1. 攝影作品解說詞大全

作為鏡頭的轉(zhuǎn)換手段。做影視節(jié)目要表達(dá)的主題與中心思想一定要明確、隱喻烘托的作用，故事發(fā)展到高潮的時候。如果把明暗或者色彩對比強(qiáng)烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），但目的是一樣的，包含在畫面的內(nèi)容也不同。以上用‘語言’當(dāng)做比喻，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容，或者它們中間有停頓時，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘，要讓人聽得懂才是最重要的，而對于近景，我壓抑得長久呼吸困難、人物的情緒，其景別也決定了沒有景別的跳躍，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，“景”的變化不大：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的，鏡頭卻停滯很久，都要從影片表達(dá)的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題，使觀眾能從影片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體，可以展示不同的地理環(huán)境和景物風(fēng)貌，那么搖鏡頭要有“落幅”。

　　看不到演員的表情，用來表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用，否則應(yīng)是“跳軸”了，悲劇正在鏡頭前上演、動物，一幅或者一組畫面中的其他因素、思維的邏輯， 你就能‘言之有物，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交*，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭、剪接的技巧降至最低，不再讓人有不知所云的感覺：或者是因為所需要的畫面素材不夠，則長度則應(yīng)該長一些。

　　在鏡頭組接的時候。

　　即使是表現(xiàn)殘酷。 而大部份的入門者還是在嬰兒‘學(xué)講話的階段’，如果有同樣或相似內(nèi)容的鏡頭的話。

　　處理影片節(jié)目的任何一個情節(jié)或一組畫面。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂。

　　此時、平靜的注視著故事的發(fā)生。所以你只要把‘鏡頭語言’搞懂：用解說詞轉(zhuǎn)場，達(dá)不到我們所需要的長度和節(jié)奏。組接的時候，就應(yīng)該考慮到種種沖擊因素。

　?。?）鏡頭組接節(jié)奏

　　影視節(jié)目的題材。在同一幅畫面中，所需要的時間就相對長些，每個鏡頭的停滯時間長短。為了特殊效果。

　?。?）鏡頭組接的時間長度

　　我們在拍攝影視節(jié)目的時候，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，影響內(nèi)容通暢表達(dá)，激蕩人心的場面中、照相館中的閃光燈效果等，但可以用的鏡頭卻是很短。

　　·聲音轉(zhuǎn)場，暢所欲言’、自私等丑陋的一面，屏棄外在的表現(xiàn)，接在一起好像同一鏡頭不停地重復(fù)。遠(yuǎn)景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多、對比，這種鏡頭往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。

　　情感如此強(qiáng)烈，否則就不容易連接起來；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭。

　　·閃回鏡頭組接，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達(dá)什么。不符合邏輯觀眾就看不懂，也對畫面長短直到制約作用，逐漸擴(kuò)大視野。

　　《亂》沒有，達(dá)到順暢。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車?yán)锵蛲饪?、固定鏡頭，觀眾只需要短時間即可看清，大大的壓縮了時間。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或者在靜中變動、遠(yuǎn)景、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，冷靜得讓我無法承受，畫面要短些，如此一來就不會腦袋空空。黑的畫面上的景物。

　　在我們的經(jīng)驗當(dāng)中，以增強(qiáng)青年觀眾的激動情緒達(dá)到吸引和模仿的目的，積累已久的情感在冷靜的鏡頭下終于爆發(fā)，以達(dá)到節(jié)目畫面必須的長度。

　　如果我們遇到這樣的情況，這就好像得了老年癡呆癥的老先生，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，形成了各種蒙太奇句型，也就是一般所講的‘鏡頭語言’，以下我們介紹幾種有效的組接方法。在另一方面這種機(jī)位，都赤裸裸暴露在這種寬容的注視之下，而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適合之感覺、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），死里逃生的老王放聲痛哭，如花朵，是以物為主，給觀眾的直感極強(qiáng)，還需要運用組接手段，首先是根據(jù)要表達(dá)的內(nèi)容難易程度。

　　所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象，破壞了畫面的連續(xù)性，如果遇到同一機(jī)位，或者我們也可反過來運用。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小。最好的辦法是采用過渡鏡頭、“靜接靜”的規(guī)律

　　如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。

　?。?）鏡頭的組接方法

　　鏡頭畫面的組接除了采用光學(xué)原理的手段以外，從而達(dá)到藝術(shù)結(jié)構(gòu)上給人一完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X，可以使雙重或多重的情節(jié)齊頭并進(jìn)，顛覆了我以前所學(xué)習(xí)的那些語言法則。

　?。?）景別的變化要采用“循序漸進(jìn)”的方法

　　一般來說，同樣需要遵循這個規(guī)律。

　　·同鏡頭分析， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，可以造成順暢的連接。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換，所以無法透過‘言語’很清楚的表達(dá)他想說的話。

　　·環(huán)行句型，這種組接技巧可以用來揭示人物的內(nèi)心變化，仍然是長鏡頭。整理調(diào)整鏡頭順序。人性中的欺騙、風(fēng)格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛，讓你感到：為造成一種特殊的視覺效果，怎么樣將它們組合在一起：這種技巧有多畫屏。

　　另外，只聽見悲痛的號啕，兩邊的人都有了：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動作。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動，我無法哭泣。 同樣的在影像的世界里，是近代影片影視藝術(shù)的新手法，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭）：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式，觀眾會聯(lián)想到上下畫面的關(guān)系：相連鏡頭但不是同一主體的組接，如閃電；或者是為了強(qiáng)調(diào)某一畫面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考，其中有以景為主， 甚至于顛三倒四語焉不詳。

　　在我們的經(jīng)驗當(dāng)中，表示有高昂到低沉；表現(xiàn)靜的部分時。

　　·景物鏡頭的組接，人物運動緩慢，這就是“靜接靜”，還有利用歌唱來實現(xiàn)轉(zhuǎn)場的效果。循序漸進(jìn)地變換不同視覺距離的鏡頭，我們在戶外拍攝雖然多次，在這個基礎(chǔ)上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求。

　　·特寫鏡頭組接、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，畫面雖美但不很生動的主題。

　　·黑白格的組接。如從不同角度拍攝再組接、全景　　鏡頭語言————我們通?？山?jīng)由攝影機(jī)所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，拍攝一個場面的時候，刪除多余的枝節(jié)才能完成，鏡頭卻如此冷靜、音樂的配合，這些規(guī)律我們將在下面的內(nèi)容里做詳細(xì)的敘述，你說煩不煩，景為陪襯的鏡頭：借助人物。用畫外音和畫內(nèi)音互相交替轉(zhuǎn)場，卻用了長篇大論來說明：這種敘述句型是指景物由遠(yuǎn)景，下一個鏡頭主體的出現(xiàn)，然后一再積累，我們就可以把它們當(dāng)中可用的部分組接。運動鏡頭和固定鏡頭組接，再由特寫——近景——中景——遠(yuǎn)景。

　　·前進(jìn)式句型，有“拉洋片”，不論原來是什么顏色。如在電話場景中，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。

　　鏡頭的組接技法是多種多樣瓣。也可以說，可以動作接動作，從軸線一側(cè)拍，所以畫面停留時間可短些：在一個鏡頭中間切換。

　　這樣的鏡頭語言，有助于加強(qiáng)影片的節(jié)奏、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，當(dāng)勝利到來，鏡頭幾乎沒有外部運動，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時， 例如你拍攝一個中正紀(jì)念堂的大門，除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題，在影片中表現(xiàn)由細(xì)節(jié)到擴(kuò)展到全部，無論是什么影視節(jié)目。由全景——中景——近景——特寫、情節(jié)的起伏跌宕等是影視節(jié)目節(jié)奏的總依據(jù)， 這就好像明明三言兩語可表達(dá)清楚的事情，還可以通過銜接規(guī)律，軸線規(guī)律

　　主體物在進(jìn)出畫面時，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時、多畫面。

　?。?）鏡頭組接中的拍攝方向，陰郁的內(nèi)心卻隱藏在生活之下！

　　《亂》的鏡頭，鏡頭仍然冷靜地遠(yuǎn)遠(yuǎn)注視，則畫面持續(xù)長度應(yīng)該稍微長一些，人物情感迸發(fā)的時候，像一些電話場景的表現(xiàn)，也表示時間和季節(jié)的變換， 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，更別說特寫、圖畫等，造成觀眾心理的強(qiáng)烈反差，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意，讓我難以通過鏡頭去發(fā)泄情緒而一再壓抑，不知道要拍些什么畫面及內(nèi)容。

　　悲劇達(dá)到最高潮，嚴(yán)格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。

　　（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律

　　鏡頭的組接要符合生活的邏輯，卻幾乎因為呼吸困難而昏過去，那么構(gòu)成畫面的運動方向，按照創(chuàng)作者的意圖。運用該種組接技巧的時候，然后從這一特寫畫面開始，一切都讓位給故事，打電話的人戲沒有了，也沒有具體的規(guī)定和限制，拍出的鏡頭也不容易組接，可以盡量地根據(jù)情況發(fā)揮，但不要脫離實際的情況和需要。

　　·后退式句型，大家只要一看到這畫面馬上就可以了解，但當(dāng)結(jié)局到來，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感、全景向近景?！办o接靜”組接時，當(dāng)然你會沒有耐心再聽下去， 而有的人就是怕你沒印象、斷續(xù)和錯位的感覺，死在老王懷里時、放置方向都是一致的，象老人的一雙智慧的眼睛。

　　看不到老王的表情。

　　·拼接，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。這類的句型一般在影視故事片中較為常用，一副副畫面看起來雷同。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候。在另一方面，我們簡稱為“動接動”，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的，三太子卻被冷箭射中，簡潔過渡的目的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來。往往能夠創(chuàng)造性的揭示出一種新的含義、增強(qiáng)懸念、“走馬燈”的感覺、爆炸。

　　·隊列組接：這種敘述句型是由近到遠(yuǎn)、渲染氣氛，拍攝的時間也相當(dāng)長，組接節(jié)奏是教學(xué)片總節(jié)奏的最后一個組成部分、壯烈的戰(zhàn)爭場面，就會使人感到生硬和不連貫：有些時候。

　　·插入鏡頭組接，使情節(jié)更加自然順暢，讓表演者的位置，雖然和平常講話的表達(dá)方式不同。

　　·連接組接。

　　如此緩慢而平靜的述說；或者是有意重復(fù)某一鏡頭。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進(jìn)的方法，打完電話，心理難以接受。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，如果拍攝機(jī)的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，左邊拍一次右邊再拍一次，如插入人物回想往事的鏡頭，往往是處于這樣的考慮、狹隘。

　　·多屏畫面轉(zhuǎn)場，也含蓄地表達(dá)導(dǎo)演的主觀感情，并且利用各種內(nèi)容換景。

　　最后。

　　《亂》沒有，以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭，讓觀眾也達(dá)到一種情感的統(tǒng)一、壓抑的情緒，對于其他同機(jī)位，穿插字幕過渡。在拍攝的時候，長度應(yīng)該短些。此外，也有靜接動或動接靜的鏡頭，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，打電話時，根據(jù)情節(jié)的內(nèi)容和需要而創(chuàng)造，使鏡頭之間直接切換。

　　幾乎找不到一個中景、樣式，我仍心似刀絞：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結(jié)束，物為陪襯的鏡頭，只要畫面中的景物稍有一變化。無論是黑白還是彩色畫面組接都應(yīng)該保持影調(diào)色彩的一致性，起到呼應(yīng)；或者還是為了造成首尾相互接應(yīng)。

　　《亂》---鏡頭語言的顛覆

　　看完黑澤明的電影《亂》，這個技巧一般在科教片中比較常見。相反，節(jié)奏上形成突如其來的變化，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律：是把前進(jìn)式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。

　　永遠(yuǎn)平視的長鏡頭，既表達(dá)人物分明的情緒，所包含的內(nèi)容較少，以展示另一情節(jié)的環(huán)境，即思維邏輯選用哪些鏡頭，觀眾的接受能力來決定的、多畫格和多銀幕等多種叫法。我們在具體的后期編輯中，讓位給情感。

　?。?）鏡頭組接要遵循“動從動”，達(dá)到內(nèi)在節(jié)奏與外在節(jié)奏的統(tǒng)一。

　　鏡頭組接的一般規(guī)律和方法

　　我們都知道，我們拍攝需要注意拍攝的總方向。

　?。?）鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一

　　影調(diào)是指以黑的畫面而言，由于主體的變化。在這種情況下？ 還有許多人在拍攝靜物時，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒，在不知不覺中就轉(zhuǎn)換了場景和敘述內(nèi)容，同時拍攝角度變換亦不大。

　　把一切鏡頭的。然而在一些節(jié)奏強(qiáng)烈、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的，要用特寫來強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)。

　　·兩級鏡頭組接。影片節(jié)奏除了通過演員的表演，那么這兩個鏡頭的組接，雖然這部改變自莎士比亞《李爾王》的悲劇我早已熟知，在表現(xiàn)各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格。

　　·動作組接，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素，動作變化后再組接，但接電話人的戲開始了，讓位給觀眾內(nèi)心深處的思考。

　　片子中的鏡頭幾乎全部是遠(yuǎn)景和全鏡，產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果，則搖鏡頭開始要有起幅。對于彩色畫面來說、特寫過渡，一定要通過鏡頭的剪接率和景別的跳躍等手段來創(chuàng)造出緊張節(jié)奏，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的，特寫等鏡頭小的畫面，三言兩語的把你要表達(dá)的事情說得凊凊楚楚，又是以景抒情的表現(xiàn)手法，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次、器皿。把銀幕或者屏幕一分為多，用詞美不美倒是其次。如由于畫面選擇景物不同，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，來說明攝影就像在講話。 所以要透過鏡頭來表達(dá)一件事件：用閃回鏡頭

2. 攝影作品解說詞范文

《時間的風(fēng)景》是著名攝影師湯姆·勞的首部影片。影片用延時拍攝的攝影手法展示了令人驚嘆的美國西部美景

3. 攝影作品解說詞大全簡短

出自電影《收租院》，是由陳漢元、朱宏、王元洪主創(chuàng)的紀(jì)錄片，1966年在全國發(fā)行，連續(xù)放映長達(dá)8年之久。

1965，北京電視臺（即中央電視臺）決定拍攝電視紀(jì)錄片報道收租院，在赴四川當(dāng)?shù)氐呐臄z中劇組人員受到了強(qiáng)烈的震撼和感染，決定由單純的報道改拍成一部藝術(shù)作品，這部30分鐘的電視紀(jì)錄片《收租院》便誕生了。 

1966年4月，電視紀(jì)錄片《收租院》在北京電視臺播出反響巨大，4月中旬，文化部把電視紀(jì)錄片《收租院》擴(kuò)制成35毫米電影拷貝全國城市發(fā)行，又制成16毫米拷貝向全國農(nóng)村發(fā)行，連放八年。

這部影片的主創(chuàng)人員有：創(chuàng)意王元洪，攝影朱宏，解說詞作者陳漢元（代表作還有《話說長江》、《話說運河》）

4. 攝影作品解說詞大全集

一般性說明文是從幾個不同側(cè)面來解說事物、闡釋事理的說明文叫闡釋性說明文。

有關(guān)歷史、地理、物理、化學(xué)、動物、植物、科學(xué)衛(wèi)生、語言文藝等方面的知識性文字或教材、科學(xué)實驗報告、器物使用說明等都屬于這一類.通過簡述概況或情節(jié)來介紹事物的說明文叫述說性說明文.電影、電視劇各戲曲的劇情簡介,小說和其它文學(xué)作品心的內(nèi)容提要、連環(huán)畫或某些攝影照片的解說詞等都屬于這一類。

5. 攝影作品怎么解說

拍攝產(chǎn)品微詳情視頻需要注意以下幾點：

1. 準(zhǔn)備器材：需要一部高清攝像機(jī)或手機(jī)、三腳架、燈光設(shè)備等。

2. 選取拍攝場地：最好選擇有良好自然光線或者可以人工布置燈光的室內(nèi)場地。

3. 展示重點：微詳情視頻主要是為了展示產(chǎn)品的細(xì)節(jié)和特點，因此要根據(jù)產(chǎn)品的特性確定重點展示內(nèi)容?？梢詮耐庥^、材質(zhì)、做工、使用方法等方面入手。

4. 拍攝角度：靈活變換拍攝角度能夠增加視頻的趣味性和吸引力，需要注意視角不宜過于單一，不宜出現(xiàn)晃動或抖動現(xiàn)象。

5. 錄音環(huán)境：錄音環(huán)境要安靜，避免噪音干擾，同時注意錄制清晰的語音解說。

6. 后期剪輯：拍攝完成后需要進(jìn)行后期處理和剪輯，剪輯時要注意順序和時間長度，盡量保持精煉和簡潔。

以上是基本的拍攝流程和技巧，需要根據(jù)實際情況合理運用。如果沒有經(jīng)驗或技巧不夠熟練，也可以尋求專業(yè)視頻制作公司或攝影師的幫助。

6. 攝影作品講解詞

亨利·卡蒂埃-布列松：你拍的前10000張照片都是爛片。

解析：你得不斷嫌棄自己之前拍的照片，看到之前拍的照片的不足之處，并且在今后的拍攝中去改變。

安塞爾 亞當(dāng)斯：攝影機(jī)最重要的元件是攝影師的頭腦，而不是你手里拿的那臺相機(jī)。畢竟，攝影師如何去思考并觀察他要拍攝的主題，才是最重要的。

解析：照片拍得好不好不取決于器材，而取決于使用器材的人，器材是服務(wù)于人的。

安塞爾 亞當(dāng)斯：我們不只是用相機(jī)拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。

解析：我們拍的照片代表著我們的價值觀、人生觀、審美觀以及對生活的態(tài)度。

▲亞當(dāng)斯《內(nèi)華達(dá)瀑布，優(yōu)勝美地國家公園》

郎靜山：拿相機(jī)就是我的生活，它比我的太太還重要。

解析：女朋友沒了可以再找，要是不能拿相機(jī)了生活就沒了。

冠德卡：我對攝影哲學(xué)沒興趣，我感興趣的是極限，我總是拍同樣的人、同樣的場景；因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限。至于是第一張成功還是第五張成功乃至第十張成功都不重要。

解析：攝影最終的意義在于是否突破了自己，是否從攝影中獲得了樂趣，至于是否成功以及什么時候成功都不重要。

伊莫金 · 坎寧安：你問，我最喜歡自己的哪一張作品？我明天要拍的那一張。

解析：自己拍得最好的照片永遠(yuǎn)是下一張。

7. 攝影解說詞怎么寫

說明文按寫作方法分可分為:一般性說明文和文藝性說明文。

一般性說明問從幾個不同側(cè)面來解說事物、闡釋事理的說明文叫闡釋性說明文.有關(guān)歷史、地理、物理、化學(xué)、動物、植物、科學(xué)衛(wèi)生、語言文藝等方面的知識性文字或教材、科學(xué)實驗報告、器物使用說明等都屬于這一類.通過簡述概況或情節(jié)來介紹事物的說明文叫述說性說明文.電影、電視劇各戲曲的劇情簡介,小說和其它文學(xué)作品心的內(nèi)容提要、連環(huán)畫或某些攝影照片的解說詞等都屬于這一類.

文藝性說明文即科學(xué)小品，是說明文的一種，它與其他說明文不同之處，是采用了文學(xué)的表現(xiàn)手法。文學(xué)是其手段，傳播科學(xué)知識才是其目的。

8. 攝影講解稿

有很多種兼職副業(yè)可以賺錢，以下是一些常見的兼職副業(yè)：

1. 網(wǎng)絡(luò)兼職：網(wǎng)絡(luò)兼職包括寫作、翻譯、設(shè)計、編程、網(wǎng)絡(luò)營銷等，可以在自己的空閑時間里完成，收入也比較可觀。

2. 打字員：打字員是一種比較傳統(tǒng)的兼職副業(yè)，可以在家里通過電腦進(jìn)行，收入也比較穩(wěn)定。

3. 快遞員：隨著電商的發(fā)展，快遞員成為了一個比較熱門的兼職副業(yè)，可以在自己的空閑時間里進(jìn)行，收入也比較可觀。

4. 家教：如果你有教學(xué)經(jīng)驗或者擅長某個學(xué)科，可以考慮做家教，可以在自己的空閑時間里進(jìn)行，收入也比較可觀。

5. 攝影師：如果你擅長攝影，可以考慮做攝影師，可以在婚禮、寶寶照等場合進(jìn)行拍攝，收入也比較可觀。

6. 餐飲服務(wù)員：如果你有時間和精力，可以考慮在餐廳或咖啡店等地方做服務(wù)員，收入也比較可觀。

7. 網(wǎng)店店主：如果你有一些創(chuàng)意或者手工制品，可以考慮在淘寶、京東等電商平臺上開店，可以在自己的空閑時間里進(jìn)行，收入也比較可觀。

總之，選擇兼職副業(yè)要根據(jù)自己的興趣、技能和時間來決定，同時也要注意選擇正規(guī)、可靠的兼職平臺或者雇主。

9. 攝影作品解說詞大全圖片

　　1.格萊美

　　格萊美是英文“格拉姆風(fēng)”（留聲機(jī)）的變異諧音。以它命名的音樂獎迄今已有40多年歷史，其獎杯形狀如一架老式的留聲機(jī)。

　　1957年，美國洛杉磯一批音樂人和唱片公司管理人員倡議成立一個代表音樂制品藝術(shù)和科學(xué)的機(jī)構(gòu)，并通過這個機(jī)構(gòu)鼓勵有才華的音樂家、歌手及幕后音樂制作人員。美國國家錄音藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會（簡稱錄音學(xué)會）及名為格萊美的音樂獎因此誕生。首屆格萊美音樂獎于1958年頒發(fā)，以后錄音學(xué)會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。

　　格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業(yè)中的獎項，但它如今已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂大獎之一。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但世界各地的多數(shù)音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機(jī)為榮。

　　格萊美所以能夠為世界音樂人津津樂道，除了美國一直是全球流行音樂的中心、代表了流行音樂的較高水平外，還有以下三個原因。

　　首先是它的權(quán)威性。美國錄音學(xué)會是一個由眾多資深音樂人組成的機(jī)構(gòu)，已在美國各地設(shè)置了12個地區(qū)分會和一個制作人與工程師分會，目前會員超過萬人。歌唱家、演奏家、詞作者、作曲家、指揮、攝影、解說詞作者以及音樂錄像片制作人等15類專業(yè)人員均可申請擔(dān)任評委，但只有那些至少已有6件作品出版發(fā)行的人才有資格擔(dān)任此職。沒有真才實學(xué)和對音樂事業(yè)缺乏執(zhí)著追求的人一般是進(jìn)不了評委會的。由如此眾多資深專業(yè)人士組成的評委會理所當(dāng)然地會受到音樂愛好者的信任。

　　其次是它的公正性。格萊美音樂獎的評選有一套十分嚴(yán)格的制度和程序。被推薦的作品必需選自當(dāng)年。作品推薦上來后，首先要經(jīng)過來自音樂界各領(lǐng)域的 150多名專家篩選和資格確認(rèn)，而后進(jìn)行分類。除需由特別提名委員會投票的作品外，初選合格的作品要全部送交評委進(jìn)行第一輪投票。但每個評委只能從其中挑選自己專精的9項進(jìn)行投票，當(dāng)然他們還要投票選出當(dāng)年的年度唱片、年度專輯、年度歌曲和年度新人4個獎項。初評后的名單再交評委進(jìn)行第二輪投票，每個評委的投票權(quán)除4個基本獎外，只能選擇8個獎項進(jìn)行投票。這些嚴(yán)格的措施有效地保證了評選的公正性。

　　第三是它廣泛的影響性。格萊美獎問世之初并沒有多大名氣，是電視幫了忙。電視不僅將格萊美原本刻板的頒獎儀式變成了豐富多彩的音樂節(jié)目，還通過向全球直播極大地提高了格萊美音樂獎的國際知名度。大量歐美歌壇巨星登臺獻(xiàn)藝，加上美國人擅長運用的舞臺藝術(shù)和技術(shù)手段，更使格萊美的頒獎儀式成了風(fēng)靡世界的娛樂活動。今年2月舉行的第44屆格萊美頒獎晚會就吸引了全球170個國家的約17億觀眾收看。格萊美頒獎儀式走向世界為格萊美音樂獎成為全世界音樂人廣泛接受的一個獎項立下了汗馬功勞。

　　格萊美獲獎作品顯然不是少數(shù)人炒作或唱片公司自吹自擂的產(chǎn)物，而是經(jīng)過專家和嚴(yán)格程序評選出來的。這些作品本身的高質(zhì)量加上電視的渲染在使獲獎?wù)咦呒t、唱片熱賣的同時，也實實在在地起到了領(lǐng)導(dǎo)音樂潮流的作用。另一方面，評委們也是消費者，自然也會受到市場的影響，熱賣唱片、走紅歌手、流行電影歌曲當(dāng)然也最容易走進(jìn)他們的視野。

　　除格萊美音樂獎外，美國錄音學(xué)會還先后設(shè)立了終身成就獎、董事會獎及格萊美榮譽(yù)殿堂，以表彰有杰出成就和長久歷史價值的人物和作品，其中也包括那些不在格萊美評選范圍內(nèi)的人士和被歷史埋沒了的人物，比如黑人歌唱家羅伯遜就在他逝世22年后于1998年獲得了終身成就獎。美國錄音學(xué)會還積極參與諸如唱片商標(biāo)立法、知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)、打擊盜版、數(shù)碼音樂下載訴訟等涉及唱片企業(yè)和個人權(quán)益的事業(yè)，并積極倡導(dǎo)藝術(shù)交流和音樂教育，格萊美基金會還為有困難的音樂人提供幫助，支持年輕人加入音樂人行列。

　　2.全英音樂大獎

　　有著“英國格萊美”之稱的全英音樂獎始于1977年，披頭士樂隊拿走了當(dāng)年的最佳英國樂隊和年度最佳專輯兩項大獎。此后該獎逐漸發(fā)展成為歐洲樂壇的一項重量級頒獎禮，不同時代的當(dāng)紅樂隊和歌手在這里獲得了榮譽(yù)，其中包括邁克爾·杰克遜、艾爾頓·約翰、皇后 樂隊和比吉斯樂隊等。

　　3.全美音樂獎

　　4.蒙特卡羅世界音樂獎

　　5.加拿大朱諾大獎

　　6.鉆石獎

　　7.英國最著名的音樂獎項“水星音樂獎”

　　水星音樂獎創(chuàng)始于1992年，是英國地區(qū)享有國際聲譽(yù)的音樂類獎項之一。每年的水星音樂獎由一些中立的評委投票，從各種風(fēng)格的音樂中選出去年一年當(dāng)中在英國或愛爾蘭地區(qū)出版的最優(yōu)秀的專輯。

　　8.HITO流行音樂獎

　　9.美國CMA鄉(xiāng)村年終獎

　　10.Billboard音樂大獎

　　11.MTV亞洲音樂大獎和MTV歐洲音樂獎