1. 舞臺攝影的技巧(一)

一、選取適合的場景

70200鏡頭屬于長焦鏡頭，當(dāng)焦距到200端的時候，它有極強的空間壓縮感，背景的虛化也非常好。

這一張畫面里有特別規(guī)則的欄桿，如果你用一個普通鏡頭，24-70或者16-35。那么每根欄桿或者樹木的樹趟，它的間距都非常大，正是利用了70200這個空間的壓縮感，把它拉得更緊湊一些，才使畫面有一種緊湊感，所以拍攝類似場景時焦段一般選擇在150到200這樣。

二、焦段的選擇

在使用70200鏡頭的時候，一般情況下，拍全身兒使用的就是150多一點，拍半身特寫就用200，效果很不錯。

三、光圈的設(shè)置

一般用3.2或3.5的光圈就可以 ，不用2.8的最大光圈。當(dāng)然根據(jù)不同的需要可以做出不一樣的選擇，要具體問題具體分析。

綜上所述 ，利用長焦來壓縮空間 ，或者是讓畫面變得簡潔干凈 突出主體等場景，像樹趟、過道或者婚禮現(xiàn)場等的片子都可以使用70200，這樣畫面看著特別緊湊舒服。

2. 舞臺攝影構(gòu)圖

PS制作舞臺效果不是太難，除了需要一定的PS技術(shù)，主要是要有耐心和時間了，關(guān)鍵的是構(gòu)圖及光效分布,也就是創(chuàng)意了。

3. 舞臺攝影拍攝技巧

璀璨舞臺的照片要求：

1.拍攝角度

永遠不要站在同一個地點拍，這樣整場拍下來所有的鏡頭視角都差不多。

鏡頭沒有組圖不生動，也無法照顧到全景和細節(jié)。

我拍商業(yè)單多，每個節(jié)目幾本都有全景和C位特寫。

拍攝時我是會不停走動的，整場下來體力很重要。

2.設(shè)備的選擇

鏡頭最好帶兩機兩鏡，同時背身上，一個廣角一個長焦，恒定2.8最好。

全景大場面和細節(jié)都有，如果是雙機就沒必要兩機。

3. 曝光的注意事項

舞臺的燈光變化多，有時候是群舞，有時候是獨舞。

可以把相機設(shè)置成中間重點爆光，而且把測光區(qū)域縮小，但比點測光要大。

這樣做的好處是你拍出來的相片測光不會有大問題，后期也能選片調(diào)整。

4. 舞臺攝影的設(shè)置

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

關(guān)鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。?，所以我們需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經(jīng)驗告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右，相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設(shè)置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi)，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經(jīng)常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復(fù)拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

4.設(shè)參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關(guān)鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關(guān)鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖，除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖

5. 舞臺攝影的基本要求

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實際拍攝時要隨機應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當(dāng)時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

6. 舞臺攝影是什么

其實舞臺攝影首先你要善用光源， 因為舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，

1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 因此，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，這是一項非常專業(yè)的領(lǐng)域，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計的，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。 舞臺燈光的設(shè)計特點是： 相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機沒有這樣的調(diào)節(jié)功能， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預(yù)見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，你對表演藝術(shù)的了解越深，臨場的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手，揮灑自如。 最后當(dāng)然是要隨機應(yīng)變：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調(diào)動起來，于是就捕捉了一組獨奏。 最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺。