1. 線描人物畫像

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

是法國新古典主義畫派的最后一位領(lǐng)導人，他和浪漫主義畫派的杰出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴謹，對后來許多畫家如德加，甚至畢加索都有影響。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奧德利斯克與奴隸》以及一系列肖像畫和大量的素描，還有類似中國畫白描的只用線描鉤輪廓的作品。

2. 線描人物圖

我覺得初學畫國畫，多臨摹一些白描是一件非常有益的事情，第一他可以讓你練習對線條的運用，第二他可以讓你更加透徹的看明白一幅畫的穿插關(guān)系，第三他可以讓你練習掌握全局的把控能力。

臨摹白描好處多

3. 線描畫人像(簡單)

如果是畫人物，首先用細一點的鉛筆起稿:定下三庭五眼，然后再慢慢描出來

4. 線描人像畫的步驟

看上去不夠嚴謹?shù)?，通通可以歸納為失敗的畫作，看上去松松垮垮的，都可以看作是隨手想象畫。沒有對各種人物結(jié)構(gòu)的真實把握是不會出來順眼的畫作！練習動手，可以養(yǎng)成熟悉的手感，這里都是指紙上作畫。練習眼睛和思維認知，需要一步一個階梯的開始，可以在難熬的生活找到自己的快樂。

5. 線描人物畫教程

要想要將人物畫畫的傳神，主要是通過人物眼睛和嘴來體現(xiàn)，在作畫的第一時間要將眼睛和嘴等五官的造型動態(tài)方向捕捉下來，根據(jù)五官來確定整個頭顱的造型，補充明暗交界線和線條，創(chuàng)造空間，便于布局，這就通常一般需要較強的造型能力。

6. 線描人物畫像圖片大全

物線描應該注意：

1、面部適合清秀肯定的線條

2、總體來說衣服緊貼身體的部分可以用重點，實一點的線，褶皺的地方虛實相映，結(jié)合素描的明暗規(guī)律考慮線條。衣服上的紋飾或者一些次要的裝飾可以用輕的線表現(xiàn)。

3、線條要流暢，即使一根也要有輕有重才能表現(xiàn)出虛實和層次。

7. 線描人物的畫法

線描是素描里面的，所以先學習線描好。素描基礎(chǔ)是畫動漫人物的奠基石，是無法逃避的一關(guān)，其實學習素描基礎(chǔ)也是在練習你看待一樣東西的“美術(shù)思維”，扎實的基礎(chǔ)會為你未來繪畫帶來無窮無盡的好處。所有學習動漫人物的同學在素描這一塊都要下一定的苦功夫去練習。

8. 線描畫人物畫

　　工筆-就是細致的寫實 　　白描-中國畫技法名。單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法。有時略敷淡墨作為渲染。源于古代的“白畫”。 　　線描-是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫 　　工筆亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬于工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純?nèi)酚小坝霉P有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬于后者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。 　　工筆畫的技法有，描，分，染，罩， 　　所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現(xiàn)出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。 　　傳統(tǒng)認為顏色應薄上，但是要表現(xiàn)出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反復上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放于絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經(jīng)緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質(zhì)地很細。其實這里還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限于巖彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結(jié)合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚涂與薄畫結(jié)合使用。 　　關(guān)于用白的問題： 　　在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。但是它并不是為了增加厚重感。白色可以用于畫領(lǐng)口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顏色混合出的膚色等等…… 　　厚重感在前面已經(jīng)提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的通過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩(wěn)定。在加膠時，只要蛤粉一濕立刻變得十分透明，但是在顏色完全干透以后又顯得特別的白，在染時要全憑經(jīng)驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成涂色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄涂法淡淡的罩幾遍白色，然后在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調(diào)開，過幾分后倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調(diào)色，幾種色調(diào)在一起，顏色也會灰，盡量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。 　　傳統(tǒng)國畫顏色介紹： 　　石色（不透明色）：石色即是礦物質(zhì)顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用于壁畫、建筑彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統(tǒng)而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統(tǒng)制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顏色方法，才有現(xiàn)在較為豐富的品種供畫家使用。 　　石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研制出的高溫結(jié)晶顏料等。 　　需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。 　　水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質(zhì)材料、礦物質(zhì)細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結(jié)合著使用于國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。 　　水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。 　　需要說明的是： 　　1、朱磦是朱砂最細的形態(tài)，所以有些畫家在使用時以薄涂法來形成水色透明的顏色效果。 　　2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。 　　金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部貼金。 　　金箔有四個品種： 　　紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。 　　庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。 　　大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當于18K金。 　　田赤金（呈淡黃色）：相當于14K的金。 　　銀色相比之下不是太常用，故不細說。 　　1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發(fā)冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚涂法，用國畫色（上海馬利牌顏料）中的黑色，涂幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。（這可是秘密噢） 　　2、現(xiàn)在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調(diào)好后會形成沉淀，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現(xiàn)象。其實不是顏色的問題，而是對顏料性能不了解，赭石基本上其中的礦物質(zhì)還是較多的，這和植物色的花青是無法調(diào)和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調(diào)和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：把顏色分開使用就會自然調(diào)和，即先上赭石，再等干了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現(xiàn)“出渣子”的現(xiàn)象了。 　　3、從我的經(jīng)驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用性能較穩(wěn)定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時“跑”可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色干后就無法洗掉了。 　　天雅礦物色、新巖、水干的使用方法 　　礦物色、新巖、水干的使用方法其實很簡單，只要兌上膠液即可作畫。 　　（一）膠的溶化：膠的溶化是“巖彩”畫中的第一步，也是主要的一步。它的濃和淡直接影響畫面著色的效果。濃了易開裂，淡了易剝落，只有恰到好處。你的畫也就成功了一半。 　?。?）明膠的溶化方法：將所需用量的明膠倒入小碗，先加入4倍涼水泡5分鐘后再加入五倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌開膠粉。如果有疙瘩，說明未完全溶化膠粉，需繼續(xù)攪拌直至疙瘩全部溶化。 　　※因明膠是由動物生皮熬制而成，未去掉其骨膠原以外的蛋白質(zhì)橢?菊廡┏煞藎??栽詰褪椅倫刺?率褂檬被岢魷指澩瘢?叢?訝芑?說慕閡杭尤取?br> 　　※溶化后的膠液保質(zhì)期限：用完后放入冰箱夏天約3~5天，冬季約一至二星期。 ※另一種顆粒狀的“骨膠”比明膠的接著力要強，且不易凝固，但需熬制。 ※繪畫用的日本鹿膠分三千本膠、干燥鹿膠、軟韌鹿膠、特殊鹿膠。它們有固體的，也有液體的。它們是專門為繪畫而研制的膠，去掉了其中的蛋白質(zhì)和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液體的瓶裝鹿膠隨取隨用使用方便，永不腐臭；固體鹿膠需熬制。 　　（2）固體鹿膠的溶化方法：將三千本膠一根掰成幾小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿膠或軟韌鹿膠，放置半小時。后用溫水隔水蒸化即可?！尤敕叫温鼓z粒的目的是增加接著力和防腐臭。 　　白描是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復勾部分或全部，其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。 　?。ㄒ唬﹩喂矗河猛荒木€勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。 　?。ǘ凸矗合纫詽饽抗春?，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質(zhì)感。 　　在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術(shù)價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設(shè)色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態(tài)的輪廓，還可以表現(xiàn)動態(tài)的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協(xié)奏曲。中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創(chuàng)造，他們用千姿百態(tài)的線，抒發(fā)情感，描繪自然，使“線”在藝術(shù)作品中有獨特的魅力。 　　元代《朝元圖》就是很好的代表 　　以上從中尋得

9. 線描人物畫像素描圖片

那是一系列的貫穿起來的，看你現(xiàn)在處在什么階段，想那樣學也可以，線描是速寫多一點，素描是頭像靜物多一點、、是一個系列的、、

10. 線描人物畫像圖片

白描是工筆的勾線方式，依此勾勒出框架，然后著色。當然也會有純線描的工筆作品。白描用毛筆描出輪廓，是工筆畫必不可少的基礎(chǔ)，應該掌握。個人建議不要考慮步驟，它是一個整體，是畫作體現(xiàn)需要的一部分。