1. 電影鏡頭改裝
要改變lumnytool80的超廣角,可以使用以下方法:
\n\n1. 調(diào)整相機設(shè)置:進入相機設(shè)置菜單,找到“焦距”選項,選擇“超廣角”模式。
\n\n2. 使用附加鏡頭:購買超廣角鏡頭并將其安裝到lumnytool80相機上,這樣就可以拍攝更廣闊的場景。
\n\n3. 利用軟件:在后期處理中使用軟件進行超廣角處理,可以將照片的視角變得更廣闊,同時還可以進行一些其他的調(diào)整,如透視校正和圖像修飾等。
\n\n4. 調(diào)整拍攝角度:通過改變拍攝角度,可以拍攝到更廣闊的場景。例如,站在高處拍攝可以拍攝更廣闊的風(fēng)景。\n\n無論采用哪種方法,都可以改變lumnytool80的超廣角,讓你拍攝到更加廣闊的場景。
2. 鏡頭改裝教程
單錄記錄儀不可以加裝后置攝像頭,因為單錄記錄儀沒有添加攝像頭的功能性。
單錄記錄儀主要特點是利用單一鏡頭進行拍攝,雖然結(jié)構(gòu)簡單,可以滿足基本的拍攝需求,但產(chǎn)品在出廠時并沒有添加額外信號處理功能,所以沒有辦法加裝后置攝像頭
3. 電影鏡頭改裝配件
一、64G或以上的儲存卡
現(xiàn)在相機的像素都很高,佳能RP這種相機一張JPG圖片能有6-10MB的樣子,一張64G以上的儲存卡就完全足夠使用了。
建議購買卡速高一點的SD卡,因為4K視頻拍攝對卡速有要求,拍攝4K視頻最低要90MB/S以上,最好170MB/S級別卡。
二、副廠電池
現(xiàn)在相機都是耗電大戶,一塊原裝電池遠不夠一整天的使用,買原廠太貴(大概300-600不等,看相機牌子)購買兩塊便宜的副廠國產(chǎn)電池80-150搞定,灃標還不錯。
三、外置閃光燈
外置閃光燈是一個提升拍照水平的神器,特別是人像拍攝,可以讓膚色瞬間柔滑起來,讓人臉顯得很有氣色,如果預(yù)算不高,可以選購國產(chǎn)的永諾,神牛這些品牌。
四、碳釬維三腳架
三腳架是拍攝風(fēng)景或者夜景的必備道具,但傳統(tǒng)的鋁合金三腳架太重,現(xiàn)在已經(jīng)普及了碳釬維的三腳架,一個單反級別的小三腳架,價格也就在800左右,又輕巧又穩(wěn)定。當(dāng)然要是覺得貴的話,可以買個便宜的,也有300左右的,當(dāng)然一分價錢一分貨。
五、無線麥克風(fēng)
vlog拍攝必備,現(xiàn)在流行vlog拍攝,相機自帶的錄音功能一般就很雞肋,在室外拍攝時候噪音很大,這時就需要一個方便好用的無線麥克風(fēng)
六、鏡頭清潔套裝
鏡頭是相機最脆弱的模板,專業(yè)的清潔套裝不會刮花鏡頭,也是相機必入的配件。
1、氣吹:吹鏡頭用,初步處理灰塵
2、鏡頭筆刷:掃灰用,初步刷走灰塵
3、干濕巾:精細清潔用,清潔鏡頭上的指紋印
4、鹿皮絨布:萬能抹布,可擦鏡片也可擦鏡頭桶
4. 電影鏡頭改裝單反鏡頭
不行,這個卡片機的鏡頭是為小尺寸的感光元件設(shè)計的。
有的數(shù)碼相機是無法直接使用膠片鏡頭的,因為鏡頭卡口多類,如m42卡口,fd卡口等,膠片相機的手動鏡頭有的是比較有性價比的,如果想利用膠片時代的鏡頭,可以使用轉(zhuǎn)接環(huán)進行轉(zhuǎn)接使用。比如賓得的K卡口,其他卡口都不能直接用,有的需要轉(zhuǎn)接環(huán),有的甚至用轉(zhuǎn)接環(huán)也不行
5. 電影鏡頭改裝視頻
超廣角鏡頭即2.8mm的鏡頭可以改造,但要看什么監(jiān)控了90外殼的標配是8mm的鏡頭,可以選配6mm~25mm的鏡頭75外殼的標配是6mm的鏡頭,可選配3.6~12mm的鏡頭60外殼的以及普通半球型的標配是3.6mm的鏡頭,可選配2.8~6mm的鏡頭總之:攝像頭改裝廣角就是換鏡頭。
6. 電影鏡頭改裝圖片
騰龍15-30鏡頭濾鏡是加裝在鏡頭最前端口徑上的,有絲扣連接,沒什么不方便的。
7. 電影鏡頭改裝方案
提問的,理論上大疆御air2是可以改阿蘇云臺相機的。但是改裝哈蘇鏡頭就有點扯了,即便找專業(yè)大咖改,改裝的費用必然大大高于原配哈蘇云臺機的費用,根本不值得那么做。
8. 電影鏡頭改相機鏡頭
電影劇本為拍攝電影奠定了基礎(chǔ),但它還不能直接用來進行拍攝,導(dǎo)演還要根據(jù)劇本內(nèi)容和自己的總體構(gòu)思,寫成分鏡頭劇本。
編寫電影分鏡頭劇本,是將文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括:鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音響等。這樣不僅把文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象,而且賦予影片獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
另外,還有—種鏡頭紀錄本,又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似,但性質(zhì)卻不同,它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考,以及放映單位查對、修剪影片時使用。
電影鏡頭
這里所講的電影鏡頭,主要是指鏡頭運動的方式,拍攝的不同角度和不同內(nèi)容而言。
電影鏡頭是多種多樣的,根據(jù)電影內(nèi)容和表現(xiàn)人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝,這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說,電影鏡頭有下列幾種:
(一)拉鏡頭:它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎(chǔ)上,由點到面,認識人物和環(huán)境,局部和整體的關(guān)系。拉鏡頭使人產(chǎn)生寬廣舒展的感覺。例如,故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭,首先出現(xiàn)的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭,然后又出現(xiàn)一只小手伸入畫面采摘,但觀眾卻看不到人物,也不知道是準的手,這是鏡頭拉開了,觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法,就叫做拉鏡頭。
(二)眼鏡頭:顧名思義,就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現(xiàn)對象進行拍攝,以便連續(xù)而詳細地表現(xiàn)他的活動情形,或在進行中的動作和表情。
(三)搖鏡頭:這是指攝影機放在固定位置,向左右環(huán)顧,搖攝全景,或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動的意義和目的。
(四)推鏡頭:是指被攝人位置不動,只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內(nèi)容,緩慢地推近,給人以從容,舒展和細微的感受。快推則產(chǎn)生緊張,急促、慌亂的效果。推拍,可以引導(dǎo)觀眾更深刻地感受人物的內(nèi)心活動,加強氣氛的烘托。
(五)主觀鏡頭:是將電影的鏡頭當(dāng)做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的,它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現(xiàn)人物在特殊情況下的精神狀態(tài),也常用來反映人物的幻覺,想象,這在電影中是經(jīng)常出現(xiàn)的。同時,對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如,故事片《小花》的開頭,有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭,它先用奔跑的鏡頭,引出當(dāng)年的小花,又用喊哥哥的聲音回到了現(xiàn)實,處理得自然流暢,產(chǎn)生較強的藝術(shù)效果。
(六)空鏡頭:這種鏡頭,以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物,沒有語言,只喪現(xiàn)具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段,從而造成寬廣,深邃的意境。
(七)俯仰鏡頭:俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外,還可以表現(xiàn)陰郁、壓抑的感情,一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景,在感情上起著褒意的作用。
(八)升降鏡頭:升降鏡頭一般用于大場面的拍攝,它能夠改變鏡頭視角和畫面空間,有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如,故事片《天山的紅花》中,當(dāng)奧依古麗下了吉普車,走進群眾歡迎她的場面,就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛,展示了廣闊的空間。
(九)綜合性鏡頭:綜合性鏡頭,指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現(xiàn)某一情節(jié),往往在一個電影鏡頭里,將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結(jié)合在一起使用。它為畫面造成正、側(cè)、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度,既能表現(xiàn)環(huán)境的全貌,又能表現(xiàn)某個特定人物的近景,以及人物與人物之間的關(guān)系,使電影更加富有表現(xiàn)力。所以,電影鏡頭既可以單獨使用,又可以結(jié)合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。
(十)變焦距鏡頭:它是指攝影機的位置不變,通過安裝在影機內(nèi)的變焦距鏡頭的焦距變化,使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下,加速或勻速的拉遠或推近,造成一定的節(jié)奏
劇本寫作基礎(chǔ):劇本的格式
首先明確一點,劇本區(qū)別于任何一種文體形式,我經(jīng)常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記,這是不對的,至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式,寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。
寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作,這只是一個普通的工種,劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別,都是很普通的工作而已,所以每個人都可以寫劇本,每個人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然,既然是一個工種,就有自己的規(guī)范。
這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家,但至少能使你看上去像一個專家。或者,不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話,他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤:
1、把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說,不是不可以,但那個是文學(xué)劇本,根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子,你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世,背景,家庭組成,或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程,但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕,你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白?當(dāng)然可以,除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒,你的劇本就是電影畫面,要通過攝像機的角度來寫,這可能引起第二個問題。
2、不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本:在號升降臺,用盤納為升70型相機,(6)60mm鏡頭,由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫,就算過了審稿人這一關(guān),你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍,這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔(dān)心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是,你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語,多多使用這些術(shù)語,能讓你的劇本很專業(yè),至少看上去很專業(yè)。
1.Angle on 角度對準:比如BILL走出便利店,相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現(xiàn):BILL在一個大廣場,人很多,但主要表現(xiàn)BILL。
3.Another angle 另一個角度:換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度:先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂,然后鏡頭拉遠,表現(xiàn)BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度:換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂,使鏡頭豐富。
6.POV 視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY,(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割,很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭:包括跟拍,搖移,追隨等等,反正鏡頭是運動的,至于具體怎么動,還不是現(xiàn)在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談,這種鏡頭的相機不要隨意移動,防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線,相機只能在軸線一側(cè)運動,如果越過這條軸線,在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換,引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景:強調(diào)SALLY美麗的眼睛,但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭:某物的近景,比如天色已晚,(S)SALLY問BILL幾點了,(B)BILL抬起手來,接下來可以接一個BILL手表的特寫,當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景,比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式,看個例子就明白。
下面是具體的寫作格式:場景說明要具體,時間地點要具體,居左場景中出現(xiàn)的音效要具體標出第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中人物的對話要居中,兩邊留空,不同人物的對話要另起一行標明攝象機的關(guān)系標明場景的切換,“切至”就是硬切,“化至”就是加轉(zhuǎn)場的效果,全部居右如有特效運用,也要具體標出。
分鏡頭腳本的寫作
1、什么是分鏡頭腳本?
分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本,也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面,配置音樂音響,把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。
2、分鏡頭腳本有什么作用?
分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在:一是前期拍攝的腳本;二是后期制作的依據(jù);三是長度和經(jīng)費預(yù)算的參考。
分鏡理論方面
一,( ) 分鏡頭劇本(story board)繪制要求:
1,( ) 充分體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖,創(chuàng)作思想,和創(chuàng)作風(fēng)格。
2,( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。
3,( ) 畫面形象須簡捷易懂。(分鏡頭的目的是要把導(dǎo)演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體的認識。
4,( ) 分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接,只有分鏡頭序號變化的,其連接都為切換,如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)
5,( ) 對話,音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識,而且應(yīng)該標識在恰當(dāng)?shù)姆昼R頭畫面的下面。)
關(guān)于鏡頭方面的問題
鏡距:遠景 作用主要強調(diào)場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。(人物的全身都可見)
中景 作用符合一般的人物視野,它的場景看起來不遠不近。(人物膝蓋以上)
近景 作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分)
特寫 作用放大人物的面部,人體或物體的一個局部。(突出局部)
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。(該角度給人平實和自然的感覺)
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上,層次和運動比較清晰,但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大,但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視,俯視,仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭,推鏡頭,跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘,按事情發(fā)生的時間順序來講故事。
插敘,在中間插敘。
倒敘,先有一個懸念,在進行敘述。
4,案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景,月亮在天空,(鏡頭下?lián)u,忽然)出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)
鏡頭2:(疊化)大全景,俯,全部的雞舍的鳥瞰,(鏡頭下?lián)u到地面,停)畫面右面,有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近,在前進的狗,它露著兇光。(運動用畫右到畫左)
鏡頭4:特寫,一個鎖在手電筒的光照射下,看守的手去握握,人出畫。
鏡頭5:特寫,腳走過的畫面,(鏡頭變焦,變成全景)
9. 鏡頭改造
這個問題有點意思,
影響投影清晰的因素有四個關(guān)鍵點,
投影標準分辨率、鏡頭、畫質(zhì)調(diào)校、投影對焦精度。
不清晰的第一個可能性,標準分辨率過低
談到清晰度大家第一個想到的一定是分辨率,很多消費者會通過分辨率來判斷投影的清晰度,所以不少商家會用兼容分辨率來混淆視聽,利用這種與消費者信息的不對稱來營銷。
目前網(wǎng)上存在大量標稱支持1080P的產(chǎn)品,但是實際分辨率只有720P,甚至更低。這里面實際上是有個文字游戲在里面。實際上很多投影產(chǎn)品所宣稱的支持1080P,或者更高的分辨率,只是支持解碼,并不是顯示。這也就造成了一些用戶在購買投影回去之后,發(fā)現(xiàn)畫面并沒有1080P、4K那么清晰的原因。
所以在選購?fù)队皶r要關(guān)注標準分辨率,而非兼容分辨率。通常正規(guī)投影廠商都會在詳情頁標注清楚標準分辨率和兼容分辨率,如果沒有標注或標注模糊,則建議不要購買或者咨詢客服后再購買。
鏡頭、畫面調(diào)校對畫面清晰度的影響
事實上,清晰度與分辨率并不是畫等號的,清晰度是我們?nèi)搜鄣囊粋€主觀判斷,我們常說的清晰度,實際上是分辨率、銳度等多個指標綜合作用產(chǎn)生的,所以即使同為1080P投影的情況下,用戶所感受到畫面清晰度也是會存在差異的。而會對此產(chǎn)生影響的兩個重要因素就是鏡頭以及畫面調(diào)校。
投影和單反相機一樣,都是光學(xué)儀器,所以投影的鏡頭對畫面的清晰度影響同樣巨大。鏡頭的分辨率又稱解析力,指在成像平面1毫米間距內(nèi)能分辨開的黑白相間的線條對數(shù),單位是線對/毫米(lp/mm),所以高解析力的鏡頭是畫面清晰度的保障。其次銳度高的鏡頭,投影機所顯示的畫面輪廓會更加鮮明,邊緣也要更加銳利,紋理層次也都要更豐富、細膩,彩色還原上也會更加真實、自然,而這些也會給人眼帶來更加清晰的感覺。所以想要保證投影的清晰度,鏡頭是不可忽視的一個重點,比如我們新發(fā)布的極米極光RS Pro,為了能讓它呈現(xiàn)出真正的4K畫質(zhì)效果,我們不僅要選用4K級信息處理單元、4K級顯示芯片組,更需要搭配一顆4K級高解析力鏡頭,而這往往是部分友商節(jié)省成本以及消費者選購產(chǎn)品時忽略掉的地方。
當(dāng)然除了鏡頭之外,在分辨率不變的情況下,畫質(zhì)的調(diào)校環(huán)節(jié)也是會影響到人們對清晰度的判斷,比如我們最新推出的X-VUE畫質(zhì)引擎,其中晰銳增強系統(tǒng)就會對清晰度的感受有很大的影響。晰銳增強系統(tǒng)不僅能通過計算兩幀間的畫面變化,自動生成中間幀,以插幀的方式來填補運動狀態(tài)的畫面空缺,增加運動畫面的流暢度和清晰度,而且能夠優(yōu)化畫面中不同對象輪廓線條的呈現(xiàn)狀態(tài),以及畫面細節(jié)較多區(qū)域的清晰度。比如下面這組圖,右側(cè)的黑貓邊緣輪廓增強后,與背景間所產(chǎn)生的層次感,使得右側(cè)的黑貓就會顯得比左側(cè)的清晰度高。
再比如下面這組圖,分辨率相同的情況下,右側(cè)通過晰銳增強優(yōu)化后的豹子耳朵的毛發(fā)細節(jié),就會顯得比左側(cè)未優(yōu)化的清晰銳利。
當(dāng)然關(guān)于清晰度的優(yōu)化并沒有想象中那么簡單,就像手機拍照美顏,過渡的美顏看起來并不舒服。下圖中左側(cè)就是市面上一款在售的友商1080P投影產(chǎn)品(0.47DMD)的實拍圖,從圖中可以看到,這款投影在畫質(zhì)調(diào)校過程中過渡增強清晰度,導(dǎo)致畫面已經(jīng)不自然且不干凈,而且畫面中細節(jié)勾邊較為嚴重,有明顯的亮邊現(xiàn)象。
投影對焦精度
投影與電視使用上有一個很大的差別就是對焦,而對焦的精度也直接影響到了投影畫面的清晰度。早期投影的對焦的精度主要依賴于人眼判斷,而隨著投影的發(fā)展,自動對焦開始普及,這也就使得投影的清晰度與投影自動對焦的精度息息相關(guān),題主所提出的問題,如果不是前面談到的幾個原因,那么90%就是對焦精度導(dǎo)致的了。
市面上絕大多數(shù)支持自動對焦的投影都是以畫面中心為基準進行對焦,這就導(dǎo)致畫面要么是邊緣不清晰,要么是局部很模糊,題主應(yīng)該遇到的就是這種情況,此時其實手動進行微調(diào)即可。當(dāng)然為了解決自動對焦精度的問題,我們極米作為中國投影市場第一,其實已經(jīng)有了多套解決方案,比如極米PlayX、極米Z8X上的全畫面自動對焦,它是根據(jù)畫面上超過10,000個采樣點所提供的數(shù)據(jù),對整個投影畫面進行自動對焦,所以不但無需人眼主觀判斷,而且大幅提升畫面的整體清晰度。除此之外,用戶在觀影過程中,它還會適時觸發(fā)微感動態(tài)焦距補償,確保畫面時刻的清晰。
而在我們最新的H系列H3上,我們則更進一步,推出了獨有的全局無感對焦,不僅做到了100%的對焦精度,而且做到了無對焦圖、極速無感。全局無感對焦通過ToF激光向目標物體打光,再根據(jù)接收到反射光線到達的時間,判斷機身到墻面的距離,使得極米H3具備了感知場景深度信息的能力,配合我們自己的深度學(xué)習(xí)算法,極米H3實現(xiàn)了無對焦圖、極速近乎無感的對焦,如上圖。當(dāng)然在無對焦圖、近乎無感的同時,為了保證全局無感對焦的對焦精度,我們引入了攝像模組來對全局畫面進行實時監(jiān)測,并適時的對畫面進行小幅度的微調(diào),確保投影對焦精度始終保持在100%,畫面可以時刻清晰。
影響投影清晰度的原因主要就上面幾點,題主可以根據(jù)這幾點判斷投影不清晰的原因,有針對性的解決。當(dāng)然還存在一些其他原因,比如光機的裝配、元器件的損耗等等原因,這些就要具體問題具體分析了。
10. 電影放映鏡頭改相機鏡頭
相機正對著建筑物拍攝。這時可能鏡頭視角不足,需要換更廣角的鏡頭。對于35毫米相機,等效方法是用同樣焦距但視角更大的鏡頭,正對目標拍攝,將膠片移到剪取時要保留的位置(實際是將鏡頭向相反方向平移)。
移軸鏡頭是指拍攝建筑物時站在地上,為了拍到全貌,相機要稍微向上仰。由于建筑物下部較近上部較遠,會拍出“下大上小”的匯聚效果。鏡頭本身是沒有變形的,產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是因為透視關(guān)系。移動鏡頭光軸調(diào)整透視的鏡頭。移軸鏡頭的作用,除了糾正透視變形,還能調(diào)整焦平面位置。
正常情況下,相機焦平面與膠片平面平行,用大光圈拍攝,焦平面的景物清晰,焦外模糊;若用移軸鏡頭調(diào)整焦平面,能改變清晰點。 顯然,移軸鏡頭最合適建筑、風(fēng)景和商業(yè)攝影。 EF移軸鏡頭不設(shè)AF功能。這種鏡頭被設(shè)計成可以移動,因為它有一個特殊的裝置,可以移動或傾斜,它的焦距一般是28mm或35mm。它原本是大畫幅相機上的一種常用拍攝手法叫做移軸攝影。