1. 大師色彩設(shè)計(jì)

需要把黑色的墨汁攢夠才行

2. 大師色彩作品配色

第一排有四個(gè)大格

　　白色 檸檬黃 灰色 淺蟹灰

第二排:

　　深紅 大紅 朱 紅 玫瑰紅 橘 紅 土紅 赭石 熟 褐

第三排:

　　橘黃 中黃 淡 黃 土 黃 拿坡里 肉色 米陀 綠豆灰

第四排:

　　深綠 墨綠 橄欖綠 中 綠 草 綠 淡綠 粉綠 黃 綠

第五排:

　　普藍(lán) 群青 湖 藍(lán) 鈷 藍(lán) 天 藍(lán) 天藍(lán) 青蓮 紫羅蘭

注意事項(xiàng)

　　1.亮色離自己遠(yuǎn)不容易弄臟。

　　2.橫著擺著的基本都是有聯(lián)系的，有著漸變關(guān)系的顏色。

　　3.第一排顏色都是用得非常多的顏色，其余四排分別為紅.黃.綠.藍(lán)四大基本色。按照從暖到冷排下來的。

　　4.有些顏色是灰色系里的，也有人稱為高級灰色，那幾種顏色都很漂亮，經(jīng)常被用來畫背景和遠(yuǎn)處的布。

　　5.打兩個(gè)天藍(lán)是因?yàn)轳R利的天藍(lán)和文萃的天藍(lán)顏色完全不同，而且都非常漂亮，建議一樣擺一種。

　　6.綠色可根據(jù)自己的喜好少買些，因?yàn)榫G色用得不是非常多，可以多買些灰色，馬利的和文萃的又不一樣，馬利的灰顏色較重，文萃的較灰，但馬利的藍(lán)灰非常好用。馬利的畫上去顏色非常亮，很鮮艷，給人感覺純度很高。

3. 大師色彩設(shè)計(jì)案例

1. 真我gt大師探索版屏幕是100%P3色域。

2. 真我GT大師探索版配備了一塊支持120Hz刷新率的曲面屏和480Hz觸控報(bào)點(diǎn)率，輔以系統(tǒng)級別的優(yōu)化，讓用戶感受真正的順滑操作。同時(shí)真我GT大師探索版的屏幕擁有100%P3色域，堪稱是realme的屏幕巔峰。

4. 平面設(shè)計(jì)色彩大師

鮮亮耀眼的紅色和干凈的白色結(jié)合到一起的時(shí)候，會(huì)產(chǎn)生一種奇妙的化學(xué)反應(yīng)，這兩種色彩一個(gè)熱情洋溢，一個(gè)清爽低調(diào)，兩種色彩屬于完全不同的基調(diào)，但是搭配到一起卻剛好呈現(xiàn)出一種視覺上的互補(bǔ)感。

不過使用紅色搭配白色的時(shí)候需要注意自己的身材是否能夠駕馭得了這種色彩搭配方式，基礎(chǔ)的白色通常非常干凈，但是對于身材纖細(xì)度的要求會(huì)稍微有點(diǎn)高，因?yàn)榘咨娘@瘦效果不太明顯，因此如果你的身材屬于微胖的類型的話，最好不要嘗試這種配色方式。

5. 大師創(chuàng)意色彩

中檔

狄娜麗莎是俊誠環(huán)球發(fā)展有限公司注冊的商標(biāo)品牌，作為意大利的時(shí)尚彩妝品牌，狄娜麗莎（DELALISA）結(jié)合科技彩妝技術(shù)及生物提取技術(shù)，研發(fā)各種時(shí)尚彩妝用品。狄娜麗莎（DELALISA）品牌設(shè)計(jì)延續(xù)歐洲一貫的精致奢華設(shè)計(jì)風(fēng)格，主張極致絢爛卻不失格調(diào)的彩妝美學(xué)。

6. 大師色彩設(shè)計(jì)怎么樣

任何手機(jī)都有顏色反轉(zhuǎn)這樣的功能，只是手機(jī)不一樣，你可以在開發(fā)者選項(xiàng)里來找到使用就可以了，但是顏色反轉(zhuǎn)開啟后會(huì)影響手機(jī)的性能，所以要開啟的時(shí)候慎重。

7. 室內(nèi)設(shè)計(jì)色彩大師

1、米開朗基羅

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。

米開朗基羅 13 歲時(shí)進(jìn)入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達(dá)伊奧(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接觸終生所從事的神圣事業(yè)，并以神奇的速度掌握了繪畫技巧。

作為文藝復(fù)興的巨匠，他得天獨(dú)厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

米開朗基羅以人體作為表達(dá)感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期生機(jī)勃勃的人文主義精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品一問世，立即引起轟動(dòng)，人們不相信它出自一個(gè)年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

《大衛(wèi)》

1501 年，26 歲的米開朗基羅開始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作《大衛(wèi)》，總高達(dá) 5.5 米。米開朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的場景。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)世紀(jì)》取材于《舊約全書?創(chuàng)始紀(jì)》，整幅作品 511 平方米，共繪了 343 個(gè)人物，其中有 100 多個(gè)比真人大兩倍的巨人形象。整幅畫通過人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。

2、里昂納多·達(dá)·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為"文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表"，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。

達(dá)·芬奇少年時(shí)已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家。1482年應(yīng)聘到米蘭，后畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，成為意大利著名建筑師、畫師，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動(dòng)，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現(xiàn)在是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。

代表作品

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

《巖間圣母》

此畫是達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。

《最后的晚餐》

達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。

3、拉斐爾·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾從小受到其父柔美細(xì)膩的畫風(fēng)和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。25歲之前已創(chuàng)作了大量圣母像，并因此聞名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐爾一反傳統(tǒng)手法采取了一系列新的表現(xiàn)手法，讓人們從運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)和運(yùn)動(dòng)的感覺來觀賞圣母下凡，從構(gòu)圖來看顯著的特點(diǎn)是穩(wěn)定的安詳感和旋律般的運(yùn)動(dòng)感，這一杰作被高度評價(jià)為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術(shù)寶庫中的稀世瑰寶。

《雅典學(xué)院》

拉斐爾以柏拉圖的“雅典學(xué)院”為靈感，在哲學(xué)、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、天文、音樂領(lǐng)域里，創(chuàng)造出壁畫《雅典學(xué)院》，謳歌登峰造極的古希臘精神，贊美人文主義的黃金時(shí)代。

4、阿爾布雷特·丟勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家。

丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風(fēng)景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng)。

代表作品

《祈禱之手》

在這幅畫的背后有個(gè)鮮為人知的感人故事，它在默默地傳遞著一個(gè)關(guān)于愛與奉獻(xiàn)的故事。

為了表達(dá)對兄弟艾伯特的敬意，感謝他為自己做出的莫大犧牲，精心地畫下了他兄弟的那一雙倍受摧殘的手。

《自畫像》

丟勒很喜愛作自畫像，這幅是他26歲時(shí)的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛慕的，自信又自負(fù)，儼然一個(gè)創(chuàng)造者和思想家。

5、提香·韋切利奧

（ Tiziano Vecelli，約 1488/1490-1576）

意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家，生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列，10歲時(shí)隨兄長到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學(xué)畫，與畫家喬爾喬內(nèi)是同學(xué)。

在提香所處的時(shí)代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風(fēng)景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫家，更對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

代表作品

《圣母升天》

畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫早在16世紀(jì)就被譽(yù)為“近代第一杰作”。

《烏比諾的維納斯》

提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進(jìn)貴族婦女雍容華貴的寢室里。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛”。

6、彼得.保羅.魯本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術(shù)杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)，是巴洛克畫派早期的代表人物。在16世紀(jì)末動(dòng)蕩的幾十年間，佛蘭德斯畫派整體轉(zhuǎn)向無關(guān)痛癢和缺乏原創(chuàng)的手法主義，似乎并無誕生大師的土壤。然而魯本斯不僅在此接受畫家基本技法訓(xùn)練，而且確立了對古典時(shí)代起源的人文主義的信仰，貫穿其職業(yè)生涯，終生未衰。

繪畫筆法灑脫自如，整體感強(qiáng)，將文藝復(fù)興藝術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格。

代表作品

《劫奪留西帕斯的女兒》

作品取材于希臘神話，整個(gè)畫面充滿熱情、運(yùn)動(dòng)和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實(shí)感很強(qiáng)的表現(xiàn)手法結(jié)合起來。

《阿瑪戎之戰(zhàn)》

畫家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛情而引起的戰(zhàn)爭場面。兩隊(duì)人馬在橋上狹路相逢，戰(zhàn)斗異常激烈，前仆后繼。全畫氣勢激越，令人震顫。

《三美神》

三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個(gè)形象充溢著激情與藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家對女性美的理想。

7、委拉斯凱茲

（Velazquez，1599-1660）

十七世紀(jì)巴洛克時(shí)期西班牙畫家，生于西班牙的歷史文化名城塞維利亞委拉斯凱茲是個(gè)與古典主義理想美無緣的畫家，是一個(gè)偉大的寫實(shí)主義者，他筆下的歷史神話作品、宗教風(fēng)俗作品都幾乎沒有文藝復(fù)興或是巴洛克時(shí)代的"神氣"，代之以常人自然的情態(tài)。

代表作品

《教皇英諾森十世》

創(chuàng)作此畫時(shí)，畫家剛過五十歲，正值創(chuàng)作的盛年。他對解剖、造型、色彩的把握在此畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，以致于人們在這樣的作品前很難意識到這只是一張“畫”。

《宮娥》

最有趣的是描繪他作為宮廷畫家的生活片斷的《宮娥》：畫面左側(cè)對著畫架手持畫筆的正是在畫國王夫婦的委拉斯凱茲本人，在中央的鏡中可以看見作模特的國王和王后，王女德麗薩帶著侍女們、小丑和狗來到那里。

8、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。在油畫和版畫創(chuàng)作中，倫勃朗展現(xiàn)了他對古典意象的完美把握，同時(shí)加入了他自身的經(jīng)驗(yàn)和觀察，正由于這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

代表作品

《杜爾博士的解剖學(xué)課》

油畫《杜爾博士的解剖課》是倫勃朗的早期畫作，畫中人物為阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)成員。人物的安排和光線的運(yùn)用，在當(dāng)時(shí)都是頗有新意的創(chuàng)造，這件作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽(yù)。

《夜巡》

倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。倫勃朗在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個(gè)人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯(cuò)落有致，塑造了一個(gè)莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場面。

9、約翰內(nèi)斯·維米爾

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）

出生于荷蘭代爾夫特，荷蘭優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。

荷蘭黃金時(shí)代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實(shí)性，除了日常生活中的真實(shí)之外還使人感到一種信仰上的真實(shí)感。

代表作品

《戴珍珠耳環(huán)的少女》

維米爾最偉大的作品，與達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》齊名。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。

《花邊女工》

維米爾的優(yōu)秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對后世的現(xiàn)實(shí)主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在這幅畫中，畫家采取了現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，將現(xiàn)實(shí)生活中查理四世的平庸無能和無缺昂后丑陋的外貌與不可一世的驕橫性格表現(xiàn)了出來。

《裸體的瑪哈》

該作品描繪了人體美的高度和諧，是一曲女性生命的贊歌。戈雅以透明的暖色調(diào)照亮了白色的服裝，柔和的衣紋自如舒卷，筆觸細(xì)微而流暢，展示了他高超的寫實(shí)技巧。

讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法國畫家，作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。

他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。

代表作品

《泉》

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。"泉"把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。

《大宮女》

此幅作品中的色調(diào)優(yōu)美、別致，充滿了濃厚的裝飾性和異國情調(diào)。這個(gè)裸體幾乎成了變形美的典范，正是這種拉長腰身、柔媚異常的人體美才充分表現(xiàn)了宮廷女性肌膚細(xì)膩、骨肉均勻的特殊之處。

《土耳其浴女》

這是經(jīng)典的東方主義畫作，畫中的土耳其是奴役女性的地方，她們赤裸、四肢豐滿而且渴求愛。二十個(gè)人物組織在一起，絲毫沒有雜亂與不協(xié)調(diào)，整個(gè)畫面就是對古典贊美的盡情贊嘆。

8. 大師色彩設(shè)計(jì)圖片

個(gè)人覺得銀白色好看，加上藝術(shù)的行李箱文理，好看，時(shí)尚。

9. 設(shè)計(jì)色彩大師作品高清

您好，很高興為您答疑解惑。

要給孩子推薦美術(shù)作品，首先要考慮兒童的藝術(shù)能力。

學(xué)前兒童藝術(shù)能力的發(fā)展是有規(guī)律性的，大體上經(jīng)過涂鴉期、象征期、圖式期等幾個(gè)主要階段，按照皮亞杰的觀點(diǎn)，2～7歲兒童正處在前運(yùn)算時(shí)期，在美術(shù)活動(dòng)方面具有以下特點(diǎn)。

1．符號功能的掌握

兒童用象征性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動(dòng)作獲得經(jīng)驗(yàn)，并開始形成表象符號和運(yùn)用語言符號。

2．自我中心

兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強(qiáng)烈的主觀感覺。

3．行動(dòng)受知覺支配

兒童會(huì)被周圍環(huán)境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強(qiáng)烈感受和他感興趣的事物，會(huì)留下相當(dāng)穩(wěn)定而持久的印象。

根據(jù)對5～7歲兒童的美術(shù)作品所作的調(diào)查和觀察，我們發(fā)現(xiàn)這個(gè)年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時(shí)間地注視作品，并按照自己已有的知識經(jīng)驗(yàn)對作品作簡單的描述。在觀察作品的內(nèi)容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細(xì)，能夠描述某些細(xì)節(jié)，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個(gè)孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們?nèi)菀捉邮苌术r艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關(guān)系、構(gòu)圖、比例等美的要素有所關(guān)注，并能作出某些簡單的判斷。

在藝術(shù)思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗(yàn)與認(rèn)知，依賴于知覺運(yùn)作和已有經(jīng)驗(yàn)的直接推理。他們對美的要素的各個(gè)層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設(shè)大班兒童是有可能接受美術(shù)欣賞教育的。

為兒童選擇藝術(shù)欣賞作品必須遵循高度藝術(shù)性與兒童可接受性相結(jié)合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會(huì)公認(rèn)的、有藝術(shù)欣賞價(jià)值的作品。同時(shí)，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經(jīng)驗(yàn)。 根據(jù)幼兒的興趣、經(jīng)驗(yàn)和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術(shù)、雕塑與建筑四個(gè)領(lǐng)域?yàn)橹?，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。

其中，中國畫以現(xiàn)代名家作品為主，作品的內(nèi)容則以動(dòng)物、風(fēng)景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯(lián)系。

如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經(jīng)驗(yàn)相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。

西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動(dòng)變化的現(xiàn)代派作品為主，以其新鮮與多變的特點(diǎn)吸引兒童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術(shù)作品因其原發(fā)性、恒常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；

同時(shí)，兒童藝術(shù)與民間藝術(shù)在對生命的自然追求和藝術(shù)表達(dá)的純樸稚拙方面有許多共同之處，因而適宜于兒童欣賞。至于手工藝術(shù)品，由于它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。

附上梵高作品《星月夜》以供參考。

希望可以幫到您。祝您生活愉快。

10. 大師色彩設(shè)計(jì)作品

RealmeGT大師探索版正面采用單孔微曲面屏幕設(shè)計(jì)。這個(gè)6.55英寸的三星AMOLED屏幕，

兩邊彎曲很小，56°曲率可以防止誤觸，分辨率為2400x1080。另外，該屏幕采用120hz刷新率(支持三檔自適應(yīng))，480hz觸摸報(bào)點(diǎn)率，100%P3廣域和HDR10+。因?yàn)镃OP封裝工藝(Chiponplastic)，可以進(jìn)一步縮短下巴，超窄下巴3.15mm，帶來更好的全屏觀感。