1. 攝影的三大原則是什么

三點布光

三點布光，又稱為區(qū)域照明，一般用于較小范圍的

一個復(fù)雜的場景由100名燈光師分別來布光會有100種不同的方案與效果，但是布光的幾個原則是大家都會遵守的。對于室內(nèi)效果圖與室內(nèi)攝影，有個著名而經(jīng)典的布光理論就是“三點照明”。

主要作用

主體光：通常用它來照亮場景中的主要對象與其周圍區(qū)域，并且擔(dān)任給主體對象投影的功能。主要的明暗關(guān)系由主體光決定，包括投影的方向。主體光的任務(wù)根據(jù)需要也可以用幾盞燈光來共同完成。如主光燈在15度到30度的位置上，稱順光；在45度到90度的位置上，稱為側(cè)光；在90度到120度的位置上成為側(cè)逆光。主體光常用聚光燈來完成。筆者喜歡把主體光的亮度設(shè)置為240左右。

輔助光：又稱為補(bǔ)光。用一個聚光燈照射扇形反射面，以形成一種均勻的、非直射性的柔和光源，用它來填充陰影區(qū)以及被主體光遺漏的場景區(qū)域、調(diào)和明暗區(qū)域之間的反差，同時能形成景深與層次，而且這種廣泛均勻布光的特性使它為場景打一層底色，定義了場景的基調(diào)。由于要達(dá)到柔和照明的效果，通常輔助光的亮度只有主體光的50%-80%。

輪廓光：又稱背光，輪廓光的作用是將主體與背景分離，幫助凸顯空間的形狀和深度感，它尤其重要，特別是當(dāng)主體由暗色頭發(fā)、皮膚、衣服，背景也很暗時，沒有輪廓光它們?nèi)菀谆鞛橐惑w，二者缺乏區(qū)分。輪廓光通常是硬光，以便強(qiáng)調(diào)主體輪廓。

2. 攝影的三大原則是什么意思

首先去看這個的質(zhì)感和整體的美觀 然后會讓好的攝影師出現(xiàn)

3. 攝影3大要素

1.光圈

光圈就是相機(jī)鏡頭上的孔徑大小。光圈用F來表示，F(xiàn)后面的數(shù)值是光圈值。

光圈值一般有：F/1、F/1.4、F/2、F/2.8、F/4、F/5.6、F/8、F/11、F/16、F/22、F/32，每一檔光圈值都是1.4倍（根號2）的關(guān)系。

一般來說，光圈值比F/2.8小的，包括F/2.8，我們把它們歸為大光圈，比如F/1、F/1.4、F/2、F/2.8，光圈值比F/8大的，包括F/8，我們把它們歸為小光圈，比如F/8、F/11、F/16、F/22、F/32

孔徑越大，光圈也就越大，相同時間單位內(nèi)曝光量也就越大。但這里大家要注意，光圈越大，F(xiàn)后面的數(shù)值表現(xiàn)恰恰是越小，換句話就是說：F后面的數(shù)字越小，光圈越大。

大家記住：“F后面的光圈值與曝光量成反比，光圈與曝光量成正比”。就是說F后面的數(shù)值越大，曝光量越小，因為F數(shù)值大表示光圈小，光圈小，通過的光線少，自然單位時間內(nèi)曝光量也就少。

2.快門

快門其實就是曝光所用的時間。

快門越快，曝光時間就越短，單位時間內(nèi)曝光量也就越少。快門越慢，曝光時間就越長，單位時間內(nèi)曝光量也就越多。

快門數(shù)值以秒或者幾分之一秒來表示，比如1秒、2秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒等來表示。

一般來說，比1/60秒慢的屬于低速快門，比1/250秒快的屬于高速快門。

3.感光度ISO

感光度是指相機(jī)感光元件對光線的敏感程度，通過感光度數(shù)值的調(diào)節(jié)，可以讓弱光環(huán)境的畫面呈現(xiàn)出較亮的效果。ISO值一般分50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800等不同的數(shù)值，基本上每一檔ISO數(shù)值都是按2的倍數(shù)來提升的。

感光度數(shù)值越高，弱光環(huán)境下的景物就越亮，感光度數(shù)值越低，越不能使景物提亮明度，但大家要注意，感光度越高，雖然能提亮明度、提高快門速度，但代價是以犧牲畫質(zhì)細(xì)膩程度為代價的，因此只要在光線尚可，又能保證快門速度的前提下，感光度能調(diào)多低就調(diào)多低，以保證畫質(zhì)。

4. 攝影的三個原則

1 

X

線攝影的原則

有效焦點大小的選擇：小焦點一般適用于體薄和不易動的部位，如四肢、頭部的局部片等；大焦點用于

一些體厚和易活動的部位，如腹部、胸部、脊椎等；高

KV

攝影時也可用小焦點。在條件許可的情況下，

盡量選用小焦點，以提高照片銳利度。

2

、焦片距和肢片距的選擇：投照時病人應(yīng)盡量使肢體貼近暗盒，并且與膠片平行。在肢體與膠片不能靠

近時，應(yīng)盡量增加焦片距，可同樣收到放大率小、銳利度高的效果。不能平行時，應(yīng)根據(jù)幾何投影原理

減少影像變形。

3

、中心線與斜射線的利用：中心線垂直于被攝體和膠片為最好的投影方式。與膠片不平行而成角者中心

線應(yīng)與肢體與膠片夾角的分角面垂直，傾斜中心線與利用斜射線可得到相同效果。

4

、濾線設(shè)備的應(yīng)用：一般在攝影千伏超過

70KV

以上均需使用濾過板，濾去軟射線。體厚超過

15

㎝或

60KV

以上管電壓時需用濾線柵，應(yīng)注意濾線設(shè)備的選擇和使用。

5

、

X

線管、肢體、膠片的固定：肢體安置不僅要使患者舒適，便于配合，更重要的是要符合攝影要求。

片盒一般為平放或垂直放置攝影架上。中心線、被攝部位和膠片對準(zhǔn)后，將

X

線管固定。

6

、照射量的選擇：根據(jù)攝影部位、體厚和機(jī)器性能，選擇合適的管電壓、管電流和照射時間，對不能合

作者盡量用高

KV

，高

mA,

短

S

。

7

、呼氣與吸氣的應(yīng)用：攝片時被檢者的呼吸動作對影像質(zhì)量有重要影響。一般不因呼吸運動而產(chǎn)生移動

的部位，勿需屏氣曝光；有五種情況，即平靜呼吸下屏氣、深吸氣后屏氣、深呼氣后屏氣、緩慢連續(xù)呼

吸及平靜呼吸不屏氣。

8

、體厚的測量：首先要目測體厚測量尺的橫桿與游標(biāo)桿是否平行，使兩桿平行才能測得正確的數(shù)字，然

后選擇適當(dāng)?shù)臏y量點，如胸片取第六胸椎處，并應(yīng)按曝光時狀態(tài)測量。

5. 攝影的三大原則是什么內(nèi)容

1、圖鑒標(biāo)本： 攝影先天具備的客觀寫實能力，不但驚人地將影像細(xì)節(jié)巨細(xì)麋遺的展露無遺，而結(jié)合田野調(diào)查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會學(xué)的感染力。

這類攝影作品有幾個操作原則： (1)采平腰的紀(jì)念碑式構(gòu)圖加上中、大型相機(jī)(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法類似“F64小集”的方式可使作品得到超高品質(zhì))。(2)同一主題以量化的方式大量拍攝及展示。(3)強(qiáng)調(diào)客觀性、去除主觀情緒，只選擇被攝物(或由被攝物選擇)。(4)一律使用50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭模擬一般人的正常視野以防止變型、大多采正面法則、回避任何的特殊攝影技巧、盡量避免戲劇性過強(qiáng)的構(gòu)圖。2、傻瓜快照： 這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細(xì)致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會操作的“傻瓜相機(jī)”(小型自動相機(jī))來拍照，自從傻瓜相機(jī)將攝影的專業(yè)化打破以來，早已成為日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及條件下拍攝，拍攝者不必經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練就可上手，但它的失敗率偏高，例如：對焦不準(zhǔn)、晃動、正面閃光使得光線死板、色溫偏差、紅眼、日期顯示…等，使得古典攝影的基本教義派對它是嗤之以鼻。然而這種快拍風(fēng)格，卻應(yīng)用了傻瓜相機(jī)這些致命的缺點，轉(zhuǎn)而發(fā)展成為其獨特美學(xué)觀。這些特色包括： (1)經(jīng)常大量使用彩色底片(色彩往往發(fā)色不正常)。(2)正面閃光燈的大量使用(給人現(xiàn)場目擊的感覺)及殘影的效果(動態(tài)感)。(3)構(gòu)圖歪斜且切割主體的傾向(給人唐突的感覺)。(4)晃動、失焦及模糊的應(yīng)用(漫不經(jīng)心的感覺)。(5)日期的顯現(xiàn)記錄(時光凍結(jié)而逝去的提醒)。(6)因鏡頭不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差過大。3、矯飾攝影： “矯飾攝影”(Manipulated Photography)也可稱之為“安排式攝影”(Sat．Up Photography)，它不是一個流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實際拍攝的內(nèi)容，大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構(gòu)想好所需的元素，再透過裝設(shè)、擺置進(jìn)行實際拍攝；作者猶如電影導(dǎo)演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個目擊現(xiàn)場，攝影者把主導(dǎo)權(quán)從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作。　　除了安排式的場景之外，也有許多攝影家將自制物品添加在畫面上，或在照片上添加一些手工涂繪或破壞畫面(或底片)的方式，增加作品層次以呼應(yīng)主題，意圖切入真實物與虛幻影像之間的辯證關(guān)系：除了影像先期企劃及現(xiàn)場安排的拍攝之外，它的重點也在于后期制作，也就是說，在后期制作過程中加入相關(guān)媒材，或著在展示時以非平面的方式結(jié)合空間特性呈現(xiàn)，地點本身孕涵的意義也加強(qiáng)了這些照片的深刻性，而照片與真實環(huán)境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時也改變了照片本身的涵義，并透過空間場域內(nèi)的裝置性手法，強(qiáng)化虛擬接口(照片)與真實切面(場景)的接點，而這接點各自在各人的現(xiàn)實中及回憶中被召喚出來，但卻永遠(yuǎn)注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為“死亡”的“提醒物”。4、數(shù)位合成影像： 近年來用計算機(jī)合成修片的影像作品已成為一種風(fēng)潮，在世界各大展覽中屢見不鮮，國內(nèi)目前也有不少人使用“數(shù)字影像”創(chuàng)作，大多是用修片技巧進(jìn)行后制，仍以傳統(tǒng)光學(xué)底片先拍攝一些毛片，再掃瞄進(jìn)計算機(jī)并根據(jù)片子的可能性進(jìn)行加工。因此，我們可以看到畫面人物皮膚被修飾的像是塑料玩具、風(fēng)景如同電影看板或月歷，物品強(qiáng)烈的反射光芒及粉嫩的熒光色彩，令觀眾視網(wǎng)膜分不清楚真實與虛幻，一切猶如風(fēng)景月歷般的光鮮亮麗、楚楚誘人。然而這類奠基于真實世界卻又與現(xiàn)實保持某些距離的影像，到底要表現(xiàn)些什么呢?布什亞(Jean Baudrillard)認(rèn)為影像分為四個層次： 第一層：它是某個狀麗真實的投影。第二層：它遮蓋了壯麓的真實，并異質(zhì)它的本體。第三層；它讓這個壯麗的真實化為烏有。第四層；它和所謂的真實一點關(guān)系都沒有，它是自身最純粹的擬仿物。希望能幫助到你。