1. 舞臺表演攝影圖片

舞臺攝影，主要是用光，發(fā)揮用光技巧。有效地利用現(xiàn)場的光去塑造你要表達的內(nèi)容。因為現(xiàn)場不可能讓你去造光去布光?？梢赃\用的攝影技巧非常多。根據(jù)不同的題材，不同的場景，不同的門類選用不同的器材發(fā)揮各種攝影技巧。

1.比如話劇。一般話劇的舞臺效果的現(xiàn)場光都是非常復雜的。未經(jīng)允許的話，一般都不會讓你去用閃光燈補光。你可以用一個中遠距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭，在中遠距離拍人物特寫。這樣的距離產(chǎn)生的快門聲音，一般都不會影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照，因為話劇演員的妝都是比較濃的，走近了幾乎都沒法看。拍出來會很嚇人?？梢灾饕紤]表達人物的肢體語言。測光以點測光為主，把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞臺用光也是比較復雜的，而且光線瞬息萬變?？梢赃x用感光度優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，曝光正確率比較高。也可以選用快門優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，人物的動作不會產(chǎn)生模糊影像。人物的動作比較容易定格。這樣可以很好的表達劇情。同樣也可以選用一個中遠距離的變焦鏡頭，比如焦距100至300的變焦鏡頭。

另外拍雜技表演和時裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細觀察來來確定你要表達的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍，然后回去選片兒。

總之，舞臺攝影的技巧非常多。完全可以無師自通，通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準確表達演員的風采和你想要表現(xiàn)的內(nèi)容。

下面幾張舞臺照是我2016年底拍的一場學生畢業(yè)演出。

2. 舞臺演出攝影

1.選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

3. 舞臺演戲圖片

會演戲的女生是怎么什什么樣的呢？

我就會演戲的女生，他的人生一定跟舞臺一樣精彩吧，我覺得有些女生她適合演戲的人生當中，他也可能是啊，覺得是在演戲，我就美美面對的面對的一幕，一幕，一幕，一幕的感覺都是在線的。但是現(xiàn)實生活中可是回不到活不去了

4. 舞臺表演攝影圖片大全

其實舞臺攝影首先你要善用光源， 因為舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，

1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 因此，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，這是一項非常專業(yè)的領(lǐng)域，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計的，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。 舞臺燈光的設(shè)計特點是： 相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機沒有這樣的調(diào)節(jié)功能， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，你對表演藝術(shù)的了解越深，臨場的發(fā)揮就愈加得心應手，揮灑自如。 最后當然是要隨機應變：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調(diào)動起來，于是就捕捉了一組獨奏。 最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺。

5. 舞臺藝術(shù)照片

千篇一律是舞臺藝術(shù)都一樣，千變?nèi)f化是舞臺藝術(shù)不停的變化 。