1. 國畫風(fēng)格攝影師

愛攝影的你有沒有過這樣的困惑？去的地方美到驚心動魄，相機(jī)、鏡頭都不差，用光、構(gòu)圖也沒毛病，為什么拍不出心中追求的力度，難道是技術(shù)仍需進(jìn)步？又或是天賦所限？聽聽那些戶外攝影大師怎么說吧。

攝影水平到了一定程度，器材越好，畫質(zhì)越好。但這并非好作品的必要前提。一個高手，用最爛的器材，也一定比非專業(yè)人士拿頂級設(shè)備拍得好。

天賦、勤奮各占一部分，加上好的器材、好的技術(shù)，會成就一名優(yōu)秀的攝影師。但要成為大師，思想、文化、人文精神缺一不可。

愛、時間、路程、快門會證明一切

蔡石老師認(rèn)為自己不斷取得成就，完全出于對攝影純粹的熱愛，和差不多20年的執(zhí)著。

他一年中大約有10個月在世界各地拍攝。比如2014年，行走15萬公里、20多個拍攝項目，30萬張照片，拍攝時長300天。到今年為止，蔡石老師已經(jīng)為聯(lián)合國教科文組織MAB（人與生物圈計劃）拍攝了12年。

像這樣為追求極致付出時間、心血的故事還有很多。希望我的回答對大家有幫助！

2. 水墨畫攝影師

（一）修稿

　　1、第一部首先要選擇好構(gòu)圖，有些需臨之畫面是整幅壁畫中的局部，畫面的取舍要講究、內(nèi)容突出、構(gòu)圖均衡。然后根據(jù)需要拍攝制作幻燈片，攝影師抪光、拍攝范圍要按構(gòu)圖要求，然后制作成幻燈片。以前由于畫面大拍攝空間小，用廣角易變形，一幅畫面等距等高拍攝數(shù)幅，用幻燈機(jī)放大至原尺寸后描繪修稿，此法均有誤差，給臨摹修稿人員帶來諸多不便，并增加了一定的勞動量。目前可用數(shù)碼相機(jī)，等距等高按秩序拍攝，然后在電腦中拼圖合成，通過投影儀放大到原尺寸。復(fù)原臨摹和整理臨摹均可用此法。

　　2、通過幻燈機(jī)和投影儀放至原大到紙面上，用鉛筆按投影將線條勾勒下來，再面對洞窟壁畫用鉛筆進(jìn)行修稿，至造型準(zhǔn)確為之。然后用毛筆依據(jù)原作線條的氣勢筆韻勾勒出完整的白描稿，并使其成為獨立的作品，如同原作的粉本。

　　3、經(jīng)拷貝臺將白描稿拷貝到正式的設(shè)色用宣紙上，我們通常稱其為“過稿”。即通過上方平面裝有玻璃的燈箱，將白描稿按原稿樣，用新研磨的松煙墨描印在敷色用的宣紙上；若原壁畫用土紅線起稿，則以土紅色加膠至一定的濃度代替墨色勾勒線條，線、色的濃淡以原壁畫所需為度。

　　4、勾勒好的設(shè)色稿紙經(jīng)專職的裱畫師，用拉力強(qiáng)、纖維長的紙托背平整以后，即可在洞窟將其四邊用約一寸寬的白紙條粘裱在適中的木質(zhì)畫板上，以平整為宜。值得注意的是：粘裱四邊紙條的拉力亦至關(guān)重要，其拉力小于設(shè)色用紙，設(shè)色過程中可能會因收縮而引起畫稿紙緊縮，使四邊角某處開裂，有造成畫面邊角斷裂的危險；小紙條的拉力若大于設(shè)色用紙，設(shè)色過程中可能因收縮而引起畫稿中央某處畫面造成斷裂；所以為防止以上危險的發(fā)生，首先要在臨摹用紙的選擇上下功夫，整理和現(xiàn)狀臨摹最好用純凈麻紙或凈皮為上選；若用紙本復(fù)原臨摹，則用熟宣，但熟宣滲透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色筆意，所以可用麻紙或皮紙自己做熟，也可再作底色前加礬熟紙即可。

　　（二）底色制作

　　作底色的方法有多種，一般根據(jù)畫面的效果和畫法而定，底色做不好，直接影響到后來的設(shè)色過程。

　　1、薄底多層法：（敦煌研究院的老先生們多用此法。）即把顏色調(diào)成與壁畫較近似底色，顏色加膠加水，多次刷涂，每一次需待干透后再刷，直至色度滿意為止。用排刷刷底色，不要重筆。若需要時再另刷適量的膠礬水，此法適應(yīng)于用水粉顏料臨摹，便于暈染。

　　2、厚涂法：（敦煌研究院的年輕作者們多用此法。）刷適中礬水在生紙上，將顏料（以水粉為主）清漂去膠，色中用水不多，能拖勒流暢，如稀糊狀，用排刷從左至右一筆接一筆橫刷一遍，再從上到下一筆接一筆豎刷一遍，有時還可用較清的水色再刷一遍，所刷變數(shù)據(jù)需而定。此法水粉、石色均可用。

　　3、泥底法：此法主要用非常細(xì)致的生土（敦煌黃土，俗稱“澄板土”）作主要顏料，配以半透明的方解末和水干色，調(diào)成稀糊狀，刷涂二至三遍，此法的特點是：泥底色在紙纖維和石色之間形成較細(xì)的顆粒，便于較粗石色的掛敷，容易產(chǎn)生質(zhì)感和較強(qiáng)的壁畫效果。

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　　制作效果較好的底色呈半透明狀，有些線條被遮蓋，可依原作所用的墨色線或土紅色線再勾勒一遍。敦煌壁畫線條由多層，底線為白描線或稱起稿線，上色的過程中有些線條可能會被覆蓋，就要在敷著好的色彩上勾勒定稿線和提神線。白描線有土紅色線也有墨色線，定稿線多為墨色線，而提神線有墨色、紅色、亦有白色線。因此要表現(xiàn)出畫面線條的上下層關(guān)系，以反映出原壁畫的繪畫過程與層次效果。各歷史時段的線描均帶有其歷史特征，用筆不同，描法也多種多樣，務(wù)求其形神兼?zhèn)?，不可柔弱夸張，這是對古代文化遺產(chǎn)的起碼尊重。

　　上色時特別要注意膠水的用量，膠大會起痂、發(fā)硬、折裂，膠小會脫落。有烘染的部分要注意襯色，特別是石色的運用，因石色不可調(diào)和，如石青、石綠洞窟中有發(fā)綠色傾向的蘭和發(fā)紫色傾向的蘭。綠傾向的底層要襯花青，紫傾向的底層要襯土紅或赭石或朱磦等。上層染藍(lán)色時會中合成發(fā)綠或紫傾向的蘭。若用水粉色表現(xiàn)壁畫暈染帶有水份的技法時可用此法，也可直接調(diào)和成準(zhǔn)確的顏色一繪而就。

　　敷色時要特別注意壁畫層次的表現(xiàn)，干壁畫的特性是層層敷染，底仗要講究，作整理性臨摹和現(xiàn)狀臨摹時原作的壁面往往有許多脫落、起痂處，拜會底仗下的泥土?xí)@露出來，并形成不同質(zhì)感的肌理，底仗使泥土色為宜。上敷白色時留下脫落處，使之形成下泥上白的底仗斷層。

　　在敷著壁畫中各種造型形象的色彩時要注意原作色彩的變化，特別是變化呈黑色和褐色的地方是先要了解變色前的顏料是什么。敦煌壁畫已變色的主要是其含鉛成分的顏料所致，主要是朱丹和摻合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等紅色系列。作畫時應(yīng)先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的邊沿會透出部分原色，用這樣的方法可使黑色中透出紅色，繪出比較活泛生動的效果。同樣，在敷色時要對古人繪制壁畫的各種技法了然于胸，方能下筆準(zhǔn)確肯定。暈染時可用兩法，先用水筆潮濕紙張，敷色后用比較干得筆渲染出深淺濃淡的效果；也可先著色再用清水筆渲染出深淺及濃淡關(guān)系。有時一次不夠可反復(fù)敷色渲染多次，以達(dá)到既透明又厚重的暈染效果。

　　臨摹壁畫的敷色方法有多種多樣，據(jù)各人習(xí)慣、畫幅大小、工作環(huán)境、洞窟空間大小，以及其相互之間的影響關(guān)系等等成因而定?？勺陨隙碌姆志植客瓿?；也可整體粉色系，如先敷綠色、再依次敷著紅色、藍(lán)色等，最后集成；無論怎么畫，在上色時都是以局部入手通篇考慮，在整幅畫面中找出最鮮亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色調(diào)，為畫面色彩的節(jié)奏與主謂賓層次，以保障畫面的升起和韻律。好的臨品除了線條準(zhǔn)確有力、造型傳神（寫意）之外，其色彩也必須要整體，濃淡、明暗適宜；對于肌理的塑造要隱含于形體、形象與色彩之下，造型特點是主要的，色彩構(gòu)成其次，肌理再次之。

　　整幅畫面的敷色和線條勾勒完成后，要留有一定時間加以整理和協(xié)調(diào)，分清主謂賓；跳躍的色塊要服從于整體關(guān)系，主次分明、線面清晰、混元一體、一氣呵成。

3. 國畫風(fēng)格攝影師招聘

1、 體育運動類：跑步，高爾夫，羽毛球，游泳。

2、 舞蹈藝術(shù)類：鋼管舞，街舞，民族舞，芭蕾舞

3、 音樂藝術(shù)類：樂器演奏（小提琴，笛子，琵琶，古箏）美聲，通俗，流行，聲樂。

4、 術(shù)類：素描，速寫，書法，油畫，國畫，水彩畫，水粉畫，陶藝，手工藝。

5、 其他：攝影，插花，茶藝，編織，剪紙，小品主持，文案寫作。

4. 畫家攝影師

1.運氣是用心攝影師之最好的老師。

2.攝影師眼里的真實就是他們照片所表現(xiàn)的那些東西。

3.對于偷拍，只要你鍥而不舍，幸運女神總會降臨的。

4.不在于對相機(jī)的投入，而在于對相機(jī)的透視。

5.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現(xiàn)出來。

6.我確實相信有某種完美存在，實際上，我已經(jīng)成了完美的俘虜。

7.我喜歡攝影，我活著就是要拍照。在攝影事業(yè)上我永遠(yuǎn)不想退休。

8.所謂人生的成功者，我相信就是從失敗的恐慌中逃出來的人。

9.拍一個蛋糕也能成為藝術(shù)品。

10.然后，不要讓他們笑了，這是業(yè)余拍攝者拍攝的最大誤區(qū)。

11.光給了我創(chuàng)意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。

12.外出拍攝時，經(jīng)?；仡^看看。

13.一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。

14.人們都說照片不會說謊，可我的照片會。

15.如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。

16.只有好照片，沒有好照片的準(zhǔn)則。

5. 國畫 攝影

步驟/方式1

選對題材。

并不是所有的題材都適合水墨畫的題材。對于題材的選擇可以參考一些中國畫。一般水墨適合山水、花鳥，不適合單獨的人物、靜物。

像江南水鄉(xiāng)的人文景觀都是很好的題材。前期題材選好了，后期稍加調(diào)整就有水墨的效果。

步驟/方式2

構(gòu)圖多用16:9。在國畫中按照宣紙的長款比例，選擇16:9或者更寬更窄的比例構(gòu)圖。

步驟/方式3

注意虛實。

在水墨畫中很講究虛實的運用，虛實包括主體與配體的虛實，體現(xiàn)層次。也包括構(gòu)圖，疏密的安排布局。

使用超大光圈拍出的虛化效果就有水墨的效果，在前期掌握好，后期稍做調(diào)整即可。

在風(fēng)光攝影中，超小光圈可以把山體的輪廓表現(xiàn)更清晰，在后期中可以對遠(yuǎn)景做適當(dāng)?shù)奶摶?，增加空間距離。