部部長，隨合唱團參加過很多校內(nèi)外的文藝匯演，拿獎拿到手軟，算是個文藝積極分子。
肖戰(zhàn)在重慶工商大學算是風云人物，不僅人長得帥，還非常的有才華跟能力，讀大二的時候，和朋友一起成立了設計工作室，接一些LOGO和VI設計的小活，后來因為愛上了攝影，又和朋友一起成立了攝影工作室，成為了工作室的攝影師，大學畢業(yè)之后，肖戰(zhàn)來到了一個傳媒老師開的設計工作室里工作，成為了一名設計師。
4. 小提琴家照片
因為陽春白雪，曲高和寡。
小提琴作為一種古典西洋樂器進入中國也就一百年的歷史，而中國的一百年又不是平平穩(wěn)穩(wěn)的一百年，可以說一直到改革開放之前，中國西洋古典音樂的發(fā)展是緩慢的，受眾體是很有局限性的，改革開放以后，隨著市場經(jīng)濟的高速發(fā)展，音樂文化藝術也突飛猛進地發(fā)展起來，盡管如此，像小提琴這樣的高雅音樂。能夠欣賞到其中美好的人群還是極少數(shù)，而小提琴家一般的演出都是以小提琴獨奏、協(xié)奏的形式出現(xiàn)，其內(nèi)容也大多都是表達西方古典、浪漫音樂時期的作品，所以，能夠欣賞的人少之又少，故小提琴家出場的幾率比較少。
5. 拍照小提琴
禮儀：
1、觀眾須穿著正裝，請勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。這是重視音樂會的直接表現(xiàn)。
2、如果聽眾的喉嚨發(fā)癢，可以含服非咀嚼型喉糖；暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾，可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過，但難以自控的咳嗽和噴嚏，必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。
3、未經(jīng)許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相，請千萬不要使用閃光燈，因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發(fā)揮。在這種情況下，演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。須知：1、觀眾務請?zhí)崆?0分鐘到達表演現(xiàn)場。為免影響演出，主辦單位有權決定遲到者的入場時間及方式。2、觀眾請緊記攜帶當晚演出的門票或入場券進場。一人一票，憑票入場。3、出售的演出票為每位觀眾都安排并指定了位置，如果別人坐了您的座位，相信您不會感到愉快，反過來也一樣。而坐在自己的位置上您會感到心安理得，這樣有利您更好的欣賞音樂。
4、持票者進場后請留意場內(nèi)廣播，有關演出的最新情況和規(guī)定將由此發(fā)布。
5、演出期間請勿使用手提電話及在座位范圍內(nèi)走動，并請將手機及鬧表等響鬧裝置置于靜音狀態(tài)。
6、演出場內(nèi)嚴禁吸煙及飲食，并不得攜帶危險物品及飲料、食物等入場。這是對演奏者和其他觀眾最起碼的尊重。
7、身高1.2米以下兒童謝絕進場，這是到音樂廳欣賞音樂會的國際慣例。
8、鼓掌是對音樂演出者表示贊賞的一種方式，通常會在表演開始前和音樂結束后進行。在同一首作品的樂章之間無需鼓掌。樂曲結束通常要看指揮的雙手是否完全放下并轉身致謝，此時觀眾再給與予熱情的掌聲以表示對表演者演出成功的祝賀和辛勤勞動的感謝。
9、在全部作品結束時，要鼓掌，這是顯示您對演奏具有欣賞力的時候，演奏者有可能會因您熱烈的掌聲而返場并加演曲目。
10、演出中遲到的觀眾和如確實需要進出者，須等待正在演奏的樂曲結束后進出，勿妨礙他人觀賞演出。因為在音樂演奏期間您的走動會影響其他人的欣賞，損害絕大部分準時入場觀眾的利益。因此請您一定安排好時間，依時進場，以便完滿的享受我們提供的服務。
11、演出票一旦售出恕不退換，因此購票前請對您的選擇考慮詳細周到，以免不必要的損失和煩惱。
12、在特殊情況下，主辦單位保留臨時更改原定節(jié)目及演出者的權利。
13、任何購買、持有或使用門票者均被認為已經(jīng)閱讀、理解并接受了以上提示。擴展資料交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。銅管組：小號、圓號、長號、低音號。打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規(guī)模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成“雙管”編制的樂隊；用上三件，即構成“三管”編制的樂隊；用上四件，即構成“四管”編制的樂隊。為了合各組樂器之間數(shù)量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數(shù)量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發(fā)出聲音”（phone）的意思。中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲?。òǜ鑴『蜕駝。┳髌分胁迦氲娜魏螛菲鞑缓献喽温?，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產(chǎn)生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發(fā)展過程中由于互相影響。以至于幾乎達到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由于交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協(xié)奏曲等，所以現(xiàn)在傾向于把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用于交響音樂會演奏的所有器樂作品。
6. 拍小提琴藝術照
汪峰是中國內(nèi)地搖滾歌手、音樂創(chuàng)作人、作詞人、作曲人，鮑家街43號樂隊發(fā)起人。
汪峰大學考入中央音樂學院小提琴中提琴專業(yè)，大學期間在專業(yè)音樂學習和訓練之余就開始進行搖滾樂創(chuàng)作并組建樂隊。完成本科學業(yè)后，進入中央芭蕾舞團任副首席小提琴師，后辭職后轉型為職業(yè)歌手。
代表作品
花火、勇敢的心、信仰在空中飄揚、河流、在雨中、飛得更高、怒放的生命、存在、一起搖擺
主要成就
東方風云榜最佳男歌手
中歌榜最佳創(chuàng)作男歌手
音樂風云榜最佳男歌手
CCTV-MTV音樂盛典最佳男歌手
全球華語歌曲排行榜最佳制作人
中國內(nèi)地最佳原創(chuàng)歌手獎
華語音樂傳媒大獎最佳搖滾藝人
新浪微博之夜最具影響力男歌手
愛奇藝盛典年度最佳男歌手獎
年度最佳搖滾歌手大獎
亞洲風云歌手大獎
第12屆音樂風云榜年度最佳男歌手
華語榜中榜最佳男歌手
最佳國語男歌手
內(nèi)地最受歡迎歌手
二十年風云成就歌手
汪峰的歷任老婆和三個女兒
汪峰曾經(jīng)有過多次的婚姻，還有了三個女兒，也算是人生贏家，那么汪峰歷任老婆都有誰呢？
與葛薈婕的大女兒:小蘋果
與康作如的二女兒
與章子怡的三女兒
如今汪峰和章子怡可以說是恩愛的一對，微博時不時的秀恩愛，網(wǎng)友們也慢慢l的被感動著！
7. 小提琴人像攝影
1、阿爾坎杰羅·科雷利
阿爾坎杰羅·科雷利（意大利語：Arcangelo Corelli，1653年2月17日－1713年1月8日），又譯科萊里，是巴洛克時期最有影響力的意大利小提琴家和作曲家，他幾乎只為弦樂器創(chuàng)作。器樂領域里，他占有很重要的地位，在他的時代里聲望無人能及，音樂史上人稱他為“現(xiàn)代小提琴技巧創(chuàng)建者”、“世界第一偉大小提琴手”及“大協(xié)奏曲之父”等。
2、亞莎·海菲茲
亞莎·海菲茲二十世紀杰出的美籍立陶宛小提琴家；1901年出生于當時屬于俄羅斯的立陶宛首都維爾紐斯，3歲隨父學琴，次年進入維爾紐斯音樂學院，6歲演奏門德爾松作品，8歲進入彼得堡音樂學院師從Leopold·Auer；1912年，年僅11歲的海菲茲在柏林登臺演出（尼基什指揮柏林愛樂樂團）門德爾松的小提琴協(xié)奏曲，自此開始輝煌的歐洲巡回演出；后在美國演出并定居，1925年加入美國國籍；30年代中期后，其演奏水平登峰造極。
3、尼科羅·帕格尼尼
尼科羅·帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫樂派音樂家，是歷史上最著名的小提琴大師之一，屬于歐洲晚期古典樂派，對小提琴演奏技術進行了很多創(chuàng)新。1825年后，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現(xiàn)了高超的技巧。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。
4、弗里茨·克萊斯勒
弗里茨·克萊斯勒，美籍奧地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于維也納。童年時代便顯示出音樂天才，早期受到良好的音樂教育，曾在維也納音樂院、巴黎音樂學院學習。1896年真正開始音樂生涯，逐漸揚名于維也納、柏林。1901年在倫敦作初次演出，1904年倫敦愛樂協(xié)會授于貝多芬金質(zhì)獎。后參加過一次大戰(zhàn)。1938年入法國籍，1943年又加入了美國籍。20世紀初多次在世界各地作旅行演奏。1962年1月29日逝世于紐約。
5、米斯卡·艾爾曼
米斯卡·艾爾曼（Mischa Elman 1891-1967） 是一位猶太血統(tǒng)的俄裔美國小提琴家，他于1891年1月20日出生在俄國的塔爾諾。是俄羅斯學派中極具代表性的人物。是20世紀上半葉最受人們歡迎的、最繁忙而又最走紅的小提琴大師之一，他一生始終堅持著持久的小提琴演奏生涯，尤其是在二、三十年代，他的琴聲簡直可以稱得上是一種世界之聲。
6、內(nèi)森·米爾斯坦
內(nèi)森·米爾斯坦（1904年12月31日-1992年12月21日），生于俄國敖德薩，美籍俄國小提琴家。7歲從斯托利亞爾斯基學琴，1920年在敖德薩正式舉辦演奏會，1926年至布魯塞爾從伊薩伊進修。二、三十年代，曾與霍羅威茨合作，在蘇聯(lián)演奏。1929年定居美國。米爾斯坦的光彩往往被海菲茲遮掩，而實際上米爾斯坦更為扎實，對具體作品的表達亦深于海菲茲。他的跳弓非常精確而輕巧，震音充滿韻味，音色變化也非常精致。
7、喬治·埃奈斯庫
喬治·埃內(nèi)斯庫（George Enescu, 1881-1955），著名作曲家、指揮家、小提琴家、鋼琴家、音樂教育家，是羅馬尼亞民族音樂的奠基人。埃內(nèi)斯庫的創(chuàng)作深受羅馬尼亞民族音樂的影響，作品感情真摯、技巧嫻熟，以《羅馬尼亞狂想曲》最為著名。他以動人的民間音樂素材、雄渾的氣魄，體現(xiàn)了羅馬尼亞人民豐富的情感，為羅馬尼亞的音樂在世界上贏得了榮譽。
8、大衛(wèi)·費奧多洛維奇·奧依斯特拉赫
大衛(wèi)·費奧多洛維奇·奧依斯特拉赫是前蘇聯(lián)著名的小提琴家。先后獲得全蘇小提琴比賽一等獎、全烏克蘭小提琴比賽首獎、全蘇表演家比賽會優(yōu)勝、維尼亞夫斯基國際小提琴比賽二等獎、依薩伊國際小提琴比賽會優(yōu)勝等等，演出節(jié)目幾乎包括所有古典和現(xiàn)代最優(yōu)秀的小提琴作品。具有驚人的表現(xiàn)力和精深的技巧，被譽為“莫斯科的帕格尼尼”。
9、耶胡迪·梅紐因
耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美國小提琴家，猶太人。7歲在其師帕辛格指揮的舊金山交響樂隊伴奏下演出拉羅《西班牙交響曲》，被譽為“神童”。曾在紐約交響樂隊伴奏下演出貝多芬小提琴家的行列。與歐洲、美國的主要交響樂隊伴奏下演出貝多芬小提琴協(xié)奏曲，此后在卡內(nèi)基大廳舉行獨奏會，從而進入世界著名小提琴家的行列。他的演奏具有輝煌的技巧、獨特的氣質(zhì)和動人的魅力。
10、亨里克·謝林
亨里克·謝林，當代世界著名小提琴家，墨西哥籍波蘭人。五歲學鋼琴，后迷上了小提琴。幼年的演奏給著名小提琴家勃·胡貝爾曼留下難忘的印象，遵照他的提議，被送往柏林隨名師學琴。1933年在柏林首次公演，后又去華沙等地演出。在巴黎隨那·布朗熱學習音樂理論和作曲。他知識淵博，懂七國語言，演奏風格高雅、安詳，充滿美感，被譽為真正擁有“古典的心靈”。對巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲有很深的研究，享有“權威”的盛名。
8. 小提琴演奏員
他曾在當?shù)氐母鑴≡褐袚芜^小提琴演奏員,正是因為如此,海菲茨從一生下來就伴隨著小提琴的。
