1. 音樂(lè)會(huì)攝影拍攝技巧

1.選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺(tái)照時(shí)，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時(shí)，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因?yàn)橐话銘蚯莩鲅輪T都是左進(jìn)右出，而且主角出場(chǎng)后往往都有“亮相”動(dòng)作，這正是拍攝的大好時(shí)機(jī)；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時(shí)精彩的足尖動(dòng)作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動(dòng)作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂(lè)會(huì)，那么劇場(chǎng)二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺(tái)場(chǎng)面！

2、掌握舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)光線的特性

舞臺(tái)的光線概括起來(lái)說(shuō)可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺(tái)燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動(dòng)態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺(tái)光線的反差過(guò)大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺(tái)燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開(kāi)不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實(shí)際拍攝時(shí)要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對(duì)各種色光的感受能力。當(dāng)無(wú)法全面記錄舞臺(tái)景物的情況下，可采取“棄卒保車(chē)”的辦法，參照主體的亮度來(lái)曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺(tái)攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過(guò)高的ISO會(huì)帶來(lái)明顯的噪點(diǎn)。

4、不能全信測(cè)光表

拍攝時(shí)，由于距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，測(cè)光表測(cè)出的數(shù)值為整個(gè)舞臺(tái)的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺(tái)上的一個(gè)局部或某個(gè)人物，所以說(shuō)勢(shì)必會(huì)造成曝光過(guò)度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對(duì)象處于深暗區(qū)域時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說(shuō)，在拍攝時(shí)，要根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺(tái)攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺(tái)上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時(shí)機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。

2. 晚會(huì)攝影技巧

拍攝室內(nèi)晚會(huì)，從我拍攝舞臺(tái)攝影的一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)分析，最最重要的一點(diǎn)是你的相機(jī)的感光度范圍一定要好，最好可以很好的使用ISO3200或者ISO6400這個(gè)級(jí)別的感光度，那么你就可以游刃有余的拍攝晚會(huì)，而不使用閃光燈了，就是你可以直接使用現(xiàn)場(chǎng)的燈光拍攝室內(nèi)晚會(huì)了。

一、提前及時(shí)測(cè)試你的相機(jī)的感光度的極值范圍，我一般使用長(zhǎng)焦拍攝晚會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)然也有廣角拍攝大場(chǎng)面。以下是幾張類似室內(nèi)晚會(huì)的舞臺(tái)攝影作品：

3. 室內(nèi)演出攝影技巧

瞬間造型地把握、抓拍技巧的掌握

4. 關(guān)于攝影的音樂(lè)

歐美鄉(xiāng)村音樂(lè)挺適合，例如：卡薩布蘭卡那是你離去是理由雨中旋律等等。

鄉(xiāng)村音樂(lè)是土生土長(zhǎng)的美國(guó)音樂(lè),體現(xiàn)了濃郁的美國(guó)南方民間音樂(lè)的風(fēng)格旋律優(yōu)美柔和而獲得巨大成功.至今,它仍在美國(guó)流行樂(lè)壇上獨(dú)領(lǐng)鄉(xiāng)村音樂(lè)的風(fēng)騷.在一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展歷程中,美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)雖然在音樂(lè)風(fēng)格上多種多樣。

5. 音樂(lè)會(huì)攝影拍攝技巧有哪些

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺(tái)照時(shí)，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時(shí)，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因?yàn)橐话銘蚯莩鲅輪T都是左進(jìn)右出，而且主角出場(chǎng)后往往都有“亮相”動(dòng)作，這正是拍攝的大好時(shí)機(jī)；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時(shí)精彩的足尖動(dòng)作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動(dòng)作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂(lè)會(huì)，那么劇場(chǎng)二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺(tái)場(chǎng)面！

2、掌握舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)光線的特性

舞臺(tái)的光線概括起來(lái)說(shuō)可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺(tái)燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動(dòng)態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺(tái)光線的反差過(guò)大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺(tái)燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開(kāi)不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實(shí)際拍攝時(shí)要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對(duì)各種色光的感受能力。當(dāng)無(wú)法全面記錄舞臺(tái)景物的情況下，可采取“棄卒保車(chē)”的辦法，參照主體的亮度來(lái)曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺(tái)攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過(guò)高的ISO會(huì)帶來(lái)明顯的噪點(diǎn)。

4、不能全信測(cè)光表

拍攝時(shí)，由于距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，測(cè)光表測(cè)出的數(shù)值為整個(gè)舞臺(tái)的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺(tái)上的一個(gè)局部或某個(gè)人物，所以說(shuō)勢(shì)必會(huì)造成曝光過(guò)度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對(duì)象處于深暗區(qū)域時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說(shuō)，在拍攝時(shí)，要根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺(tái)攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺(tái)上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時(shí)機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。

6. 演出照片拍攝技巧

對(duì)于閃光燈的使用，這里也要提示一下，很多舞臺(tái)表演是禁止使用閃光燈拍攝的，閃光會(huì)影響演員表演節(jié)目。另外，閃光狗的光線會(huì)沖淡舞臺(tái)特有的燈光和色彩效果，設(shè)置會(huì)使舞臺(tái)完全失去，這就需要我們使用較大的光圈和高ISO。不過(guò)，在一些車(chē)展、攝影器材展、動(dòng)漫展等展會(huì)上拍攝演出或者模特使允許使用閃光燈的。

在舞臺(tái)及展會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，照明都是特殊的人造光線，現(xiàn)場(chǎng)的光源非常復(fù)雜，所以，需要我們注意設(shè)置白平衡。雖然在很多場(chǎng)合下我們都建議不要使用相機(jī)的自動(dòng)白平衡，不過(guò)，在舞臺(tái)及展會(huì)拍攝場(chǎng)合下，自動(dòng)白平衡卻是最好的選擇。因?yàn)樵谀闶謩?dòng)改變白平衡設(shè)置的過(guò)程中，可能會(huì)喪失很多精彩的表演片段。

光線不足是我們拍攝舞臺(tái)及展會(huì)人像中遇到的一大難題?！鞍等?、多變、反差大”是舞臺(tái)光線的特點(diǎn)，舞臺(tái)上的演員常處于動(dòng)態(tài)，若要使用演員形象清晰，不模糊抖動(dòng)，最好采用高ISO，同時(shí)選用F1.2、F1.4等這樣的大光圈鏡頭。這些舞臺(tái)表演需要1/125秒、1/180秒的快門(mén)速度才能拍清楚，而感光值則需要相應(yīng)調(diào)整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈來(lái)拍攝，還要增加3擋曝光補(bǔ)償。

(抓拍到的瞬間表情)

在測(cè)光方面，你可能會(huì)認(rèn)為舞臺(tái)燈光復(fù)雜，使用點(diǎn)測(cè)光比較準(zhǔn)確，其實(shí)，施工何種測(cè)光方法，要根據(jù)實(shí)際情況靈活運(yùn)用。在光比均勻的情況下使用平均測(cè)光，光比不平衡的情況下使用點(diǎn)測(cè)光。為了防止相機(jī)的測(cè)光系統(tǒng)出現(xiàn)誤差，先進(jìn)行試拍，再調(diào)整光圈與快門(mén)設(shè)置是最好的辦法。

最后，抓拍與連拍也是非常重要。舞臺(tái)攝影對(duì)瞬間抓拍能力的考驗(yàn)不遜于體育攝影，當(dāng)我們?cè)噲D拍攝一個(gè)彈跳時(shí)，拍下的可能是一個(gè)落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前了解演出內(nèi)容，并對(duì)演員的動(dòng)作有一定的預(yù)測(cè)能力，適當(dāng)提前按下快門(mén)或者采用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。

拍攝注意

舞臺(tái)攝影的快門(mén)速度取決于表達(dá)的需要，如果你需要突出舞蹈動(dòng)作的動(dòng)感，就要使用1/30秒這樣的低速快門(mén)來(lái)突出動(dòng)感。

7. 攝影會(huì)議拍攝技巧及注意事項(xiàng)

會(huì)議照片主要注意弱光環(huán)境，可以攜帶一支閃光燈進(jìn)行補(bǔ)光，采用跨度較大的鏡頭便于靈活取景。拍攝上盡量保證主角的表情自然，眼鏡無(wú)反光，畫(huà)面盡量干凈，有空間，曝光準(zhǔn)確。盡量拍攝會(huì)議中突出表現(xiàn)人物以及需要著重表現(xiàn)的內(nèi)容。另外合影一定要用高速連拍。這樣一組會(huì)議照片就會(huì)好的多。

8. 合唱攝影技巧

1.擺成字母的形狀，如:“W”、“S”等，拍照者，需在高位置拍攝。

2.千手觀音的形狀，層層擺高，做造型。

3.圓形○，前面低，兩側(cè)和后面高。

4.大合唱隊(duì)形相似，以第一排為基準(zhǔn)，后面插空站立，前排的人，可擺造型。

5.兩兩一組，擺造型。造型要錯(cuò)落有致 前后交錯(cuò)。

6.一橫排，流水線造型。

9. 會(huì)議攝影技巧

會(huì)議照片主要注意弱光環(huán)境，可以攜帶一支閃光燈進(jìn)行補(bǔ)光，采用跨度較大的鏡頭便于靈活取景。拍攝上盡量保證主角的表情自然，眼鏡無(wú)反光，畫(huà)面盡量干凈，有空間，曝光準(zhǔn)確。盡量拍攝會(huì)議中突出表現(xiàn)人物以及需要著重表現(xiàn)的內(nèi)容。另外合影一定要用高速連拍。這樣一組會(huì)議照片就會(huì)好的多。