1. 什么是藝術(shù)攝影的概念

什么是人文攝影：

目前還沒有確切的定義，我有個朋友講了許多，很繁瑣，也沒有講清楚。

我個人認為人文紀實攝影一句話就可以解釋清楚：忠實的記錄和反應(yīng)一個民族生存方式的照片。 就可以稱作人文紀實攝影。

舉例：

譬如照片上只有一座大山，這不能稱作人文紀實攝影，這只是反映了大自然的一種形態(tài)。 如果照片上不僅僅有一座大山，還有一個人，不管這個人在做什么，也許在攀巖，也許是趕路，也許是上山去砍柴，也許是在牽著牛去耕種，這就可以稱為人文紀實攝影，因為它反映了在這座大山前人類的一種生存狀態(tài)。 假設(shè)照片上只有一個人，沒有任何背景，或者背景完全虛化，看不出背景環(huán)境與人物之間的聯(lián)系，我認為不能稱為人文紀實攝影，他只是人物肖像攝影。 如果把人放入一個特定的環(huán)境里，人在看書，人在燒火做飯等等，我們就可以把他認為是人文紀實攝影。

另一種特殊的人文紀實攝影：

但是有一種人物肖像攝影可以稱為人文紀實攝影，通過人物肖像反映了一個特定歷史，我們可以把這種人物肖像攝影稱為人文紀實攝影。 照片里沒有人物，只有一個或者幾個在自然狀態(tài)下的物體，那么這個物體首先不是自然形態(tài)的，而是人類經(jīng)過勞動創(chuàng)造出來的，通過它反映了人類生存的某一種方式，我們依然可以把它稱為人文紀實攝影。

戰(zhàn)爭也是人文紀實攝影的范疇：

因為戰(zhàn)爭也是人與人為生存而引發(fā)的最高形態(tài)的博弈。

紀實，顧名思義，就是真實的紀錄，但是真實的記錄與照相是有著不同的理解，真實的紀錄里包含攝影師再創(chuàng)作的艱辛和靈感，他與普通的照相有著本質(zhì)的區(qū)別。

紀實攝影脫離不了 PS：

在數(shù)碼時代，紀實攝影脫離不了 PS 的這樣一種環(huán)節(jié)，但是 PS 也有不同本質(zhì)，不改變其照片的本質(zhì)內(nèi)容，而是通過 PS 強化了攝影作品的主題，譬如影調(diào)，光線，色彩等，我個人認為，這依然屬于紀實作品。

【擺拍】算不算紀實攝影：

擺拍，擺拍算不算紀實作品，攝影界爭論很多，我個人以為擺拍也是攝影師再創(chuàng)作的一種方式，通過擺拍也反映了人類生存得某種現(xiàn)象，也反映了攝影師的藝術(shù)水準，譬如有的攝影師到了千島湖，花錢顧上幾個漁夫，在特定的時間，特點的地點，拍了許多撒網(wǎng)捕魚的作品，畫面唯美生動，這算不算人文紀實作品呢？我本人認為不應(yīng)該算，應(yīng)該屬于藝術(shù)人文類作品。

2. 什么叫藝術(shù)類攝影

傳媒屬于藝術(shù)二類。

傳媒類藝考是藝術(shù)類專業(yè)考試的一部分，主要包括播音與主持藝術(shù)專業(yè)、攝影類專業(yè)、編導類專業(yè)、表演類專業(yè)等，都是跟演藝相關(guān)的專業(yè)。藝考除了傳媒類專業(yè)以外還有很多其他專業(yè)，比如美術(shù)專業(yè)、音樂專業(yè)、書法專業(yè)等，傳媒類專業(yè)只是藝考內(nèi)容的一個分支。

藝術(shù)分類的方法，大致有三種： 第一、按藝術(shù)媒介來分，可分為詩歌、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈。 第二、按造型藝術(shù)與非造型藝術(shù)來分，如詩歌、音樂屬于非造型藝術(shù)，舞蹈與繪畫、雕塑、建筑屬于造型藝術(shù)。 第三、按表象藝術(shù)與非表象藝術(shù)來劃分，如繪畫、雕塑屬于表象藝術(shù)，音樂、舞蹈、建筑屬于非表象藝術(shù)。

3. 什么是藝術(shù)攝影的概念和特征

1。美學屬于哲學范疇，在中國高校，美學屬于哲學下面的二級學科，美學把英文翻譯過來相當于“感覺學”，因為美很大程度上是主觀體驗，這個學科是比較復(fù)雜深邃的，涉及的交叉學科也極多。

2，攝影美學這個詞沒有明確定義，屬于流行詞語，可以解釋為對攝影作品的一種美學體驗的形容，或者描述。攝影美學也可以通過實際的攝影作品，在形式上，內(nèi)容上，歷史上，社會上等角度實際分析與研究。

藝術(shù)美，社會美，自然美等都是美學研究范圍，有相關(guān)解釋，《美學原理》書籍中有相關(guān)解釋

4. 什么是藝術(shù)攝影的概念界定

藝術(shù)照是通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等手法，充分表現(xiàn)人的內(nèi)涵與特點，掩蓋不足之處，達到一定的美化效果的照片。一是要有審美理想、審美觀，藝術(shù)家要有崇高的人格與理想；二是具備創(chuàng)造美的物質(zhì)手段，能將感受到的美表現(xiàn)出來；三是要有創(chuàng)造性，不允許重復(fù)。

拍照準備：

1、首先要注意皮膚保養(yǎng)問題，在拍照之前是要化妝的，化妝很傷害皮膚，在這之前你需要每周做兩次面膜（補水的那種）每天喝充分的水，保證皮膚不干燥不脫皮不缺水。

2、拍寫真的前一天晚上是要清潔腋下，及身體其他部分多余的毛發(fā)。

3、準備淺色可取肩帶的內(nèi)衣以及自己的卸妝產(chǎn)品，可以帶上自己的全套彩妝和全套護膚。

4、拍照前多看些雜志以及明星寫真的漂亮POSE照片，這樣拍照時不會太僵硬。

5、拍照前要注意頭發(fā)的清潔，不能讓其太油膩，這樣不利于造型師做發(fā)型，會影響拍攝效果。

6、頭天早睡，睡前少吃、別喝水，另外去角質(zhì)，做補水面膜，身體做磨沙，擦乳液等護理。

7、拍照前盡量避免熬夜，以免黑眼圈及眼球充血現(xiàn)象發(fā)生；睡前不能喝太多的水，這樣第二天拍照會讓眼睛浮腫。

8、拍照當天一定要吃早餐。由于拍照當天行程十分緊湊，需要有良好的體力才能有好的表現(xiàn)。

9、保持愉悅的心情，有利于拍出漂亮的照片。

10、要有一個好的狀態(tài)。

5. 何謂藝術(shù)攝影

導讀：你認為什么是藝術(shù)呢？聽聽大家怎么說。

1、人生離不開藝術(shù)，生活也缺少不了藝術(shù)。藝術(shù)需要創(chuàng)新，但創(chuàng)新的前提是繼承，在繪畫的過程中既要重新又要繼承，這要求畫家們多出去走走，發(fā)現(xiàn)生活的細節(jié)。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的傳統(tǒng)資源，發(fā)現(xiàn)和更深入的挖掘具有民族意義的思想觀念和文化主題，搜尋靈感創(chuàng)造出體現(xiàn)客家特征的山水畫，從而更好的促進中國山水畫的發(fā)展。

2、人類為了求真而有了科學，為了求善而有了倫理，為了求美而有了藝術(shù)。

藝術(shù)是人類求美而產(chǎn)生的有別于自然之功的創(chuàng)造活動和結(jié)果。這種創(chuàng)造活動的過程也許是快樂的，也許是痛苦的，也許是艱難的，但深入其中，仍然可以給自己帶來學習和創(chuàng)作的心理快樂。

創(chuàng)造的藝術(shù)結(jié)果就是作品，也許是美的，也許是不美的，千差萬別，取決于創(chuàng)造者的能力和水平。

藝術(shù)作品是要展示給大家看的，也就是審美。審美受人的眼光、學識、修養(yǎng)等的影響，同樣會導致千差萬別的感覺認知，這叫審美再創(chuàng)造。

藝術(shù)介于哲學和神學之間，是理性驅(qū)動下的感性飛翔。人人都有感性，但沒有理性驅(qū)動的感性創(chuàng)造不能稱之為藝術(shù)。

有人說，藝術(shù)是給人心理愉悅的，這話不全面，藝術(shù)是可以給欣賞者以多種心理感受的。比如電影《泰坦尼克號》，唯美的拍攝、音樂、愛情故事都是讓人心理愉悅的，但它的偉大在于那場讓觀眾心理發(fā)怵的災(zāi)難面前人類崇高的道德表現(xiàn)。換句話說，是災(zāi)難成就了這部電影的藝術(shù)高度。

3、藝術(shù)是精神生活的升華，是對美的理解與思考，是人類進步的標志!寫字提升到書法就是藝術(shù)；畫畫用筆墨顏料體現(xiàn)意境是藝術(shù)；城市中的雕塑表達進步、向上的雕刻藝術(shù)；做菜經(jīng)過廚師的用心組合，把菜品的色、香、味表現(xiàn)的淋漓盡致也是藝術(shù)。藝術(shù)無處不在，讓人驚奇，讓人憧憬，讓人有幸福感!讓人快樂的生活著!藝術(shù)來自于生活之中，在生活中要把自己培養(yǎng)成一個熱愛藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，欣賞藝術(shù)的人。藝術(shù)是美的，美的東西不分國界，希望人類都快樂地生活在美的世界里……

4、藝術(shù)確實能使人快樂，這是因為:藝術(shù)是由豐富多彩的藝術(shù)形式所組成，總有一個門類能使人快樂。

歌曲通過音樂，聲樂以及節(jié)奏，音樂意境能使人感悟到深入心靈的快樂。

特別是有些歌曲通過富于感情的表達，特別容易引起有審美藝術(shù)感覺的人的共鳴，進而引起聯(lián)想，達到和演唱者的心靈契合，使欣賞的人進入歌曲的藝術(shù)意境，進而使人的感情發(fā)生變化，讓人百聽不厭的歌曲正是藝術(shù)的感染力發(fā)生著巨大的藝術(shù)感染力。

繪畫藝術(shù)是創(chuàng)造美的，愛美之心人皆有之，所以繪畫藝術(shù)特別讓更多的人感興趣。畫畫藝術(shù)本來就是西方藝術(shù)，傳入中國很快引起國人共鳴。欣賞西方油畫作品的人多了，很多中國畫家也學習西方油畫，有人很快成為了東方油畫名家，靳尚誼先生的人體油畫藝術(shù)很快成為名品。

5、藝術(shù)人生

——靈遁者

我忘了是誰說過這樣一句話，大概意思是：“藝術(shù)創(chuàng)作是個體的，群體創(chuàng)作是一個偽命題。就好像一個人做夢和一群人一起做一個夢的區(qū)別?！睆倪@個角度講，藝術(shù)家確實需要有一顆敏感而孤獨的心。

我不確定自己是否孤獨，因為這個時代說自己孤獨的人街上一抓一大把。大家都孤獨，誰才是真正的孤獨者？。孤獨是一個被“同化”了的詞，人的矛盾性讓我相信這種“同化”是可信的。也就是人能感到孤獨是可信的，群體能感到孤獨也是可信的。我說自己孤獨，不如說自己孤單。因為說自己孤單是在陳述事實。

我很小的時候放羊，我只放一只羊。我特別滿足只放一只羊。每當有一個羊群經(jīng)過的時候，我總是護著我的羊。而它總是去挑戰(zhàn)哪些長著長角的山羊，我感到驕傲，也為它擔心。

多年以后的今天，我意識到藝術(shù)就跟放羊一樣。藝術(shù)不在殿堂，而在泥濘的土里。而每一個初次拿起畫筆的人，是不會意識到這點的。因為沒有誰一開始就是“藝術(shù)家”。我從來沒有想到過，自己會成為一個靠寫字，靠畫畫吃飯的人。生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。我放養(yǎng)的羊，就倒在了我父親刀下，最終成為一鍋肉。我的哭泣，在他們看來是可愛。很多人都有這樣的童年吧。那時候我覺得“一只羊”比藝術(shù)品可重要多了。

我依稀記得我爸笑著對我說：“你爸死的時候，你能這么哭，也算孝順了?！比缓蟀盐谊P(guān)在屋里，他們在外面殺羊。而我能做什么？除了大罵大哭別無方法。

你現(xiàn)在懂我說的了嗎？你心中的“藝術(shù)”或“理想”是怎么被殺死的。再去回頭看看我上面寫的那句話：生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。

責任是一種愛的表現(xiàn)，而愛是一種選擇。，你為了對某人的“責任”，很多時候會殺死自己養(yǎng)大的東西。我說這句話的時候，不帶有褒貶的語氣，我只是在陳述事實。

無論你是不是藝術(shù)家，你其實都是“藝術(shù)家”。生活本來就是不帶彩排的電影。你以為你是配角，其實你一直都是主角。你沒有看到自己而已。

很多人的狀態(tài)大概就像一幅油畫。遠看完美無缺，近看凌亂不堪。所以中國人更喜歡追求“水墨意境”的中庸之道。近看和遠看有區(qū)別，但區(qū)別不大。

一個作品，你只有去創(chuàng)作了才明白是怎么回事。就像在我沒有創(chuàng)作油畫之前，我以為更多的顏色堆疊，是絢爛的，結(jié)果不是，是灰暗。而且每一個作品你都心急，但你又急不得。一筆一畫都是經(jīng)年累月的結(jié)果。沒有農(nóng)民刨土的精神，你撐不到秋天收獲的時候。

我在看趙無極的作品的時候，有能看懂的，還有很多看不懂的。這就是藝術(shù)。我相信他不是在“胡亂畫”，這是他腦海中的畫面。不是我們腦海中的畫面，我們不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫藝術(shù)品。就像一張空白紙所有人都知道這是一張空白紙，或者所有不需要去理解一張“空白紙”，因為它沒有可理解的“內(nèi)容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才能看到不一樣的視角。身邊的很多人都能給我啟發(fā)。就像剛才我弟弟給我發(fā)了一個他的攝影文章。結(jié)尾有一張圖，下面寫了這樣一句話：“美好地夜色中，湖邊的一棵柳樹長成了生殖器的樣子。”這句話寫的像詩歌，把景和樹都深化成了人，人的欲望。

我希望你是喜歡和熱愛藝術(shù)的，因為世俗生活需要一方精神凈土。但要明白，這方凈土也是從世俗生活領(lǐng)域中開拓出來的，它是從淤泥中誕生的。

心中永遠要有熾熱，熱愛這片土地，熱愛這些人，尤其是熱愛自己。你對藝術(shù)的熾熱，就像對熱戀的情人一樣。古詩有：“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。”如此堅持一生，你就能成就偉大的藝術(shù)。

摘自獨立學者，藝術(shù)家靈遁者散文作家。