1. 兩級鏡頭是指全景和特寫對嗎

什么是遠景.全景.中景.近景.特寫,說明攝影畫面所包括的大小不同的景物范圍.和拍攝距離的遠近有直接的關(guān)系.遠景:指從遠距離上拍攝的大場面.主要用來表現(xiàn)環(huán)境.表現(xiàn)總的氣氛.表現(xiàn)空間,而不適于表現(xiàn)具體的動作和情節(jié).全景:指被攝對象的全貌.全景比遠景包括的范圍小一些.但仍可表現(xiàn)被攝對象的整體.并能包括足夠的環(huán)境.全景索然能表現(xiàn)出被攝對象一定的動作.但還是不適宜表現(xiàn)具體的細節(jié).中景:中景包括被攝對象的大部分,中景以表現(xiàn)具體的情節(jié)動作為主.適合表現(xiàn)人物的精神面貌.它對環(huán)境的表現(xiàn)的局部的,不適合表現(xiàn)整個環(huán)境.近景:近景包括被攝對象最主要的部分.比中景更能突出的表現(xiàn)具體的情節(jié)和動作以及人物的情感.能交代具體的細節(jié).特寫:是被攝對象的某一局部,能鮮明的交代具體細節(jié).給觀眾深刻的印象.但是不適合表現(xiàn)環(huán)境.

2. 兩極鏡頭指的是全景和特寫

1、利用相似性因素轉(zhuǎn)換，即上下鏡頭具有相同或相似的主體形象，或者其中物體形狀相近、位置重合，在運動方向、速度、色彩等方面具有一致性。

2、利用反差因素轉(zhuǎn)換，是指利用前后鏡頭在景別、動靜變化等方面的巨大反差和對比來形成明顯的段落間隔，其常見的方式是兩極鏡頭的運用（如全景按特寫等）。

3. 兩級鏡頭是指全景和特寫對嗎為什么

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，一般可分為五種，在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。

如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。擴展資料：景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據(jù)當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化。

景別的確定是攝影者創(chuàng)作構(gòu)思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現(xiàn)力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產(chǎn)品，而手卻不在畫面之內(nèi)；需要強調(diào)神情又遠得看不清面目；需要強調(diào)氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不構(gòu)思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質(zhì)量和表現(xiàn)力的影響。

要保證完美的畫面質(zhì)量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

4. 兩級鏡頭指的是遠景,中全景,近景,特寫的順序剪輯

答:近景遠景中景全景特寫連接方式叫做跳躍式組接,這種方式可以是是遠景直接組接中景,也可以全景直接組接特寫,就是說不相鄰的景別可以直接組接。

5. 二級鏡頭是什么

CCD和CMOS是相機的感光元件（稱為感光傳感器），在感受鏡頭射入的光線后生成電信號，相機再利用這些信號數(shù)模轉(zhuǎn)換并依算法生成圖像。傳感器的感光性能就決定了獲得的光電信號是否充足、正確、可靠，可以說除鏡頭外傳感器是決定畫質(zhì)的第一道關(guān)口。

傳感器和以前的膠片一樣，在鏡頭解像力（或鏡片孔徑尺寸）不變的情況下，面積越大那么捕獲的光線就越多，得到的圖像就越精細，飽和度就越高，細節(jié)就越多。但是傳感器和膠片還有一點不同，就是傳感器多了像素這個概念，像素是傳感器表面上矩陣排列的一顆顆感光點（像素的本體是一顆微小的光電二級管），可以說傳感器本質(zhì)上是由這些像素組成的，像素的感光性能就決定了傳感器整體的感光性能。

那么為什么傳感器的尺寸越大畫質(zhì)就越好呢，跟像素有什么關(guān)系呢？其實很簡單，拿一個APS畫幅的傳感器與一個全畫幅傳感器對比，全幅傳感面積比APS畫幅大兩倍多，假設兩者都具備了2000萬像素，那么可以想像，全幅傳感器的像素面積也是比APS畫幅的像素更大的，像素越大，感光面積就越大，那么這顆像素得到的光電信號就越真實準確?？梢赃@么理解，同畫幅下，像素越少畫質(zhì)就越高。

拿手機攝像頭來說，手機傳感器只有4X3mm左右，非常微小，捕獲的光線與全畫幅（36X24mm）完全不是一個量級的。手機在這么小的傳感器上卻擠了一兩千萬顆像素，像素的感光面積是非常不夠的，得到的信號常常不準確或缺失，相機只能做猜測插值處理，得到的圖像常有偽色、偏色、暗部不準確、層次較少、細節(jié)模糊等現(xiàn)象，有些像素都糊成一片了，相當于濫竽充數(shù)，做這么多像素純屬是拼噱頭。這方面蘋果手機倒是不管消費者的“需求”，連續(xù)幾代都只用幾百萬像素，以保證像素面積能接近相機級別（老喬死后就被逼提到千萬像素以上了，要是老喬還在，哪會管這些市場壓力）。反觀單反相機，基本上大部分的像素都能得到充足的光電信號，圖像上細節(jié)可以精細到像素級，畫質(zhì)級高，寬容度級高，只要做過影樓設計員的都能親身感受到單反與普通相機的畫質(zhì)區(qū)別，也能看出手機的不足。

6. 兩級鏡頭是什么意思

你好，我來說一說吧！

佳能鏡頭的“IS”是Internal Stablization，即“光學防抖”的意思。

II、III，代表“IS”的“光學防抖”的第二代、第三代技術(shù)。

7. 什么叫兩級鏡頭

B級片指B-movie，是從制作投入上劃分而來的，因為B級片屬于低成本的影片。B級片普遍布景簡陋、道具粗暴，就是比較LOW，通常為了觀眾的獵奇心態(tài)，也為了票房，暴力、情欲、黑幫、恐怖、血腥、科幻等都成為B級片重要的元素。

A級片：A－plctur，源自美國20世紀30年代的術(shù)語，用來指兩部同時上映的影片中 ，品質(zhì)較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。隨著改革開放的進行，中國大量引進美國大片，有很多在內(nèi)容上有問題，因此也被稱作A（Adult movie）片。

沒有C級D級片。

代表作：

1、《德古拉》開啟了恐怖片的黃金時代。本片也是經(jīng)典之作《驚情四百年》的范本和靈感來源。后來的《畸形人》由真實的畸形人出演，片中挑戰(zhàn)觀眾生理極限的畫面使該片上映時票房慘敗。但是在《美國恐怖故事》第四季中，依然是以《畸形人》為雛形，可以說影片的影響還是很深遠的。

2、《畸形人》

恰到好處的把握了B級片與觀眾之間的關(guān)系，將觀眾對電影的恐懼完美的轉(zhuǎn)化為刺激，導演向我們拋擲了一個犀利的提問：到底誰才是“正常人”？不過后來因為題材過于怪誕，飽受爭議，最后被禁。

3、《月光光心慌慌》

一部老式恐怖片，也是很多恐怖片俗套的起源，自有它的獨特味道。萬圣節(jié)南瓜燈恐怖元素以及緊貼劇情的配樂，都是該片的經(jīng)典之處。

擴展資料：

美國的電影分級制度（FAQ）

1、G級：大眾級，適合所有年齡段的人觀看--該級別的電影內(nèi)容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經(jīng)常接觸到的。

2、PG級：輔導級，一些內(nèi)容可能不適合兒童觀看-該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

3、PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內(nèi)容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續(xù)暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

4、R級：限制級，13歲-17歲觀眾要求有父母或成人陪同觀看--該級別的影片包含成人內(nèi)容，里面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。

5、NC-17級：17歲以下觀眾禁止觀看--該級別的影片被定為成人影片，未成年人禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

參考資料：

8. 兩極鏡頭指的是

為了使電視片內(nèi)容的條理性更強、層次的發(fā)展更清晰，在場面與場面之間的轉(zhuǎn)換中，需要一定的手法。轉(zhuǎn)場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉(zhuǎn)場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉(zhuǎn)場，前者也叫技巧轉(zhuǎn)場，后者又叫無技巧轉(zhuǎn)場。)技巧轉(zhuǎn)場的方法

技巧轉(zhuǎn)場的方法一般用于電視片情節(jié)段落之間的轉(zhuǎn)換，它強調(diào)的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由于電子特技機、非線性編輯系統(tǒng)的發(fā)展，特技轉(zhuǎn)換的手法有數(shù)百種之多，但歸納起來不外乎以下幾種形式：

1、淡出與淡入

淡出是指上一段落最后一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場，淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現(xiàn)直至正常的亮度，淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據(jù)電視片的情節(jié)、情緒、節(jié)奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，適用于自然段落的轉(zhuǎn)換。

2、掃換

掃換也稱劃像，可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出，下一個畫面從 某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣，根據(jù)畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像一般用于兩個內(nèi)容意義差別較大的段落轉(zhuǎn)換時 。

3、疊化

疊化指前一個鏡頭的畫面與后一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸隱去，后一個鏡頭的畫面逐漸顯現(xiàn)的過程。在電視編輯中，疊化主要有以下幾種功能：一是用于時間的轉(zhuǎn) 換，表示時間的消逝；二是用于空間的轉(zhuǎn)換，表示空間已發(fā)生變化；三是用疊化表現(xiàn)夢境、 想像、回憶等插敘、回敘場合；四是表現(xiàn)景物變幻莫測、琳瑯滿目、目不暇接。

4、翻頁

翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去，第二個畫面隨之顯露出來?，F(xiàn)在由于三維特技效果的發(fā)展，翻頁已不再是某一單純的模式。

5、停幀

前一段落結(jié)尾畫面的最后一幀作停幀處理，使人產(chǎn)生視覺的停頓，接著出現(xiàn)下一個畫面，這比較適合于不同主題段落間的轉(zhuǎn)換。

6、運用空鏡頭

運用空鏡頭轉(zhuǎn)場的方式在影視作品中經(jīng)?？吹?，特別是早一些的電影中，當某一位英雄人物壯烈犧牲之后，經(jīng)常接轉(zhuǎn)蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭，主要是為了讓觀眾在情緒發(fā)展到高潮之后能夠回味作品的情節(jié)和意境?？甄R頭畫面轉(zhuǎn)場可以增加作品的藝術(shù)感染力。

除以上常見的轉(zhuǎn)場方法，技巧轉(zhuǎn)場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。

無技巧轉(zhuǎn)場的方法

無技巧轉(zhuǎn)場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內(nèi)容的，主要適用于蒙太奇鏡頭段落之間的轉(zhuǎn)換和鏡頭之間的轉(zhuǎn)換。與情節(jié)段落轉(zhuǎn)換時強調(diào)的心理的隔斷性不同，無技巧轉(zhuǎn)換強調(diào)的是 視覺的連續(xù)性。并不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉(zhuǎn)場方法，運用無技巧轉(zhuǎn)場方法需要注意尋找合理的轉(zhuǎn)換因素和適當?shù)脑煨鸵蛩?。無技巧轉(zhuǎn)場的方法主要有以下幾種：

1、相同主體轉(zhuǎn)換

相同主體的轉(zhuǎn)換包含幾個層面的意思：一是上下兩個相接鏡頭中的主體相同，通過主體的運動、主體的出畫入畫，或者是攝像機跟隨主體移動，從一個場合進入另一個場合，以完成空間的轉(zhuǎn)換；二是上下兩個鏡頭之間的主體是同一類物體，但并不是同一個，假如上一個鏡頭主體是一只書包，下一個鏡頭的主體是一只公文包，這兩個鏡頭相接，可以實現(xiàn)時間或者是 空間的轉(zhuǎn)換，也可以同時實現(xiàn)時空的轉(zhuǎn)換；三是利用上下鏡頭中主體在外形上的相似完成轉(zhuǎn)場的任務。

2、遮擋鏡頭轉(zhuǎn)場

遮擋鏡頭轉(zhuǎn)場是指在上一個鏡頭接近結(jié)束時，被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭，下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開，以實現(xiàn)場合的轉(zhuǎn)換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同， 也可以不同。用這種方法轉(zhuǎn)場，能給觀眾視覺上較強的沖擊，還可以造成視覺上的懸念，同時也使畫面的節(jié)奏緊湊。如果上下兩個畫面的主體是同一個，還能使主體本身得到強調(diào)和突出。

3、主觀鏡頭轉(zhuǎn)場

上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面，下一個鏡頭接轉(zhuǎn)主體觀看的對象，這就是主觀鏡頭轉(zhuǎn)場 。主觀鏡頭轉(zhuǎn)場是按照前、后兩鏡頭之間的邏輯關(guān)系來處理轉(zhuǎn)場的手法，主觀鏡頭轉(zhuǎn)場既 顯得自然，同時也可以引起觀眾的探究心理。

4、特寫轉(zhuǎn)場

特寫轉(zhuǎn)場指不論上一個鏡頭拍攝的是什么，下一個鏡頭都由特寫開始。由于特寫能集中人的注意力，因此即使上下兩個鏡頭的內(nèi)容不相稱，場面突然轉(zhuǎn)換，觀眾也不至于感覺到太大的視覺跳動。

5、承接式轉(zhuǎn)場

承接式轉(zhuǎn)場也是按邏輯關(guān)系進行的轉(zhuǎn)場，它是利用影視節(jié)目兩段之間在情節(jié)上的承接關(guān)系，甚至利用懸念、兩鏡頭在內(nèi)容上的某些一致性來達到順利轉(zhuǎn)場的目的。

6、動勢轉(zhuǎn)場

動勢轉(zhuǎn)場是指利用人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性完成時空轉(zhuǎn)換的一種方法。

除了上述六種較為常用的無技巧轉(zhuǎn)場方式之外，無技巧轉(zhuǎn)場方式還有隱喻式轉(zhuǎn)場、運動鏡頭 轉(zhuǎn)場、聲音轉(zhuǎn)場、兩極鏡頭轉(zhuǎn)場等其它幾種形式。

9. 兩極鏡頭指的是近景特寫全景中景

《羅曼蒂克消亡史》是一部部血統(tǒng)正宗且醇厚的學院派電影，此片的編劇、導演、剪輯都是程耳一個人，因此這是一部導演意志十分統(tǒng)一的電影。

影片開場一般有兩個任務，一是立人物，二是定基調(diào)。

第一組鏡頭：

人物背身全景，細看下場景，有點像日本的室內(nèi)風格。但從服裝上判斷，穿著長衫，應該是中國人吧。即使是脫帽，也不能確定。這是一個懸念。也是一個人物的出場。一下子就能勾起你的好奇心。

第二組鏡頭

暗調(diào)遠景，汽車開過。大面積的暗部，環(huán)境上有點郊外的意思。

接下來切了一個個人物近景，章子怡飾演的小六，坐在車內(nèi)，表情看上去是無聊，生無可戀，接下來開始思考，然后表現(xiàn)出貌似想通了的感覺。

一句話解釋，深夜的郊外一個女子獨自在車里趕往某個地方，這又是一個懸念式的人物出場。

第三組鏡頭

字幕：人物還未完全出場，就用解釋性字幕一筆帶過前史。簡單，有效。但不高明。

第四組鏡頭

航拍全景：首先定基調(diào) 在我們以往的概念里，上海是小弄堂，小街道或大上海舞場。但這里顯示的卻是另外一番景象的畫面，有點類似美國。

這個基調(diào)定的非常巧妙，確定了整部影片的環(huán)境及美學，墊底的純正的上海話說故事，為下一個鏡頭的人物出場立得住，核心點就是一個沒有交代前史，上海話說的特好的日本人，這個假設是成立的。

很奇妙是不是？而使用了什么技巧呢？只有音頻，只有音頻的特點是因為看不到說話的人，我們會更加關(guān)注聲音本身所傳達的信息量。而一個日本人說上海話，就算咱們不懂上海話，也會竭盡全力去找瑕疵。而導演很放開的給你們聽，而且沒毛病（我認為）。

這一局，導演勝。其實導演一直跟觀眾有博弈，如果觀眾接下來知道會發(fā)生什么，那導演輸了。可能這場戲或這部戲就是沒拍成功。

因為是運動鏡頭，而且是航拍運動鏡頭。所以盡量減少了單調(diào)性。

第五組鏡頭

明明音頻還在講故事，結(jié)果一張紙一支筆。又有些類似談判的場景了。導演在這又設了一個小懸念。

只是一個簡單的特寫鏡頭，就能玩?zhèn)€懸念，以此來鋪墊人物出場，高明。不得不提構(gòu)圖，全景特寫，兩極鏡頭。讓信息量傳達的更容易。

簡單的說，看就了全景，偶爾插一個特寫，你難道不想仔細一點看嗎？

第六組鏡頭

三人中景，注意音頻的切換時機。到這個鏡頭時，講的全是女人事。為什么要拍三個男人，聽女人事呢？這就又很簡單了，哪個直男不關(guān)心妹子，這樣很容易讓我們?nèi)シ直嬲l是什么性格。而切換的那句詞是“不動聲色的打動了芳心”。

通過這個鏡頭里三個男人的動作和對話，我們可以分析出人物的性格：正經(jīng)男（最左邊杜淳飾演的男子）、痞子男（中間的男子）、單純男（最右邊的男子）。

如果導演通過單個人的特寫鏡頭來表現(xiàn)這三個人的性格，就要費一些篇幅，而且效果不見得好。那放在一起，有一個神奇的東西起了作用。那就是對比！

10. 兩級鏡頭名詞解釋

識別方法：

1.鏡頭不一樣 二代的鏡頭重量1490克,三代鏡頭重量1480克,后者要更輕。三代的鏡片上增加了氟鍍膜,強度更高,后鏡組和防抖鏡組之間還添加了ASC納米鍍膜。但兩者的鏡頭都是19組23片。

2.防抖效果不一樣 二代的防抖補償是4級,而三代的防抖補償效果是3.5級,由于鏡頭上的改進,讓三代的防抖效果有了一些進步,但是作用不是特別明顯,進步也比較有限。