1. 攝影史畫意攝影

攝影共分8大類：靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術(shù)攝影、畫意攝影、商業(yè)攝影、水墨攝影、全息攝影。

攝影分類意義：

1、是為了了解不同的攝影門類所具有的不同的規(guī)律、要求、特點、審美特色，便于交流學(xué)習(xí)，互相促進(jìn)，共同提高。而不是要攝影愛好者過多地糾纏于分類的爭論之中。

2、使我們更加客觀地看待各種攝影藝術(shù)門類，不要給它們加上一些他們所無法承擔(dān)的任務(wù)，然后再指責(zé)他們沒有做到。也不要剝奪它們本身所具有的藝術(shù)和美學(xué)價值。

3、攝影的分類是攝影進(jìn)步的需要，是攝影不同門類之間和融相處、共同促進(jìn)的需要?；煜诸惢蛘呷∠诸悤斐稍u判上的混亂，不利于攝影的繁榮，也是一種藝術(shù)上的倒退?！　?/p>

2. 畫意攝影的誕生

“畫意派”誕生在攝影發(fā)明之初，一些攝影師在拍攝和后期處理時極力模仿繪畫，為這門還不被廣泛認(rèn)可的新的藝術(shù)形式爭取一席之地，當(dāng)攝影基本確立地位后，這一流派便走向衰落。事實上，攝影與繪畫的相互影響與交融從未停止，當(dāng)今的藝術(shù)家們，依然不斷從繪畫中汲取靈感，或是用攝影的手法重新定義繪畫，積極探索并拓展著藝術(shù)的新邊界。

“惡搞”美術(shù)史

攝影師森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年進(jìn)入京都市立藝術(shù)大學(xué)，學(xué)習(xí)繪畫、攝影和木刻藝術(shù)。他自幼就有強烈的妄想癖，曾經(jīng)幻想著發(fā)明一種偉大的藥品來拯救世界上所有生病的人，他表示：

“我之所以進(jìn)入藝術(shù)界，正是這種妄想癖的結(jié)果。在這里人們將無法拒絕我，也就是說人們必須認(rèn)真地領(lǐng)略我的妄想世界，并最終進(jìn)入這個世界。”

森村泰昌的成名作是《自畫像梵·高》。1985年，在一個小型展覽上，他在自己臉上和衣服上涂上油畫顏料，用紗布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼著煙斗，請人拍攝了一張酷似梵·高名作《自畫像》的照片。森村泰昌站在一個東方人的視角，通過化妝和自拍的方式，潛入西方藝術(shù)史上的名作之中，使經(jīng)典作品的意義產(chǎn)生變異，這既讓他體會到與名作對話的快感，同時也以一種輕松的方式對神圣不可侵犯的西方藝術(shù)史進(jìn)行了解構(gòu)。

3. 畫意攝影家

碳素印相工藝于1855年被路易斯·普瓦提埃發(fā)明。碳素工藝是基于重鉻酸鹽和膠體混合進(jìn)行感光的。他的發(fā)現(xiàn)不僅僅可用于碳轉(zhuǎn)移，也對后來畫意派攝影家所推廣的很多其他印相工藝，包括樹膠重銘酸鹽工藝、珂羅版和溴化銀印相工藝起到引導(dǎo)作用，并在1859年獲專利。

4. 畫意攝影的起源和發(fā)展

畫意攝影主要有西洋油畫風(fēng)格、中國國畫效果及電腦數(shù)碼制作。

5. 畫意攝影作品

畫意攝影主要分為三個階段，有“高藝術(shù)”攝影，“自然主義”攝影，“后畫意時期”攝影。

1、“高藝術(shù)”攝影，采用繪畫手法，選取合適的題材，用素描繪制草圖，按草圖布置場景，挑選人物，并像戲劇表演一樣反復(fù)排練，然后一次拍照完成。

2、“自然主義”攝影，攝影技術(shù)以及攝影器材的提高，可以最大限度的拍出人們眼中的自然。

3、“后畫意時期”攝影，這時的照片更注重美感，需要情感上的共鳴，所以不怎么記錄事實。