1. 后現(xiàn)代攝影的視覺特點

各時代藝術視覺性的特征

古代埃及美術具有平面性、裝飾性和高度程式化的特點。

古代希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規(guī)律性，莊嚴與靜穆。

古羅馬肖像注重人物面部細節(jié)刻畫的特點，趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。

中世紀美術的特點是簡潔明快，一目了然，產生精神的感染，充滿非自然的神性而無人性。

文藝復興時期佛羅倫薩的美術重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，而威尼斯的畫家們則竭立追求色彩和激情傳達。

樣式主義美術的主要特征是：在表現(xiàn)題材中有相當部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態(tài)和發(fā)達而夸張的肌肉，作品的思想內容比較隱晦朦朧，人們難以認識;畫中情節(jié)往往不在視覺中心顯現(xiàn)，被隱約放在次要地位。

巴洛克藝術顯得壯觀和華麗，強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛；建筑則體現(xiàn)出豐富多變的構造，飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征，重視空間關系處理，表現(xiàn)出藝術形象的空間立體，繪畫依靠光造型，追求空間深度感，建筑和雕刻強調層次和深度，盡量打破平面；綜合藝術處理，這種綜合在總體上有建筑、雕塑和繪畫的綜合，也有繪畫與雕刻的互相綜合、造型和環(huán)境的綜合，也包含自身各部分的綜合；充滿濃厚的宗教色彩。

洛可可風格形式更為纖細小巧，色彩鮮明，致力于表現(xiàn)頗為瑣細的宮廷生活的輕快、親密的場景，有時也表現(xiàn)田園風光，以嫵媚和矯揉造作為特征。

學院派繪畫強調要繼承文藝復興時的古典藝術，追求形式的完美和內容的典雅。

浪漫主義強調個性、情感、戲劇性的藝術風格，通常是用異國的、文學的或歷史上久遠的題材表現(xiàn)出來。

現(xiàn)實主義的主要特征是以真為美、以實為美。

印象主義追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氛圍氣的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象。

后期印象主義不滿足于印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。

象征主義不再致力于忠實地表現(xiàn)外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢想以啟示于人。

野獸主義主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。

立體主義從多個視角觀看物體，創(chuàng)造出物體的三維效果，同時又保持了畫面的平面特征。

表現(xiàn)主義強調強烈情感表現(xiàn)代替對傳統(tǒng)的寫實主義和比例規(guī)范的遵循。

未來主義在立體主義多視點的基礎上加上了表現(xiàn)速度和時間的因素。

抽象藝術對真實物體的描繪已被視為次要,或徹底拋棄描繪真實物體的任何一種藝術,它的美學內涵通過形、線、色所構成的形式結構表現(xiàn)出來。

波普藝術的特點是把大眾文化物品，如連環(huán)漫畫、流行的食品及印有商標的包裝進行特大復制。

超現(xiàn)實主義強調荒誕。

達達主義認為，藝術的精品產生于現(xiàn)成物、現(xiàn)成藝術品、拼貼畫和其他歷史上不被接受的素材及技法。

超級現(xiàn)實主義認為應該排除畫家的主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象，所以又稱之為“照相寫實主義。

2. 后現(xiàn)代攝影的特征

以平凡的題材表現(xiàn)形式美，以樸實的攝影手法。產生強烈的視覺沖擊力。

新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“現(xiàn)實主義攝影”。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求每。用近攝、特寫等手法。把被攝對象從整體中分離出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實的刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果

3. 后現(xiàn)代攝影家們常用的手法有

使用了“作詮釋”的說明方法。對于中學生而言，“作詮釋”可能略顯生澀生澀，相比“打比方、舉例子、分類別、列數(shù)字”而言，可能比較冷僻。但無疑它也是漢語說明方法的一種。 詳細說來，作者想表達的觀點是“攝影家挺喜歡這些門和窗，”如何喜歡呢?作者用如下的句子進行了詮釋：“他們斟酌著光和影，攝成稱心如意的照片”。所謂“影”是光線通過窗戶時，不透明介質（即窗框）阻擋光線形成的，估計高中物理學會講述到這部分初級光學。

所以表面上后半句話在說“光”和“影”，其實還是在說“門和窗”本身，在說構成它們的透明介質(玻璃)和不透明介質（門板及窗框）。

4. 后現(xiàn)代攝影的視覺特點有哪些

1、圖鑒標本： 攝影先天具備的客觀寫實能力，不但驚人地將影像細節(jié)巨細麋遺的展露無遺，而結合田野調查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會學的感染力。

這類攝影作品有幾個操作原則： (1)采平腰的紀念碑式構圖加上中、大型相機(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法類似“F64小集”的方式可使作品得到超高品質)。(2)同一主題以量化的方式大量拍攝及展示。(3)強調客觀性、去除主觀情緒，只選擇被攝物(或由被攝物選擇)。(4)一律使用50mm標準鏡頭模擬一般人的正常視野以防止變型、大多采正面法則、回避任何的特殊攝影技巧、盡量避免戲劇性過強的構圖。2、傻瓜快照： 這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細致、講求質感、光線優(yōu)美、構圖嚴謹?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會操作的“傻瓜相機”(小型自動相機)來拍照，自從傻瓜相機將攝影的專業(yè)化打破以來，早已成為日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及條件下拍攝，拍攝者不必經過專業(yè)訓練就可上手，但它的失敗率偏高，例如：對焦不準、晃動、正面閃光使得光線死板、色溫偏差、紅眼、日期顯示…等，使得古典攝影的基本教義派對它是嗤之以鼻。然而這種快拍風格，卻應用了傻瓜相機這些致命的缺點，轉而發(fā)展成為其獨特美學觀。這些特色包括： (1)經常大量使用彩色底片(色彩往往發(fā)色不正常)。(2)正面閃光燈的大量使用(給人現(xiàn)場目擊的感覺)及殘影的效果(動態(tài)感)。(3)構圖歪斜且切割主體的傾向(給人唐突的感覺)。(4)晃動、失焦及模糊的應用(漫不經心的感覺)。(5)日期的顯現(xiàn)記錄(時光凍結而逝去的提醒)。(6)因鏡頭不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差過大。3、矯飾攝影： “矯飾攝影”(Manipulated Photography)也可稱之為“安排式攝影”(Sat．Up Photography)，它不是一個流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實際拍攝的內容，大多是作者在拍攝之前就已經構想好所需的元素，再透過裝設、擺置進行實際拍攝；作者猶如電影導演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個目擊現(xiàn)場，攝影者把主導權從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作?！　〕税才攀降膱鼍爸猓灿性S多攝影家將自制物品添加在畫面上，或在照片上添加一些手工涂繪或破壞畫面(或底片)的方式，增加作品層次以呼應主題，意圖切入真實物與虛幻影像之間的辯證關系：除了影像先期企劃及現(xiàn)場安排的拍攝之外，它的重點也在于后期制作，也就是說，在后期制作過程中加入相關媒材，或著在展示時以非平面的方式結合空間特性呈現(xiàn)，地點本身孕涵的意義也加強了這些照片的深刻性，而照片與真實環(huán)境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時也改變了照片本身的涵義，并透過空間場域內的裝置性手法，強化虛擬接口(照片)與真實切面(場景)的接點，而這接點各自在各人的現(xiàn)實中及回憶中被召喚出來，但卻永遠注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為“死亡”的“提醒物”。4、數(shù)位合成影像： 近年來用計算機合成修片的影像作品已成為一種風潮，在世界各大展覽中屢見不鮮，國內目前也有不少人使用“數(shù)字影像”創(chuàng)作，大多是用修片技巧進行后制，仍以傳統(tǒng)光學底片先拍攝一些毛片，再掃瞄進計算機并根據(jù)片子的可能性進行加工。因此，我們可以看到畫面人物皮膚被修飾的像是塑料玩具、風景如同電影看板或月歷，物品強烈的反射光芒及粉嫩的熒光色彩，令觀眾視網膜分不清楚真實與虛幻，一切猶如風景月歷般的光鮮亮麗、楚楚誘人。然而這類奠基于真實世界卻又與現(xiàn)實保持某些距離的影像，到底要表現(xiàn)些什么呢?布什亞(Jean Baudrillard)認為影像分為四個層次： 第一層：它是某個狀麗真實的投影。第二層：它遮蓋了壯麓的真實，并異質它的本體。第三層；它讓這個壯麗的真實化為烏有。第四層；它和所謂的真實一點關系都沒有，它是自身最純粹的擬仿物。希望能幫助到你。

5. 后現(xiàn)代攝影的概念及其創(chuàng)作方法

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊稱為“現(xiàn)代攝影之父”，是一位身兼各派的全才攝影家。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導者和寫實攝影的先驅者。作為攝影分離運動的先驅，他與一些藝術家積極向美國藝術界引進包括馬蒂斯、畢加索在內的歐洲前衛(wèi)藝術家，對美觀現(xiàn)代藝術觀念轉變產生了重大影響，因此被譽為美國“現(xiàn)代藝術之父”。

6. 后現(xiàn)代攝影的視覺特點是

木然視覺是一種美學風格，它強調簡潔、極簡主義和抽象性。這種風格通常被用于平面設計、電影和攝影等藝術形式中。

它的特點是減少視覺元素到最少的程度，強調線條、顏色和形狀的組合，并通過它們傳達出一種清新、簡單、富有藝術感的感覺。木然視覺常常被用于表達現(xiàn)代感和高科技感。在這個數(shù)字化、信息化和快節(jié)奏的時代，人們越來越需要這種簡單的、干凈的美感，來舒緩我們生活中的壓力。