1. 日本靜物攝影大師排名

油畫從外來藝術發(fā)展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。可 分為以下幾個時期。 早期，距今 400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。明萬歷二十九年 (1601)利瑪竇向明神宗朱翊鈞所獻禮品中就有天主像、圣母像等。這種精細逼真的繪畫，使中國油畫家感到驚異，但并未給予較高的藝術評價，也沒有中國畫家追隨這種畫法。到清朝初年，有許多擅長油畫的歐洲傳教士來華，并在宮廷供職。其中較著名的有意大利人郎世寧、潘廷章,法國人王致誠等。他們是中國宮廷內第1批外籍畫師，曾受命繪制過多幅油畫肖像。乾隆帝弘歷曾命宮中選少年奴仆，隨洋人學泰西畫法（油畫技法）?，F存滿族畫家五德的紙本油彩 山水畫，便是這一時期中國畫家的油畫作品。 鴉片戰(zhàn)爭后，中外交往較前頻繁，西方的宗教繪畫和商業(yè)性繪畫更多地進入中國，西方繪畫對中國繪畫的影響也較前顯著。但真正掌握西方繪畫技法的中國畫家，直到19世紀末才出現。同治年間，歐洲傳教士在上海土山灣設立孤兒院，向收養(yǎng)的孤兒傳授各種技藝，其中的圖畫館傳授西方繪畫技術。孤兒長大離院，也把油畫技法帶到社會。清末民初活躍于上海的周湘、張聿光、徐詠青等人，都出自土山灣孤兒院圖畫館。與此同時，一些中國文人到了歐洲各國，親眼看到西歐畫家的精心杰構。薛福成的《巴黎觀油畫記》被廣為傳誦，康有為的《意大利游記》對意大利文藝復興繪畫給予極高的評價。中國知識界通過他們優(yōu)美的詩文，初次了解到與中國傳統(tǒng)繪畫完全不同的另一種繪畫。 1902年，清廷頒行學堂章程，采行日本制度。1905年，科舉制度廢止，南京兩江師范學堂、保定北洋師范學堂都設圖畫手工科，開油畫課，聘請外籍教師任教。1909年，周湘在上海先后辦起中西美術學校及布景畫傳習所，傳授西洋繪畫技法。丁悚、烏始光、劉海粟、張眉蓀等人曾在此學畫。這是中國學習西方美術教育的開端。同時，許多沒有機會接受訓練，又缺少油畫材料的學畫者,往往從摹繪油畫印刷品入手,并使用各種代用顏料、油料，繪制基本上是中國傳統(tǒng)風格的油畫作品。直到出洋學畫的青年陸續(xù)回國，這種局面才有所改變。 20世紀初至40年代末 最早出國學習油畫的廣東畫家李鐵夫，于1887年到美國，曾受業(yè)于J.S.沙金，并以作品獎金和賣畫所得，資助孫中山的革命活動。最早到日本學畫的李叔同,于1910年學成回國,隨即在天津、杭州和南京從事美術教學,他首倡石膏模型和人體寫生,并在學校中組織洋畫研究會。辛亥革命以后，出國學畫的人漸多，他們的去向主要是歐美和日本。較早去歐、美學畫的有李毅士、馮鋼百、吳法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林風眠、徐悲鴻、潘玉良、周碧初、龐薰□、顏文□、常書鴻、呂斯百、吳作人、唐一禾、周方白、吳大羽等。繼李叔同之后留日的有王悅之、許敦谷、陳抱一、胡根天、俞寄凡、王濟遠、關良、許幸之、倪貽德、衛(wèi)天霖王式廓等人。40年代赴法國學畫的有吳冠中、劉文清等人。 中國留學生初到西歐時，印象主義和后印象主義已在畫壇取得穩(wěn)固地位，學院派古典主義雖有人支撐，但其影響已趨式微。在日本，以黑田清輝為代表的新進畫家，已經以印象主義的藝術觀念改變了日本美術教育的內容。由于日本不像法國那樣具有深厚的油畫藝術傳統(tǒng)，所以留日學生（包括最早的李叔同）在藝術上普遍傾向于印象主義以后的各流派。留歐的李毅士、吳法鼎、李超士、徐悲鴻、顏文□、常書鴻等人，提倡古典的寫實主義美術。留學生歸國后,通常都以美術教學為職業(yè),通過所在的學校，傳播自己的藝術思想和繪畫技法。 1912年劉海粟、烏始光興辦上海圖畫美術院，1919年改為上海美術?？茖W校。這是中國正規(guī)美術學校的開端。繼此之后,中國第1所國立美術學校──北京藝術學校（后改為北平藝術?？茖W校）、第 1所高等美術學院國立藝術院（后改為杭州藝術?？茖W校），以及南京中央大學藝術系、私立蘇州美術?？茖W校、私立武昌藝術?？茖W校，都于20年代先后成立。這些學校陸續(xù)開設油畫課，成為發(fā)展油畫藝術的基地。著名油畫家徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文□曾主持這些學校的教學，他們不同的藝術主張，使這些學校的油畫教學各具特色。徐悲鴻于20年代初在巴黎美術學校學畫，接受學院派繪畫訓練，他尊崇堅實的素描基礎和嚴謹的油畫造型技巧。林風眠20年代在法國第戎、巴黎美術學校學畫，他既受過學院派繪畫的薰陶，也吸收了印象主義、野獸主義的藝術影響，因此很重視感情和個性的表現，追求東西方藝術精神的融合和平衡。劉海粟曾于20年代到日本、西歐考察美術教育，他所心儀的是后印象主義的繪畫大師。但在藝術創(chuàng)作和教學活動中具有兼容并包的氣度。他對世界繪畫潮流趨勢敏銳感受和敢為天下先的開拓精神也相當突出。 20～30年代，藝術旨趣相投的畫家曾組成各種社團。成立較早的東方畫會、天馬會、晨光美術會雖然都以油畫家為骨干，但活動內容不拘一格。30年代由龐薰□等人發(fā)起的決瀾社，倡導和介紹西方現代繪畫；由留日學生組織的中華獨立美術協(xié)會則宣揚超現實主義繪畫。由于這些畫會的活動偏于上海一隅,活動時間又較短促,未能發(fā)展成有影響的藝術流派。但可以看出中國油畫家在如何看待西方現代繪畫方面，存在著矛盾。1929年初第1屆全國美展期間,徐悲鴻與徐志摩關于西方現代畫家評價的論爭，便是這種矛盾的突出表現。徐悲鴻貶斥印象主義、野獸主義某些畫家的繪畫,稱P.-A.雷諾阿、P.塞尚、H.馬蒂斯的作品為“無恥之作”。徐志摩則起而為之辯護，力爭這些新派畫家的藝術地位和作品的價值。從當時從事油畫藝術的畫家看，學習印象主義以后諸家的人數較多，學習古典油畫的畫家較少，真正掌握古典油畫技巧的畫家則更為罕見。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，油畫家們以繪畫為武器和工具，投身抗日救亡宣傳活動。各種不同藝術見解的畫家在這些活動中達到思想感情的一致，顛沛流離的生活使他們體驗了普通人民的悲歡離合。深入大后方和西北、西南邊陲，使中國油畫家的藝術出現了新的感情色彩，并為新的藝術突進積聚了力量。與此同時,新派畫（指印象主義以后諸流派的繪畫)在戰(zhàn)亂的環(huán)境里停止發(fā)展。許多在戰(zhàn)前從事新派畫創(chuàng)作的油畫家，在抗戰(zhàn)中轉而采用寫實形式參加宣傳活動。徐悲鴻曾撰文論及“吾國因抗戰(zhàn)而使寫實主義抬頭”，并因新派畫之銷聲匿跡而大感“痛快”?？谷諔?zhàn)爭勝利后，現代派風格的繪畫重新出現，1945年林風眠、倪貽德、關良、李仲生、郁風、趙無極、于衍庸等人在重慶舉辦的獨立畫會首次展覽即其代表。但新派畫的復蘇仍是短暫的，他們的創(chuàng)作活動只維持到1949年為止。 在陜甘寧邊區(qū)的艱苦環(huán)境里，僅有個別畫家從事油畫創(chuàng)作。但解放區(qū)畫家在較為輕便的繪畫形式方面的成功探索，和思想、情感上的鍛煉，為新中國的油畫藝術準備了一支新生力量。 50～70年代末 1949年以后，中國油畫家面臨全新的歷史時期。老解放區(qū)和國統(tǒng)區(qū)的畫家匯成團結的隊伍，巨大的社會變革使油畫創(chuàng)作從內容到形式都有了深刻的變化。油畫家面臨新的課題：藝術與政治的關系，為工農兵服務，深入群眾生活等。新、老油畫家都有一個調整或改變原有的藝術面貌，以適應新時代的任務。通俗的寫實手法，帶有理想主義的新生活題材，成為油畫創(chuàng)作的共同面貌。董希文的《開國大典》和羅工柳的《地道戰(zhàn)》，是兩個經歷、修養(yǎng)不同的畫家，為表現新的時代殊途同歸而取得的成功，因此頗具代表性。50年代的油畫創(chuàng)作以表現革命歷史、反映社會主義勞動和建設為主。1949年前占據油畫創(chuàng)作主要位置的風景、靜物越來越少。吳作人的《黃河三門峽》、《齊白石像》（見彩圖《齊白石像》(中國現代)），胡一川的《開鐐》、莫樸的《入黨宣誓》、艾中信的《紅軍過雪山》（見彩圖《紅軍過雪山》(中國現代)）等作品，與30～40年代的油畫迥異，顯示了油畫家個人風格的重大轉變。 50年代，國家選派留學生分批去蘇聯和東歐社會主義國家學習美術。同時，聘請?zhí)K聯畫家和羅馬尼亞畫家，分別在北京、杭州執(zhí)教。全山石、肖峰、李天祥、郭紹綱、張華清、林崗等人都曾在蘇聯留學。馮法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于長拱、侯一民、靳尚誼、詹建俊等人曾在蘇聯畫家任教的油畫訓練班進修。學習蘇聯繪畫對中國現代油畫產生了深遠的影響。 1957～1958年前后，極“左”思潮使蓬勃發(fā)展的油畫藝術受到嚴重挫折。60年代初,文藝政策有所調整,油畫創(chuàng)作得到恢復和發(fā)展。油畫教學方面，由羅工柳主持的油畫研究班和中央美術學院油畫系吳作人、董希文、羅工柳3個工作室的開辦,使油畫教學充滿生機，幾年之內既出人才，又出作品，堪稱建國以來前30年油畫藝術的高峰?！睹飨诰畬健?羅工柳)、《東渡黃河》(艾中信)、西藏及長征路線寫生組畫（董希文）、《劉少奇與安源礦工》（侯一民，見彩圖《劉少奇和安源礦工》(中國現代)）、《決戰(zhàn)前夕》（高虹）、《出擊之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《獄中斗爭》（林崗）、《寧死不屈》（全山石）、《英特那雄耐兒就一定要實現》（聞立鵬）、《毛主席在十二月會議上》（靳尚誼）、《狼牙山五壯士》(詹建俊)、《延河邊上》（鐘涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前進》（杜鍵）、《金色的季節(jié)》(朱乃正)、《罪惡的審判》（哈孜艾買提）……從這些人們熟悉的作品中，我們可以感知一種共有的特征，那就是高亢激越的英雄主義精神，汪洋恣肆的表現形式。50年代被忽視、甚至被誤解的風景、靜物，在60年代初也有一個短暫的繁盛。顏文□、呂斯百、常書鴻、衛(wèi)天霖、余本、李瑞年、吳冠中等畫家都有佳作問世。 1964年以后，“左”的傾向越來越嚴重地影響油畫的發(fā)展。從推廣“三結合”創(chuàng)作方法（即領導出題目，群眾提要求，專業(yè)人員完成創(chuàng)作任務）到全面批判文藝界“黑線專政”，正常的油畫創(chuàng)作活動幾乎完全停止。隨之而來的是對生活、感情的偽造，和對個人崇拜的狂熱而拙劣的渲染。全國各地出現了數以萬計的領袖油畫肖像,這些肖像除了臨摹某些樣板畫像外,全是臨摹照片。繪制這種油畫的人數之多和油畫題材的單一，都達到了史無前例的頂點。隨后又出現了表現那種高、大、全式的所謂革命英雄人物形象的油畫作品。 《祈禱》 竇中亮 70年代末～80年代 1978年以后，中國油畫創(chuàng)作進入了一個新的階段。畫家和觀眾對虛套、粉飾的反感，對民族和個人命運的思索，使油畫創(chuàng)作的境界有了新的開拓。有些畫家以深沉凝重的筆調，對當代生活作歷史性的考察;有些畫家則以詩人的眼光,表現美的心靈和美的意境?！?968年×月×日雪》（程叢林，見彩圖《一九六八年×月×日雪》(中國現代)）、《不可磨滅的記憶》（杜鍵、高亞光、蘇高禮）、《崢嶸歲月》（林崗、龐濤）、《紅燭頌》（聞立鵬）、《蔣家王朝的覆滅》（陳逸飛、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春華秋實》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚誼）、《鋼水、□水》（廣廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)……這些作品在廣大觀眾中引起了強烈反響和共鳴。老畫家吳冠中、韋啟美和中年畫家羅爾純、妥木斯、曹達立等人在對生活的獨特感受和富有個性色彩的表現方法的探求上作出的成績，顯示油畫家對繪畫形式和個性特色的關心。《父親》(羅中立)和《西藏組畫》陳丹青，（見彩圖《西藏組畫—進城》(中國現代)）的出現，從創(chuàng)作思想上標志著一個新時期的開始，一個舊時期的終結。大批新起的青年畫家，則完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗。長期存在于中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，正在得到矯正。從畫家、作品及觀眾的關系來看,油畫已經成為能夠表現中國人的心理和感情,又能為中國人所充分理解的中國藝術

2. 日本靜物攝影大師有哪些

日系生活攝影以其細膩干凈的和風迅速贏得大家的喜愛，作為年輕攝影師，很多人也喜歡運用這樣的創(chuàng)作手法來記錄身邊的感動。

　　那些小小的風光里承載著一個人的回憶、夢想、希望和溫柔，撐起了一個大大的內心世界。很多小物件尤其上鏡，讓我們忍不住用鏡頭第一時間記錄下來，

　　其中瓶子可以說是一個典型的代表，今天來和我們分享后期創(chuàng)作經驗的米木，就是個不折不扣的瓶子控，就讓我們從他的瓶子開始，

　　慢慢走進這些帶感情的生活攝影吧!

3. 國內靜物攝影大師

有萬里路杯全國攝影大賽。

一、征集對象

堅持正確輿論導向，面向全國專業(yè)及業(yè)余愛好攝影人士，為攝影理論研究、攝影作品創(chuàng)作提供平臺。

二、作品內容

凡事與攝影相關的作品均可參與，比如全息攝影、靜物攝影、山水攝影、人像攝影、新聞攝影、生態(tài)攝影、技術攝影等，組委會按照作品種類劃分組別，分別評定。參賽作品以附件形式發(fā)送，郵件發(fā)送至比賽郵箱

三、征集時間

每年一屆，以自然年為單位。

四、作品評獎

活動將評出一、二、三等獎。

4. 日本人物攝影大師

世界著名的攝影師有川內倫子、森山大道、張照堂、呂楠 、杉本博司等。

1、川內倫子

川內倫子1972年出生在日本的女生。 1993年畢業(yè)于Seian Women's College；初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人矚目，并獲得日本權威攝影獎。

擅長用6×6的方畫幅展現日常生活中的細微事物，川內倫子慣常使用一臺Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch獨有的影像風格。

2、森山大道

森山大道，1938年出生于大阪，日本攝影師，與石內都、荒木經惟等人同時崛起于20世紀60、70年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體“挑釁”的旗手人物。

森山大道目前已是獲得世界性承認的重要攝影家，作為細江英公弟子之一的森山大道以其風格凌厲的黑白攝影著稱于世。

3、張照堂

張照堂，出生于臺北縣板橋鎮(zhèn)。攝影家，并從事紀錄片制作。

1958年就讀成功高中參加攝影社，認識長他六歲的攝影家鄭桑溪學習攝影。1965年第一次舉辦“鄭桑溪／張照堂，現代攝影雙人展”。1961年入臺灣大學土木工程學系就讀，開始吸收現代文學、哲學與藝術思潮，以攝影作品表現迷惘、抑郁畫面。

4、呂楠

1962年生于北京。在《民族畫報》工作5年后，辭去公職，成為自由攝影師。1989~1990年 拍攝中國精神病人生存狀況，《被遺忘的人：精神病人生存狀況》。

1992~1996年 拍攝中國鄉(xiāng)村的天主教，《在路上：中國的天主教》。 1996~2004年 拍攝西藏農民的日常生活，《四季：西藏農民的日常生活》。2007年1月由四川美術出版社出版。2006年開始拍攝緬甸金三角。

5、杉本博司

杉本博司，1948年出生于日本東京。1970年畢業(yè)于東京日本立教大學經濟系，1972年畢業(yè)于美國舊金山藝術中心設計學院，1974年赴美國紐約進行攝影創(chuàng)作。

1948年出生于日本東京，1970年畢業(yè)于東京Saint Paul’s University，1972年畢業(yè)于美國舊金山Art Center College of Design1974年赴美國紐約進行創(chuàng)作。

5. 日本大師攝影作品

濱田英明

林初寒

川內倫子

6. 日本靜物攝影大師是誰

著名的刺繡大師：

1、朱鳳朱鳳不僅是一位刺繡藝術大師，同時又是一位刺繡藝術教育家，刺繡藝術理論家。

她一生從事刺繡藝術已有六十年的歷史，在這漫長的刺繡生涯里，她繼承了顧繡、沈繡的傳統(tǒng)，對蘇繡承先啟后，繼承發(fā)展起了重大作用。

她還先后撰寫出版了大量總結刺繡理論與實踐的著作，如：《中國刺繡技法研究》《刺繡學教學大綱》《中國刺繡色彩研究》《手繡實用品色彩學》《刺繡法演變時》《中國刺繡史》《針上組織幾何圖》等書。

2、陳英華陳英華，國家高級工藝美術師、蘇州市工藝美術大師、民間工藝家。

1973年出生于蘇州刺繡之鄉(xiāng)。自幼喜愛家鄉(xiāng)刺繡藝術，并得到刺繡前輩的精心指導，深得刺繡藝術的精髓。

二十多年來，她以針代筆，以線著色，不斷探索和創(chuàng)新，將中西方繪畫、攝影作品與刺繡藝術相結合，逐步形成自己獨特的刺繡藝術風格，她用活潑瀟灑的針法，豐富多彩的色線，創(chuàng)作的水鄉(xiāng)風景，花卉，動物，靜物，人物肖像等作品，形象生動，逼真?zhèn)魃瘛?/p>

2014年獲得“蘇州市工藝美術大師”榮譽稱號。

3、顧金珍顧金珍，1938年6月生，蘇州市吳縣人，中國著名蘇繡藝術大家。

 顧金珍大師，師從全國著名蘇繡藝術家朱鳳（1910-1993）先生和已故原蘇州刺繡研究所傅元忠大師（1923-1995）。

顧大師數十載如一日，淡泊名利，潛心鉆研蘇繡之技藝，七十余載走過，顧大師毫無保留，無私地傳授絕技，為蘇州乃至全國刺繡屆培養(yǎng)了無數人才，顧大師之高超技藝，不僅僅是繼承了前輩大師的蘇繡技藝，并且在實踐過程中，潛心研究繼承傳統(tǒng)技藝的同時，刻苦攻關，獨創(chuàng)人物肖像獨特的"免光T型針法”，其卓越的技藝以及鬼斧神工的藝術創(chuàng)作，成為蘇繡歷史新的里程碑。

4、何曉霞何曉霞，遼寧沈陽人。何曉霞生長在手藝世家，她的母親便是她第一位刺繡老師。

之后何曉霞進入美術學院正式學習美術畫理，在學習的過程中萌生了將傳統(tǒng)刺繡融入現代繪畫中的藝術構想，經過研究嘗試，最終創(chuàng)造了當代遼繡。

5、林智成[現代]（一九二二至？）刺繡藝術家。出生于泰國華僑工人家庭，九歲喪父，隨母回國。

十三歲進繡莊當童工，二十歲已能獨立設計各類產品。

一九五七年曾在中央工藝美術學院學習。從事潮繡創(chuàng)作設計四十多年，為發(fā)展潮繡工藝做出了較大貢獻。

配合潮劇出國演出，創(chuàng)作了十五個劇目的劇裝細圖一百九十件，這些戲曲服裝，在演出時受到國外友人的好評。

他設計的潮劇蟒袍等，獲全國劇裝評比第三名。一九七四至一九七八年，他連續(xù)創(chuàng)作設計了潮繡掛屏繡稿五十多幅，送往英國、埃及、日本和敘利亞等國展出。

一九八二年他設計的“九龍屏風”，榮獲全國工藝美術品百花獎賽的金杯獎。

在一九七九年召開的全國工藝美術藝人、創(chuàng)作設計人員代表大會上，被授予工藝美術家稱號。

7. 日本藝術攝影大師

      藝伎回憶錄男主角扮演者渡邊謙。

      渡邊謙（Ken Watanabe），1959年10月21日出生于日本魚沼市。日本男演員，隸屬于K DASH。

      演繹經歷：1985年，渡邊謙主演了導演伊丹十三的影片《蒲公英》。1986年，渡邊謙在NHK白天連續(xù)小說《烈駒》和電影《海與毒藥》中扮演要角。1987年，渡邊謙出演了NHK大河劇《獨眼龍政宗》后走紅。

      2003年，渡邊謙憑借《最后的武士》中的演出贏得奧斯卡最佳男配角提名。2009年，渡邊謙參演《盜夢空間》。2011年，渡邊謙獲蒙特卡羅電視節(jié)最優(yōu)秀男演員獎。2014年6月27日上映的《變形金剛4：絕跡重生》中，渡邊謙為汽車人“漂移”配音。2016年，主演電影《憤怒》定于9月17日上映。

      擴展：《藝伎回憶錄》是羅伯·馬歇爾執(zhí)導的劇情片，由史蒂文·斯皮爾伯格監(jiān)制，章子怡、渡邊謙、楊紫瓊、鞏俐主演，于2005年11月29日在日本首映。

      該片講述了小百合（巖崎峰子）如何從一個漁村女童成長為日本歷史上最著名藝伎的故事。

      該片獲得2006年第78屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計三項獎項。章子怡憑借在該片中的表演成為第一位獲得金球獎最佳女主角提名的華人女演員。

8. 日本拍靜物的攝影師

女裸父畫，炒作還是藝術？（關注葛大小姐，天天歷史故事?。?/p>

2015年1月，在重慶黃桷坪首屆藝術節(jié)上，畫家李壯平展出了《東方神女山鬼系列》油畫作品，本是平平無奇的一組畫作，后來經過當地媒體曝光，大家才知道畫中那位典雅脫俗的“女神”竟然是老畫家的親生女兒。

父親、女兒、裸模，幾個詞組合在一起，極大的觸動了很多人的神經，100年前，畫家李海粟畫了中國第一幅裸體人物畫，沖擊了當時國人的神經，當時被罵為藝術叛徒，100年后李壯平和他的女兒李勤與他們的油畫《東方神女山鬼系列》注定是當年最驚人的事件。

李壯平和女兒李勤

父畫女裸的事件始末

李壯平，生于1948年，作為畫院院長、藝術院校的教授，他潛心作畫數十年，對國畫、油畫深有研究，但也只是在當地有些名氣，一直沒有闖出大名堂。女兒李勤畢業(yè)于四川美院，受父親的影響，最終走上了藝術創(chuàng)作的道路。

李壯平的這幅作品《東方神女山鬼系列》的創(chuàng)作靈感來自《楚辭 九歌》，是中國神話傳說中的一種遠古歌曲，戰(zhàn)國楚人屈原在楚國民間祭神樂歌基礎上改編而成，大多是人神戀歌，《九歌》共有十一篇，《山鬼》就是其中的第九首。

屈原說，山鬼是“身披石蘭腰束杜衡”的窈窕少女，駕乘赤豹后跟花貍，前往與情人幽會，很多的畫家都從山鬼中獲得創(chuàng)作靈感，李壯平也一直在籌劃山鬼系列作品。

在尋找模特的過程中，他將目光落到了17歲的女兒李勤身上，“我的女兒出生在重慶，她長大了，又酷愛藝術，她的形體和天生麗質，就是我要塑造的巫山神女的形象?！?，當正在讀高三的李勤聽到父親的想法后，她當場就拒絕了，讓女兒給父親當人體模特，這像什么話！雖然出身藝術世家，但是她一時還接受不了，就連拍藝術寫真她都不敢，何況是人體模特。

半年后，李勤考上了四川美院，第一次看到人體模特的她非常緊張，隨著學習的深入，他逐漸明白了父親的想法，于是主動提出要和父親一起完成這幅作品，剛開始時，她簡直不敢想象自己有多尷尬，但是很快克服了心理障礙。

李勤說“別人讓我當攝影模特，我都不敢，但是父親是一個正直的人，讓我有安全感，為藝術，尤其是為父親的藝術獻身是一件很純潔的事兒！”

于是，父女二人整整畫了5年，創(chuàng)作了30多幅作品，作品完成后，李壯平將作品拍成照片，做了一本畫冊，由四川美術出版社出版，同年，父女二人帶著出版的畫冊，參加了重慶黃桷坪首屆藝術節(jié)，很快就轟動了全國，雖然已經有了思想準備，但是輿論還是像洪水猛獸一樣涌向他們，一篇名為《父親讓女兒做裸?？删催€是可恥？》的帖子轉載率最高，網友稱，畫家找裸模沒有異議，但是不能不顧傳統(tǒng)的倫理道德，把女兒當成創(chuàng)作工具，還有人干脆懷疑李壯平是借此炒作，這讓李壯平父女感到了前所未有的壓力。

而李壯平則表示，讓女兒當自己的裸體模特，從沒有在倫理上進行考慮，創(chuàng)作時，一切就像小時候他給女兒洗澡一樣，女兒9歲就開始學畫，自己有意不讓她和外界有過多的來往，女兒身上冰清玉潔的氣質，特別符合作品的精髓。李壯平的愛人表示，父女倆創(chuàng)作時，她經常在一旁欣賞。

而作為女兒的李勤自從網上被大量報道后，她就很少邁出家門，包括春節(jié)也沒有出門串親戚，看到不好的言論經常哭。

李壯平感到對不起女兒，“最讓我哭笑不得的是，我們的事兒居然還上了一本國外的色青雜志?！?，雖然郁悶，但是李壯平還是很樂觀“好在不少職業(yè)畫家和美院教授一直在鼓勵我們，因此我應該堅持下去。”。

這里就包括著名美術批評家、四川美院教授王小箭的評價“在我們藝術圈里，有讓妻子做模特的，但拿自己親生女兒做模特的，還是第一次看到，這需要突破的不僅僅是一般的社會觀念，還要沖破倫理、道德的重重藩籬。李氏父女合作創(chuàng)作《巫山神女》這樣唯美的油畫作品，實在讓人感動?！?/p>

一些網友的聲音：

有沒有毀三觀、違背倫理，這里不過多解釋，每個人都有自己的理解，但是只要他做的，對社會沒有危害，我們大可不必如此憤世嫉俗，每個人都有自己活著的道理和想法。

李壯平否認炒作一說，不過他透露，找他買畫的人很多，但自己的《東方神女山鬼系列》30多幅作品不打算賣，“我想今后建一個東方神女博物館，作品全在里面展出，如果非要給我的作品標價，我想肯定是和陳逸飛作品一個檔次的，至少要7位數?！?/p>

隨后的幾年里，這件事逐漸淡化，人稱神女的李勤也恢復了往日的青春靚麗，李壯平也開始潛心繪畫，兩年后的“虎躍盛世——中國書畫名家畫虎作品展”上，李壯平父女的“東方神女”山鬼系列中的作品《星空》標價800。

李勤和她的作品

父女二人又繼續(xù)創(chuàng)作了《海上女神》系列、《南海觀音》、《海神媽祖》等，他們的一幅油畫《任何困難都難不倒英雄的中國人民》，專家估價1800萬，李壯平無償捐贈給了四川博物院，如今，李壯平父女的油畫一幅標價高達800萬。

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